Художественное направление: модерн

1.

Модерн
МОДЕ́РН (АР-НУВО, ЮГЕНДСТИЛЬ) — ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ
В ИСКУССТВЕ, НАИБОЛЕЕ РАСПРОСТРАНЁННОЕ В ПОСЛЕДНЕЙ ДЕКАДЕ XIX —
НАЧАЛЕ XX ВЕКА. ЕГО ОТЛИЧИТЕЛЬНЫМИ ОСОБЕННОСТЯМИ ЯВЛЯЕТСЯ ОТКАЗ ОТ
ПРЯМЫХ ЛИНИЙ И УГЛОВ В ПОЛЬЗУ БОЛЕЕ ЕСТЕСТВЕННЫХ, «ПРИРОДНЫХ»
ЛИНИЙ, ИНТЕРЕС К НОВЫМ ТЕХНОЛОГИЯМ.

2.

Морис Дени (1870—1943)
Родился 25 ноября 1870 года в Гранвиле.
Французский художник-символист, один из
основателей и теоретиков группы "Наби".

3.

Морис Дени
В 1882 году Морис
поступает в лицей
Кондорсе. Сама
атмосфера здесь
располагала к занятиям
искусством, и Дени
начинает заниматься
рисунком. Он берет
уроки живописи,
копирует работы других
мастеров.
Морис Дени

4.

Морис Дени
В 1888 году Дени начинает обучение в академии
Жюлиан в Париже.
Позднее он переходит в Школу изящных искусств.
Огромное влияние на начинающего художника в
этот период оказывают Гоген, Пюви де Шаванн,
Сезанн.
Дени становится участником группы «Наби». Члены
этой организации стремились к возрождению
принципов монументальной живописи.
Идеи этого направления отразились в картинах
Дени. Они отличаются бедностью красок,
мягкостью линий, простотой форм.

5.

Морис Дени
Морис Дени. Видение. 1890 г.
Холст, масло. 32 x 23,5 см. Частная коллекция.
Морис Дени. Музы. 1893 г.
Холст, масло. 137 x 171 см.

6.

Морис Дени
В 1883 году Дени женился на Марте Мерье.
В 1919 году Морис Дени участвовал в создании
"Мастерских религиозного искусства", являлся
главой "неотрадиционалистского" течения во
французской живописи.
Часто в качестве модели Дени использовал
свою жену. Эти интимные образы, часто
окрашенные нежным юмором, вплоть до конца
жизни Дени считал одними из самых удачных
своих картин.

7.

Морис Дени
Морис Дени. Красота в осеннем лесу. 1892 г.
Холст, масло. 25,3 x 44,2 см. Частная коллекция

8.

Морис Дени
Морис Дени. Не прикасайся ко мне.
Эскиз витража 1895-96 г.
Морис Дени. Материнство. 1895 г.
Холст, масло. 81 x 65,1 см. Частная коллекция

9.

Морис Дени
Новый этап в творчестве Дени начинается в конце
90-х годов, когда он совершает путешествие в
Италию.
С этого момента работы художника приобретают
более традиционный характер.
Появляется стремление к гармонии,
монументальным формам. Полотна проникаются
религиозно-мистическими настроениями.
В этот период Дени занимается росписью зданий,
созданием театральных декораций. Он принимает
участие в росписи церкви в Везине, плафона Театра
Елисейских полей.

10.

Морис Дени
Морис Дени. Модель купола театра на Елисейских полях. 1911-1912

11.

Морис Дени
Морис Дени. Возвращение щенка Тоби. 1918 г. Холст, масло. 49,6 x 68,4 см. Частная коллекция.

12.

Морис Дени
В 1919 году художник принимает участие в организации
«Мастерских религиозного искусства», становится главой
«неотрадиционалистского» направления в живописи.
Поздний период творчества Дени оказался не очень
плодотворным. В основном в это время художник работает над
оформлением церквей, трудами по теории искусств.
Он много путешествует, читает лекции. Если раньше основой
картины Дени считал композицию, то в позднем творчестве он
все больше внимания уделяет сюжету, работая над
религиозными полотнами.
Морис Дени скончался 13 ноября 1943 года в Париже, попав
под машину.

13.

Морис Дени
Морис Дени. Желтый кот. 1915 г.
Масло, доска. 45,1 x 47,6 см. Частная коллекция

14.

Морис Дени
Морис Дени. Днем в лесу. 1919 г.
Холст, масло. 73,5 x 100 см. Частная коллекция

15.

