Урок развития речи по картине Ф.А.Васильева «Мокрый луг»

1.

Презентация
по русскому языку
Урок развития речи
по картине
Ф.А.Васильева
«Мокрый луг»
1
1

2.

3.

Крамской И.Н. Портрет Ф.А.Васильева

4.

Эпиграф:
Грянул гром. Чашка неба расколота.
Разорвалися тучи тесные.
На подвесках из лёгкого золота
Закачались лампадки небесные.
С.А.Есенин
Не пугай меня грозою:
Весел грохот вешних бурь!
После бури над землёю
Светит радостней лазурь,
После бури, молодея
В блеске новой красоты,
Ароматней и пышнее
Распускаются цветы!
И.А.Бунин

5. Фёдор Александрович Васильев (1850 – 1873)

Ф.А.Васильев - гениальный русский живописец,
пейзажист, замечательный рисовальщик. Несмотря на
короткую жизнь, оставил обширное творческое
наследие. Он внёс вклад в русское искусство, проложив
новые пути в развитии пейзажной живописи. В его
картинах отчётливо проступало тяготение к
лирическому восприятию природы и более красочной её
передаче. Выбранный Ф.Васильевым мотив –
приближение грозы – одно из наиболее частых и
любимых художником состояний природы. Его кисти
принадлежат такие картины, как «Приближение
грозы», «Болото», «Полдень», «Перед грозой»,
«Оттепель», «Вид на Волге», «Зимний пейзаж».

6.

Приблизительный план к сочинению:
•Картина Ф.Васильева «Мокрый луг».
•История создания картины.
•Чудо, изображённое художником.
I.Омытый дождём луг.
II.Приём контраста, использованный в картине: мрачность и
солнечность; приближенность и удалённость.
III.Художественные образы:
а) напряжённая жизнь неба;
б) необъятная ширь земли.
4) Цветовая гамма картины.
IV. Заключение. Впечатления от картины Ф.Васильева «Мокрый
луг».

7.

– Небо
в картинах Васильева всегда играет значительную роль, а в
«Мокром луге» оно является одним из главных средств выражения
поэтической мысли художника.
Давайте попробуем подобрать слова и словосочетания, характеризующие
небо на картине. Но помните о приёме контраста.
(В тетрадях составляется таблица).
Небо слева
Сверкающий просвет в
облаках; небо бесконечное,
озарённое лучами солнца;
богатство светлых оттенков:
белое, голубоватое небо и
светло-серые облака; розоватые
отблески; лёгкость и
воздушность.
Небо справа
Косматые тучи; холодные, огромные
тучи; несутся и сталкиваются; низко
нависшая туча; грозное небо;
свинцовые и фиолетовые тучи;
густо-серые, свинцово-лиловые;
кажется, что над лесом ещё
низвергаются потоки дождя; небо
ещё кипит и бурлит; кажется, что
слышны раскаты грома и т.д.

8.

(С одной стороны – борьба и сопротивление, с другой – спокойствие и умиротворение).
– Действительно, ведь Фёдор Васильев всё время искал гармонию и в природе, трепетно
передавал её красоту, одухотворял её глубоким чистоту поэтическим чувством.
– Теперь обратите внимание на то, какие цвета избрал для своей картины
художник?
(Два основных: синий и зелёный, но огромное разнообразие оттенков и
переходов).
– Какое настроение передаёт картина зрителю?
Земля
Тщательно выписанные
на переднем плане
цветы и трава; топкие
берега заводи;
очертания обрывистого
косогора; границы света
и тени на лугу; два
развесистых дерева;
полоса леса вдали;
тропинки.
Вода
Болотистая заводь;
слева водная гладь
блестит, кажется
розовато-голубой, а
справа – серо-свинцовой.

9.

«Поэтическая пятиминутка».
-А какие поэтические строки вспомнились вам при рассмотрении
этой картины? (Дома ребята в качестве предварительной
работы получили задание подобрать стихотворения о дожде,
грозе).
Неохотно и несмело
Солнце смотрит на поля.
Чу, за тучей прогремело,
Принахмурилась земля.
Ветра тёплого порывы,
Дальний гром и дождь порой…
Зеленеющие нивы
Зеленее под грозой. (Ф.И.Тютчев)

10.

