Футуризм

1. Футуризм

2.

Днем рождения футуризма считается
20 февраля 1909, когда в парижской
газете «Фигаро» появился написанный
Томмазо Филиппо Маринетти
Манифест футуризма.
Там он писал: «Неужели вы хотите растратить все свои лучшие силы на это
вечное и пустое почитание прошлого, из которого выходишь обессиленным,
приниженным, побитым? Но мы не желаем иметь с прошлым ничего общего,
мы, молодые и сильные футуристы. Давайте же, поджигайте библиотечные
полки! Поверните каналы, чтобы они затопили музеи!.. Какой восторг видеть,
как плывут, покачиваясь, знаменитые старые полотна, потерявшие цвет и
расползшиеся! автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им
прекраснее Ники Самофракийской. футуризм как некое целостное
художественно-эстетическое движение завершился с началом Первой мировой
войны.

3.

Что было для художников-футуристов определяющим признаком будущего?
Прежде всего движение. И конечно же, прославление машины. Для
передачи движения они применили прием мультипликаторов, разбивая и
фиксируя этапы ходьбы, бега, жеста персонажа по кадрам. Футуристы
совместили эти элементы в один «кадр»: на картине они показывали фазы
движения одновременно.

4. Джакомо Балла 1871-1958

К футуризму Балла пришёл не сразу. После
завершения обучения в своём родном Турине он в
середине 80-х годов XIX века переехал в Рим и
обосновался там. Вскоре он стал известен как
портретист. В 1909 Балла стал одним из
подписавшихся под составленным Маринетти
Учредительным Манифестом футуристов. В конце
30-х Балла отошел от футуризма и обратился к
традиционной фигуративной живописи.

5. Балла Дж. Сомнения

Девушка, изображённая на
картине «Сомнения» (Il Dubbio), и
вовсе выглядит так, будто она
живёт в наше время! Издалека
кажется, что это настоящая
фотография.

6. Дж Балла «Динамизм собаки на поводке», 1912

.

7. Балла Руки скрипача

8. Джакомо Балла. "Текущие линии + динамические последовательности - полет ласточек".

Джакомо Балла. "Текущие линии +
динамические последовательности - полет
ласточек".

9. Джакомо Балла. Скорость мотоцикла. 1913 г

10. Балла Шум мотоцикла

Еще одной важной особенностью эстетики футуризма стало
стремление ввести в изобразительное искусство звук. Шумы,
ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, так очаровали
футуристов, что они стремятся передать это их в своих работах. Мы
хотим петь и кричать в наших картинах, звучать победными
фанфарами, реветь паровозными гудками и клаксонами автомобилей.
Поэтому даже названия картин стали содержать такие слова как
скорость, гудок, сигнал клаксон и так далее.

11. Балла Дуговая лампа

12.

«Трансформация душевных форм»
После войны движение футуристов претерпело огромные изменения.
Они столкнулись с этой «гигиеной мира», воспетой в их манифестах, и
осознали, что их романтические идеи могут быть ошибочны. Начался
новый поиск смысла для искусства. Стали популярны мотивы
духовного поиска и создания нового мира. В 1918 и 1920 годах Балла
выразил эти мысли в своей картине «Трансформация душевных форм»

13. Джакомо Балла. Патриотическая песня на площади Сиены.

14. Сиена Пьяцца дель Кампо

15. Джино Северини (1883 - 1966 )

В 1909 он присоединился к
группировке футуристов и вместе с У.
Боччони, К. Кара и Дж. Балла
подписал Манифест итальянских
футуристов. Жил главным образом в
Париже (в 1935-1946 — в Риме). В
Париже Северини познакомился и
подружился с Амедео Модильяни.
Машины меньше привлекали
внимание Северини, чем его
товарищей футуристов и для
выражения футуристической теории
динамизма в искусстве он зачастую
выбирал форму танцора.

16.

В начале Северин
использовал технику
пуантилизма, или
дивизионизма. Суть
её заключалась в том,
что краска наносилась
на холст раздельными
точками чистого
цвета в расчёте на то,
что на некотором
расстоянии они
оптически смешаются
в глазах зрителя и
дадут нужный тон.

17.

18. Джино Северини. Аргентинское танго.