Климт Густав (1862-1918)
Густав Климт известнейший австрийский живописец.
Один из самых ярких представителей стиля модерн.
Родился в предместье Вены в семье художникагравера. Окончил венскую Школу декоративного
искусства.

16.

Климт Густав
Ранние работы состояли в
основном из больших фресок для
театров и были написаны в
натуралистическом стиле.
В росписях с изображением
аллегорических фигур,
исполненных Климтом в 18901891 годах на сводах большой
лестницы Музея истории искусств
в Вене, впервые появляются
черты, ставшие основными в его
творчестве - четкий силуэт и
склонность к орнаментализму.
После 1898 года, работы Густава
Климта, приобретают более
декоративный, символический
аспект.
Климт Густав

17.

Климт Густав
Климт Густав. Роспись большой лестницы Музея
истории искусств в Вене.
1890-1891 гг.

18.

Климт Густав
Климт Густав. Роспись большой
лестницы Музея истории искусств
в Вене.
1890-1891 гг.

19.

Климт Густав
Климт Густав. Любовь. 1895г.

20.

Климт Густав
Густав Климт являлся лидером Венского
авангарда рубежа веков.
Климт возглавил венское сообщество
художников-новаторов «Сецессион»
Лучшими картинами Климта считаются более
поздние портреты художника, с их плоскими,
незатененными поверхностями, прозрачными,
мозаичными цветами и формами, и
извилистыми, витиеватыми линиями и
образцами.

21.

Климт Густав
Климт Густав. Поцелуй, 1907-1908
Австрийская галерея, Вена.

22.

Климт Густав
Климт Густав. Pallas Athene, 1898
Музей истории искусства, Вена.
Климт Густав. Даная, 1907-1908
Частная коллекция, Грац.

23.

Климт Густав
В картинах Климта сочетаются две
противоборствующие силы.
С одной стороны - это жажда абсолютной свободы
в изображении предметов что приводит к игре
орнаментальных форм.
С другой стороны - это сила восприятия натуры и
природы, влияние которой смягчает пышность
орнаментальности в картинах Густава Климта.
К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное
официальное признание, став почетным
профессором Венской и Мюнхенской академий
изобразительных искусств.

24.

Климт Густав
Климт Густав. Замок Каммер на озере Аттерзее1912,
частное собрание.
Климт Густав. Цветник
1905-1906

25.

Климт Густав
Климт Густав. Змеи II (Водяные змеи)
1909-1910.

26.

Муха Альфонс (1860—1939)
Муха Альфонс - чешский живописец, декоратор,
график, основатель и мастер театральной и
рекламной афиши в стиле модерн, в частности
стиля Арт Нуво.

27.

Муха Альфонс
Родился Альфонс Мария
Муха в городке Иванчице 24
июля 1860 года.
Художественное образование
получил в Брно.
В 1880 работал в Вене
театральным художникомдекоратором.
Продолжил обучение в
Академии художеств в
Мюнхене (1885–1887) и
академии Р.Жюльена в
Париже.
Альфонс Мария Муха

28.

Муха Альфонс
В 1887–1922 годах Альфонс Муха жил в основном в Париже.
Несколько раз посетил США, где работал как живописец и
педагог.
Широкую известность Муха приобрел после создания афиш
для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары
Бернар. По его эскизам создавались платья и сценические
ювелирные украшения.
В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников
французской рекламы, его композиции печатались в журналах
в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной
дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги.
В том же стиле Арт Нуво художником создавались и красочные
графические серии.

29.

Муха Альфонс
Муха Альфонс. Геральдическое рыцарство

30.

Муха Альфонс
Муха Альфонс. После битвы на Виткове
1925

31.

Муха Альфонс
Муха Альфонс. Лунное сияние, Утренняя звезда, Вечерняя звезда, Северная звезда.

32.

Муха Альфонс
Именно плакаты, созданием которых Альфонс Муха
занимался в 1895-1905 годах, выдвинули чешского
художника в число лидеров мирового модерна.
Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни,
в конце 19 века работы Муха экспонировались во
всех основных столицах Европы и в США.
После окончания первой мировой войны Муха
вернулся на родину.
После провозглашения в 1918 году республики,
Альфонсу Муха было поручено изготовление
первых чехословацких почтовых марок, денежных
знаков и государственного герба.

33.

Муха Альфонс
Муха Альфонс. Времена года: Весна, Лето, Осень, Зима.

34.

Муха Альфонс
Муха Альфонс.
Транспортные услуги.
1902г.
Муха Альфонс.
Сдельная работа.
1896 г.
Муха Альфонс.
Свет дня.

35.

Муха Альфонс
Муха Альфонс. Марки и денежные знаки.