11.

12.

Ф.Васильев «Перед грозой»

13.

14.

«Оттепель» - это обобщённый и
многогранный образ деревенской России,
в котором убогая изба и полунищий
крестьянин с котомкой за спиной и
ребёнком так же необходимы, как и
тёплая влажная атмосфера оттепели,
как и проникновенное поэтическое
ощущение русской природы.

15.

16.

В пейзажах Васильева, даже безлюдных, ощущается
присутствие человека. Он удивительно тонко умел передать
настроение природы, едва уловимые перемены погоды.
Особенно ему удавались заброшенные уголки: болота, старые
мельницы, речные заводи.

17.

«В крымских горах» (1873)

18.

19.

«Нет у нас пейзажиста-поэта в настоящем смысле этого слова, и
если кто может и должен им быть, то это только Васильев»
И.Н.Крамской

20.

Картина «Мокрый луг» была написана в Крыму. Она стала одним из
шедевров русской пейзажной живописи. В ней автор хотел выразить свои
чувства, всю любовь – всё, что бережёт память сердца - всего лишь
омытый дождём мокрый луг под огромным небом, несколько деревьев
вдали да бегущие по влажной земле тени гонимых ветром туч.

21.

С первого взгляда «Мокрый луг» располагает к себе зрителя
простотой и привычностью мотива. В глубине широкой
низины высятся два развесистых дерева. Далеко за ними, в
сизой дымке леса проступает полоска неба. Вдоль низины
тянется обрывистый косогор, а впереди блестит
болотистая заводь с топкими берегами. Вот, собственно и
всё, что изображено на полотне Фёдора Васильева. Но
современники видели в этой картине больше, чем даже
обобщённый образ родной художнику северной природы.
Картина захватывает зрителя необычайной глубиной
одухотворённого пейзажа, непосредственностью чувств и
настроений, вложенных в неё.

22.

Природа у Ф.Васильева никогда не предстаёт «холодной,
вечной, равнодушной». Он непрестанно искал в ней гармонию,
чистоту; художник согрел и одухотворил её глубоко
поэтическим чувством, и именно в его картинах впервые
прозвучала та интимно-лирическая, грустная и тоскующая
тема, которая замерла с его смертью.
Композиция «Мокрого луга» проста и непринуждённа, и в
то же время трудно представить себе более продуманное и
монументальное произведение. В картине легко различить
композиционный центр, к которому сходятся основные линии
пейзажа – очертания косогора, берега заводи, тропинки,
границы света и тени на лугу, полоса леса.

23.

Зрительным центром, организующим всю картину, является
тёмный силуэт двух могучих деревьев. Васильев сместил его
вправо от геометрического центра, и именно поэтому
картина выглядит статичной.
Удивительно плавно и рельефно разворачивается в
«Мокром луге» пространство. Небо с его кипением и
бурлением, с его игрой света и с его космической
бесконечностью изображено непревзойдённым мастером и
поэтом неба, каким считался Фёдор Васильев. И вместе с
тем каждый кустик, травы

24.

На переднем плане с ботанической точностью воспроизводит
растительность средней полосы России.
«Мокрый луг» был представлен на конкурс Общества
поощрения художников в Петербурге в 1872 году и получил вторую
премию (первая была присуждена картине И.Шишкина «Сосновый
бор»). В отношении к природе к искусству у обоих художников было
много общего. Оба они были детьми той земли, которую
воспевали, оба были с ней тесно связаны, знали её со всеми её
тайнами и поэтому умели видеть и так трепетно передавать её
красоту.
Когда глава передвижников И.Крамской увидел «Мокрый луг»
Фёдора Васильева, он был потрясён. И весенняя чистая зелень, и
летучий свет, и неслышный ветерок, зарябивший воду в
зарастающем русле реки, и невидимые капли дождя на влажной
листве деревьев – всё говорило о художнике необыкновенном и
чутком к шуму и музыке природы.