"Движение и свет
разрушают
материальность тел"

19. Северини Танцовщица в голубом

20. Танец Пан-Пан в Монако

21. Бронепоезд в действии. 1915

22. Северини Автопортрет

23. Абстракционизм

«Нет ничего конкретнее, чем линия, цвет,
плоскость»
Абстракционизм или абстрактный жанр
подразумевает отказ от изображения
реальных вещей и форм. Абстракционизм
направлен на то, чтобы вызвать у человека
определённые эмоции и ассоциации. Для этих
целей картины в абстрактном стиле пытаются
выразить гармонию цвета, форм, линий, пятен

24.

Художник более ничем не связан, он может писать не только людей,
бытовые и жанровые сцены, но даже мысли, эмоции, ощущения и
использовать для этого любые формы выражения. Абстракционизм не
ставит целью узнавание предмета.
«Когда острый угол треугольника касается круга, эффект не
менее значителен, чем у Микеланджело, когда палец Бога
касается пальца Адама», - говорил В. Кандинский, лидер
авангардного искусства первой половины XX в.

25.

В абстракционизме сразу же наметились две основные линии:
лирико-эмоциональная абстракция и геометрическая
или логическая.
Геометрическая абстракция нашла
воплощение в супрематизме
К.Малевича, неопластицизме
П.Мондриана
Лирико-эмоциональная абстракция
(композиция образуется из
свободно текущих форм и ритмов)
представлена в творчестве
В.Кандинского

26.

Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года в Мюнхене
Василием Кандинским и Францем Марком. Основной целью было
освобождение от окаменелых традиций академической живописи.
1903
Марк Франц
Animals in a Landscape
В. Кандинский «Синий всадник» (1911)

27.

Основоположниками абстракционизма считаются
Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья
Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.
Василий Васильевич Кандинский
(1866-1944)
Родился в Москве в семье коммерсанта,
получил основное музыкальное и
художественное образование . Блестяще
окончил юридический факультет
Московского государственного
университета.
В 1895 г. в Москве проходила выставка
французских импрессионистов. Особенно
поразила Кандинского картина Клода Моне
«Стог сена» – так в возрасте 30 лет он
полностью меняет профессию и становится
художником.

28.

«Пёстрая жизнь» (1907).
Этот пейзаж отразил давние впечатления художника от городов на крутых
берегах синих рек в темно-зеленом море лесов Вологодской губернии. В картине
реальные впечатления получили символический смысл. Образ построен на
сопоставлении «печальных» и «радостных» цветов. Черный, темно-синий,
фиолетовый контрастируют с белым, красным, желтым. Противостоящий мраку
неестественный зеленый свет падает на часть долины и проникает в ее темные
области. Зеленый цвет, по Кандинскому, выражает покой.

29.

В 1896 г. он переезжает в Мюнхен, где знакомится с творчеством немецких
экспрессионистов. После начала Первой мировой войны возвращается в
Москву, но через некоторое время вновь уезжает в Германию, а затем во
Францию. В Берлине Василий Кандинский преподавал живопись, стал
теоретиком школы «Баухауз» (Высшая школа строительства и
художественного конструирования) –. В это время Кандинский получил
всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства. Умер в
1944 г. в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен.
«Первая абстрактная
акварель», 1910 год

30.

В 1910 году он выпустил книгу
«О духовном в искусстве»,
ставшую впоследствии
знаменитой. Основу этой книги
составили размышления
художника о том, что внешнее
может быть случайным, а
внутренне необходимое,
духовное, составляющее
сущность человека, вполне
может воплотиться в
картине. Художник описывает
цвет, взаимодействие цветов и
их влияние на человека.
В. В. Кандинский. Вход.

31.

«Москва», 1916 год
Теплый красный цвет
действует
возбуждающим
образом; такой цвет
может усилиться до
болезненной
мучительной степени,
может быть, также и
вследствие его сходства
с текущей кровью.
«Черный цвет внутренне звучит как
Ничто без возможностей, как мертвое».

32.