36.

Муха Альфонс
С середины 1920-х годов Муха резко меняет
направление своего творчества.
Художник создает большой цикл картин
«Славянская Эпопея», посвященный истории
славянства, и, в частности, языческой,
дохристианской истории, что вызвало недовольство
католической церкви.
Славянская Эпопея стала поэтизацией истории,
свершившейся, по мнению чешских
искусствоведов, с некоторым опозданием, — зато
выполненной художником Муха с поразительным
профессионализмом.

37.

Муха Альфонс
Муха Альфонс. Праздник Свентовита
1912 г.

38.

Муха Альфонс
Муха Альфонс. Апафеоз истории славянства
1917-1918 гг.
Муха Альфонс.
Введение славянской литургии
1912 г.

39.

Муха Альфонс
Муха Альфонс. Славяне на исконной Родине 1912 г.

40.

Врубель Михаил Александрович
(1856–1910)
Врубель Михаил Александрович - русский художник,
крупнейший представитель символизма и модерна в
русском изобразительном искусстве. Родился в
Омске 5 (17) марта 1856 года.

41.

Михаил Врубель
Учился Врубель в
Петербургской Академии
художеств (1880–1884) у
Павла Петровича
Чистякова.
Уроки акварели брал у
Ильи Ефимовича Репина.
Особое влияние на
Врубеля оказали
живопись венецианского
Возрождения.
Михаил Врубель

42.

Михаил Врубель
Самобытная манера Врубеля – особого рода
кристаллический рисунок, мерцающий тонами
«сине-лилового мирового сумрака» – окончательно
сформировалась в его киевские годы (1884–1889), в
русле церковного искусства.
Приглашенный для реставрации Кирилловской
церкви, Врубель в ряде случаев должен был
исполнить новые композиции; тогда же художник
написал и икону "Богоматерь с младенцем".
Византийская традиция насыщается здесь острым,
трагически-напряженным психологизмом нового
времени.

43.

Михаил Врубель
Михаил Врубель. Сошествие святого духа. 1884 г.
Михаил Врубель. Богоматерь с младенцем.

44.

Михаил врубель
После переезда в Москву Врубель становится одним из самых
активных членов художественной группы Саввы Мамонтова.
Здесь живописец пишет ряд лучших своих картин, работает в
майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова.
Обращаясь к дизайну, исполняет эскизы керамической печи,
вазы, скамьи.
«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его
сценографии, связанной с Московской частной русской оперой
Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении
"Садко" и "Сказки о царе Салтане" Николая Андреевича
Римского-Корсакова.
Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном
панно " Принцесса Грёза", заказанном для Нижегородской
ярмарки.

45.

Михаил Врубель
Михаил Врубель. Волхова. 1899 г.
Михаил Врубель. Лель.

46.

Михаил Врубель
Михаил Врубель. Принцесса Грёза. 1896 г. Третьяковская галерея

47.

Михаил Врубель
Атмосфера волшебной сказки, характерная для
многих его картин, пронизана характерным для
символизма чувством темного хаоса, таящегося за
внешними покровами мироздания.
Экспрессивно-драматичны и портреты,
выполненные художником.
Подспудный трагизм достигает кульминации в тех
врубелевских образах, которые восходят к его
иллюстрациям к поэме Лермонтова "Демон" – в
картинах "Демон" и "Демон поверженный".

48.

Михаил Врубель
Михаил Врубель. Царевна-Лебедь
1900 г. Третьяковская галерея, Москва.
Михаил Врубель. Полет Фауста и Мефистофеля
1896 г. Третьяковская галерея, Москва.

49.

Михаил Врубель
Михаил Врубель. Демон
1890 г. Третьяковская галерея, Москва.

50.

Михаил Врубель
Михаил Врубель. Демон поверженный
1902 год. Третьяковская галерея, Москва.

51.

Михаил Врубель
В 1902 году Врубеля поражает тяжелый
душевный недуг, но и в поздний свой период он
создает немало работ, отмеченных изысканным
мастерством – работ, переходных от модерна к
авангарду.
В 1906 художник ослеп.
Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.
Влияние его искусства было универсальным: в
той или иной мере его испытали практически
все крупные мастера русского искусства 20 века.

52.

Михаил Врубель
Михаил Врубель. Жемчужина
1904 г. Третьяковская галерея, Москва.
Михаил Врубель.
Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906 г.

53.

Бенуа Александр
Николаевич (1870 — 1960)
Бенуа Александр Николаевич - русский
художник, сын профессора архитектуры
Николая Леонтьевича Бенуа.

54.

