Футуризм. Да здравствует будущее 1909-1919

1.

футуризм
да здравствует будущее
1909-1919

2.

3.

4.

Джако́мо Ба́лла
«Девочка, бегающая по балкону»
1912
Как и большинство футуристов, Балла прежде всего интересовали
возможности запечатления движения, динамики, поэтому он снова
обратился к фотографии, изучая "этюды движения" фотографов
Жюль-Этьена Мари и Эдварда Майбриджа. Балла стремился к
одновременной передаче различных фаз движения, примером
тому может служить его картина "Динамика собаки на поводке«. В
созданной в том же году картине "Девушка, бегущая по балкону"
Балла подчинил пропорции изображения цветовому ритму
наложенных одна на другую разноцветных точек одинакового
размера. Для этого он сознательно выбрал прозрачные краски и
добился неведомого дотоле слияния фигуры и окружения. Таким
образом, Балла смог воплотить в своей работе полное
соответствие принципу футуристов "Синтез времени, места,
формы, цвета и тона".

5.

). Она

6.

«Те, кто уезжает»
«Те, кто остается»
«Прощания»
Художник хотел изобразить психологические аспекты взаимодействия человека с машиной (в данном случае с
поездом). На картине «Те, кто уезжает» – люди, отправляющиеся в путешествие на поезде, у Боччони они охвачены
«одиночеством, болью и смятением». В «Прощаниях» – ожидаемый сюжет: люди на перроне отшатываются от
уходящего поезда. Полотно «Те, кто остается» изображает глубокую меланхолию провожающих.

7.

Карло Карра
Миланский вокзал. 1909.
Эта картина - отсылка к фильму
"Прибытие
поезда"
братьев
Люмьер, четкое следование заветам
манифестов Карра и товарищей.
Они
обещали
прославлять
индустриальную красоту, красоту
фабрик, портов и вокзалов. Что ж,
перед нами яркий пример такой
живописи. Любопытный тем, что
Карра сумел мазками передать не
только свет и цвет, но и скорость, и,
кажется, даже звук.

8.

Джино Северини
"Танцовщица в синем" (1912 г.)
В основе композиции — треугольник, вершина
которого — голова танцовщицы, а две другие —
края ее платья. В нижней четверти форма
рассыпается
на
бесчисленные
небольшие
геометрические
сегменты.
Благодаря
использованию разных оттенков цвета, женская
фигура сливается с фоном, а части ее тела, такие как
рука и голова, размножены и изображены в разных
ракурсах. Северини идеально использовал эстетику
футуризма для живописной передачи движения и
энергии танца, которая, впрочем, могла бы быть еще
больше усилена, реши Северини сделать цветовые
контрасты резче, а композицию — менее
геометрической.

9.

«Cанитарный поезд»
1915
Сюжет картины очень похож на предыдущие работы
художника, посвященные войне. В произведении попрежнему сквозит восхищение скоростью и мощью
военной техники, но война приобретает в интерпретации
Северини совершенно иное звучание. Внутри быстро
мчащегося состава уже не полные решимости и военной
агрессии солдаты, а лежащие в кроватях раненые, которые
возвращаются домой. В этой картине явно заметно
осознание автором всех тяжестей войны, которая
обезличивает и уничтожает людей физически и морально,
превращая их в подобие пустых манекенов или бездушных
роботов.

10.

Джейкоб Эпстайн,
Перфоратор,
1915
Автор
объяснял
свою
скульптуру страстью к технике.
Однако, с началом войны,
Эпстайн
разобрал
свою
работу, утратив всякий интерес
к машинам. Вот что от нее
осталось - этот калеченный
торс - отличное напоминания
о возможных последствиях
такого агрессивного союза
человека с машиной.