фиолетовый цвет является
охлажденным красным, как в
физическом, так и в психическом
смысле. Он имеет поэтому характер
чего-то болезненного, погасшего,
имеет в себе что-то печальное. Не
напрасно этот цвет считается
подходящим для платьев старух.
Китайцы применяют этот цвет
непосредственно для траурных
одеянии. Его звучание сходно со
звуками английского рожка,
свирели и в своей глубине – низким
тонам деревянных духовых
инструментов (например, фагота)».

33.

«Черный и фиолетовый», 1923 год
Одна из картин, написанных после возвращения в Германию. Мы
видим по-прежнему богатые цвета в композиции, но отчетливо
острый геометрический поворот оттесняет лирические мазки.

34.

«Композиция X», 1939 год
Эта картина написана под влиянием музыки. Визуальные элементы
пропорциональны музыкальным составляющим идеальной симфонии.
Кандинский полагал, что это и есть секрет истинной живописи.

35.

Все абстрактные произведения Кандинского, разделяются на три
группы (по степени отдаления от предмета):
1) импрессия (прямое впечатление от внешнего мира)
2) импровизация (бессознательно выражает внутренние впечатления)
3) композиция (форма абстрактной живописи)

36. Пит Мондриан (1872—1944)

Пит Мондриан 1872, Нидерланды —
1944, Нью-Йорк) — выдающийся
нидерландский живописец и
теоретик искусства. Один из
основоположников
абстракционизма.

37.

Пит Мондpиан полтора десятка лет писал традиционные
реалистические пейзажи, запечатлевал равнины и облака,
ветряные мельницы, каналы и все прочее, хорошо известное
каждому посетителю музеев по бесчисленным картинам
голландских пейзажистов многих столетий.

38.

В мае 1909 г. Мондриан вступил в голландское отделение Теософского
общества. ТЕОСОФСКОЕ ОБЩЕСТВО или "Всемирное Братство". Основано в
1875 г. в Нью-Йорке полковником Х.С.Олкоттом и Е.П.Блаватской.
Первоначально оно провозгласило своей целью научное исследование
психических или так называемых "духовных" феноменов, после чего были
объявлены три его главные задачи, а именно:
-братство человечества без различия рас,
цвета кожи, религии или социального
положения;
-основательное изучение древних мировых
религий для сравнения и извлечения оттуда
универсальной этики;
-изучение и развитие скрытых
божественных сил в человеке

39.

самые известные работы
Мондриана были созданы после
Первой мировой войны. К 1925
году эти картины были
нарасхват среди элитных
коллекционеров Европы.
Мондриан решили
сформировать свои
представления о мире в
основных элементах,
представляющих две основные
силы мира: вертикальные и
горизонтальные линии,
положительный и
отрицательный, динамический
и статический, мужской и
женский. Используя прямые
линии жестких контуров, он
делал композиции
асимметричными, достигая
динамического равновесия.

40.

Он радикально упростил все
элементы своих картин, чтобы
отразить каким он видел
духовный порядок, лежащий в
основе видимого мира. Такое
упрощение создало четкий,
универсальный язык и
эстетический образ его полотен.
В наиболее известных его
картинах из 1920-х годов,
Мондриан упрощает формы до
горизонтальных и
вертикальных линий,
образующих прямоугольники, а
цветовую палитру до
минимальных основ, сводя
восприятие внешнего мира к
чистой абстракции.

41.

Самой скандальной работой
Пита стала картина под
названием «Победа бугивуги» написанная в 1944
году.
Во время работы над ней
художник заболел
воспалением лёгких и умер,
так и не завершив начатого.
Однако считается, что
именно «Победа» передаёт
самые сокровенные мечты
и стремления автора. Это
венец его творения.

42.

Пит Мондриан. Фокстрот.
Пит Мондриан. Буги-вуги на Бродвее.

43.

Мондриан стал вдохновением для моды

44.

45.

Работы Мондриана вдохновили две школы современного искусства

46.

Мондриан был настолько известным, что даже программисты относились к
нему с огромным уважением. Они считали, что абстрактные картины
художника похожи на некий эзотерический язык программирования. Дэвид
Морган-Мар хотел назвать свой уникальный язык программирования
"Mondrian", но назвал его в итоге "Piet" (именно так звучит имя художника
на голландском). Программа на Piet выглядит как постживописная
абстракция.