Александр Бенуа
По окончании курса на юридическом
факультете Санкт-Петербургского университета
Александр Бенуа всецело посвятил себя
искусству.
Александр Бенуа долго жил в Париже, откуда
делал поездки с художественною целью в
Нормандию, Англию, Бельгию и Голландию. С
1901 по 1903 год состоял редактором сборника
"Художественные сокровища России".

55.

Александр Бенуа
Александр Бенуа. Ораниенбаум.
1901 г. Русский музей

56.

Александр Бенуа
Александр Бенуа. Вход в Павловский Дворец.
1902 г. Третьяковская галерея.

57.

Александр Бенуа
С самого основания журнала "Мир искусства"
принимает в нем ближайшее участие и выставляет свои
рисунки и акварели на его выставках.
Редактирует издание Р. Голике и А. Вильборга: "Русская
школа живописи".
Главные литературные труды Бенуа — глава,
посвященная русскому искусству в сочинении Р. Мутера
и прибавление к русскому переводу этого сочинения:
"История русской живописи в XIX столетии".
Множество исторических и критических статей
Александра Бенуа по части искусства помещено в
изданиях "Мир искусства", "Художественные
сокровища России" и др.

58.

Александр Бенуа
Александр Бенуа. Прогулка короля. 1906 г.
Третьяковская галерея

59.

Александр Бенуа
Александр Бенуа. Вариант фронтисписа к поэме Пушкина Медный
всадник. 1905 г.
музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург.
Александр Бенуа. Купальня маркизы. 1906 г.
Третьяковская галерея.

60.

Александр Бенуа
Александр Бенуа. Оранжерея. 1906 г.
Третьяковская галерея.

61.

Константин Андреевич Сомов
(1869-1939)
Русский живописец и график, мастер портрета и
пейзажа, иллюстратор, один из основателей
общества«Мир искусства» и одноименного журнала.
Сын учёного-искусствоведа А. И. Сомова.

62.

Константин Сомов
Константин Андреевич Сомов
родился в Петербурге в семье
историка искусства, Андрея
Ивановича Сомова.
В 1889 г. Сомов поступил в
Академию Художеств, где учился в
мастерской И. Репина.
В 1897 г. художник добровольно
покинул Академию и провел две
зимы в Париже в самостоятельной
работе.
Здесь Сомов сблизился с А. Бенуа,
который написал о нем первую
статью, появившуюся в журнале
“Мир искусства” в 1898 г.
Константин Андреевич Сомов

63.

Константин Сомов
В 1899 г Сомов вернулся на родину и поселился
в Петербурге. Здесь он занялся портретной
живописью.
Манера Сомова соответствовала эстетике
“мирискусников”, соединяя гармонию мечты с
реальностью. Она отличалась поэтичностью
образов в сочетании с утонченностью и
одухотворенностью.

64.

Константин Сомов
Константин Сомов.
Портрет Остроумовой. 1902 г.
Константин Сомов. «Дама в голубом»
(Портрет Елизаветы Михайловны Мартыновой). 1897-1900.
Холст, масло 103 x 103. Государственная Третьяковская галерея,
Москва

65.

Константин Сомов
Сомов принимал самое деятельное участие в
оформлении журнала “Мир искусства”, а также
периодического издания “Художественные
сокровища России”, создал иллюстрации и
обложки к различным литературным
произведениям.
Наряду с пейзажной и портретной живописью
и графикой Сомов работал в области мелкой
пластики, создавая изысканные фарфоровые
композиции.

66.

Константин Сомов
Константин Сомов. Влюбленные.
1920 г.
Константин Сомов. Арлекин и смерть. 1907 г. Акварель, гуашь, бумага.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

67.

Константин Сомов
Константин Сомов. Маскарад и Влюблённые.

68.

Константин Сомов
Сомов экспонировал свои произведения на выставках
“Мира искусства”, Союза русских художников,
персональной выставке в Петербурге, берлинском
«Secession», чем приобрел широкую известность не
только в России, но и в Европе.
После Октябрьской революции, как и многие другие
деятели искусства, Сомов испытывал бытовые
трудности, не имея заказов на работу.
В декабре 1923 г. К. Сомов вместе с Русской выставкой
выехал в США в качестве уполномоченного от
Петрограда. На родину он больше не вернулся,
навсегда оставшись во Франции.
К. А. Сомов умер в Париже 5 мая 1939 г.

69.

Константин Сомов
Константин Сомов. Боксёр. 1933 г.
Константин Сомов. Волшебница. 1915 г.

70.

Константин Сомов
Константин Сомов.
Девушка на солнце. 1930 г.