Японский стиль в живописи и графике

1.

"Японский стиль в живописи и
графике”.
Автор: обучающаяся 5 класса
художественного отделения
Санникова Мария.
Руководитель: переподаватель Историй
искусств.
МАУ ДО “Детская школа искусств”
Артемьева Татьяна Николаевна.

2.

Яма-то
первый период искусства Японии, заложивший начало
письменности. Толчок развитию искусства дали достижения
Китая в сферах религии и письменности.
Роспись в гробнице Такамацузука

3.

Кофун — период японского искусства, занимающий первую половину Ямато.
Название периода переводится как «период курганов». В те времена,
действительно, большую роль отводили курганам (разновидность погребальных
памятников), повсеместно создавая их.
Курган Дайсэнрё (вид с воздуха),
могила императора Нинтоку,
начало V века.

4.

Асука — вторая часть эпохи Ямато. Период был назван
в честь действующего в те годы политического центра
страны. Он связан с приходом в Японию буддизма, а в
дальнейшем с активным развитием всех культурных
областей.
«Манъёсю»
храма Хорю-дзи
настеная роспись.

5.

Нара
С дальнейшим развитием буддизма в VI и VII веке в
Японии процветала религиозная живопись,
используемая для украшения многочисленных храмов,
возведённых аристократией, но в целом в период Нара в
Японии вклад в развитие искусства и скульптуры был
больше, чем в живопись.
Сутра золотого блеска
Сутра праведных правителей
Сутра Лотоса

6.

Синто - традиционная религия в Японии.
Основана на анимистических верованиях древних
японцев, объектами поклонения являются
многочисленные божества и духи умерших.

7.

Хэйан
Начиная с X века в японской живописи выделяют
направление ямато-э, картины представляют собой
горизонтальные свитки, которыми иллюстрировали
литературные произведения.
Шестипанельная шёлковая ширма
Сэндзуй-бёбу.
«Повести о Гэндзи».

8.

Муромати
В XIV-XVI веках развивается стиль суми-э (вид
живописи, родившийся в Китае.
Длинный пейзажный свиток
Масуда Канэтака

9.

С конца XVI века основными
формами живописи становятся
стенопись, картины на складных
ширмах. Произведения живописи
украшают дворцы аристократов,
дома горожан, монастыри и
храмы. Развивается стиль
декоративных панно — да-миэ. Такие панно писали сочными
красками на золотой фольге.

10.

Адзути-Момояма
В резком контрасте с живописью периода Муромати
выступает живопись периода Адзути-Момояма (1573—
1603). Ей характерен полихромный стиль с широким
использованием золотой и серебряной фольги.
Птицы и цветы четырех времен года
Китайские львы.

11.

Эдо
(1615-1868) характеризуется особым
демократизмом (потребителями его
являются самые широкие круги
горожан — третьего сословия) и
сочетанием художественного и

12.

Огата Корина (1658-1716), шедевр,
по праву причисляемый к лучшим
созданиям не только японской, но и
мировой живописи.
Ирис.
«Бурные волны»,

13.

Хисикава Моронобу (1618-1694). Первым
мастерам многоцветной гравюры
был Судзуки Харунобу, творивший в
середине XVIII века.
Пикник
Оглянувшаяся красавица.

14.

Художник Утамаро (1753-1806)
представляет собой, может быть,
уникальный в истории мировой живописи
пример мастера, безраздельно
посвятившего свое творчество
изображению женщин — в разных
жизненных обстоятельствах,
в разнообразных позах и туалетах.
Цветы

15.

Высочайшего уровня жанр японской
гравюры достиг в творчестве Кацусика
Хокусая (1760-1849).
«Река Тама в Бусю»
Большая волна в Канагаве

16.

Искусство цветной гравюры укиё-э явилось в
целом прекрасным итогом, и, может быть, даже
своеобразным завершением неповторимых
путей японского изобразительного творчества.

17.

СПАСИБО
ЗА
ВНИМАНИЕ.