Искусство Древней Греции. Скульптура

1.

Муниципальное автономное учреждение
дополнительного образования
«Детская художественная школа им. Р.С. Мэрдыгеева»
г. Улан-Удэ
Искусство Древней Греции
Скульптура
Выполнила: Крюкова Н.П.

2.

Эволюция древнегреческой скульптуры.

3.

Крито микенский период
Монументальные произведения круглой скульптуры Крита до нас не дошли. Зато
обнаруженное археологами множество предметов мелкой пластики убеждает в том,
что критским мастерам были известны различные материалы: фаянс, глина,
слоновая кость, бронза. Особенный интерес представляют найденные в кносском
дворце невысокие фаянсовые статуэтки женщин со змеями в руках, поражающие
изяществом и мастерством исполнения. Они имели, несомненно, культовое
значение, может быть, изображали жриц со змеями — божествами, заботящимися о
благосостоянии дома Известны и статуэтки прыгунов через быка, исполненные в
металле и слоновой кости.

4.

Гомеровский период
Скульптура гомеровского времени дошла до нас лишь в виде
мелкой пластики, большей частью явно культового характера.
Эти небольшие статуэтки, изображающие богов или героев,
делались из терракоты, слоновой кости или бронзы.

5.

Схематизированные и
упрощённые статуэтки.
Бронзовая скульптура «Кентавр и герой»

6.

7.

Архаика
Первые образцы греческой скульптуры – деревянные идолы
ксоаны.
Это были стволы
деревьев
с
едва
обозначенными
частями тела и лица.

8.

Появляются
скульптуры
из
камня,
однако
общий силуэт
по-прежнему
напоминает
форму
древесного
ствола
или
колонны.
Статуя Деметры из Оксерре
Богиня с зайцем

9.

Богиня с зайцем
Статуя Деметры из Оксерре

10.

Появляются два типа статуй.
Курос
Кора
Первые куросы стоят, выставив
вперёд левую ногу и плотно
прижав руки к бокам. Мышцы
обозначены схематично. На
лицах присутствует улыбка.
В женских образах, задачей
мастеров
была
передача
драпировок и фактур тканей.
Передача возраста и эмоций.

11.

Коры
Женские фигуры появились раньше мужских, что связано с культом природных
сил, символами плодородия и т.д. Общим, практически для всех женских статуй,
является ракурс. Чаще всего кора предстает фронтально прямостоящей, руки чаще
опущены вдоль тела, реже скрещены на груди или держат сакральные атрибуты
(копье, щит, меч, жезл, плод и т.д.). На лице видна непременная полуулыбка.

12.

13.

14.

15.

Куросы
Мужские скульптуры периода
отличаются строгой фронтальностью
позы, часто левая нога выдвинута
вперед. Руки опущены вдоль тела, кисти
сжаты в кулак, реже встречаются
скульптуры с руками вытянутыми вперед,
как
бы
протягивающие
жертвоприношение.
Еще
одно
непременное условие для мужских
статуй архаики - точная симметрия тела.
Внешне мужские скульптуры имеют
много общего с египетскими статуями,
что указывает на сильное влияние
египетской эстетики и традиции на
античное
искусство.
Куросы устанавливались на местах
погребения важных и богатых людей,
правителей, жрецов и т.д. Они были
призваны воспитывать патриотические
чувства в гражданах. Поэтому, часто
куросы изображали легендарных героев,
а также конкретных известных героев
полиса.

16.

17.

Артемида Делосская. Мрамор.
Около 650 г. до н. э. Афины. Национальный музей.
Гера Самосская. Мрамор.
Около 560 г. до н. э. Париж. Лувр.

18.

Девушка в пеплосе. Фрагмент.
Мрамор. 540—530 гг. до н. э.
Афины. Музей Акрополя.
Кора с Акрополя в Афинах. Мрамор.
Конец 6 в. до н. э. Афины.
Музей Акрополя.

19.

Архерм. Статуя летящей Ники с
острова Делоса. Мрамор. Первая
половина 6 в. до н. э. Афины.
Национальный музей.

20.

Медуза. Рельеф фронтона
храма Артемиды на
острове Корфу. Известняк.
Около 590 г. до н. э. Корфу.

21.

Персей, убивающий Медузу. Метопа
храма «С» в Селинунте. 7—6 вв. до н. э.
Известняк. Палермо. Национальный
музей.
Голова Афины с фронтона
второго Гекатомпедона из
группы, изображающей борьбу
Афины с гигантом. Мрамор.
Вторая половина 6 в. до н. э.
Афины. Музей Акрополя.

22.

Классика
Сохранились скульптурные композиции , украшавшие фронтоны. На
одном изображена сцена состязаний на колесницах Пелопа и Эномая,
на втором – битва лапифов с кентаврами.

23.

Фронтоны храма Афины Афайи на Эгине возникли
на рубеже архаики и классики. На них изображалась
борьба греков и троянцев.
"И ночь прошла. Стояло войско эллинов
Не сдвинувшись, о бегстве не помысливши.
Когда ж промчался в небе белоконный день
И даль зажег сияньем ослепительным,
Над морем загремела песня эллинов,
Запев отважный, и стократным отгулом
Отозвались уступы побережных скал".

24.

В центре обоих фронтонов стоит вооружённая богиня Афина,
в гофрированном хитоне и свисающем со свободной руки
длинном плаще с "ласточкиными хвостами". В одном случае
в левой руке она держит щит, в другом - простирает эгиду. По
сторонам от неё бьются герои: их по две пары, и все они
обнажены. На западном фронтоне центральная группа из
пяти фигур составляет автономное целое, обособленное от
углов, где действуют по четыре фигуры: полуприсевшие
лучники, копейщики и поражённые жертвы, павшие воины
лежат в углах, ногами к центру. В восточном фронтоне пять
центральных фигур вовлекают в своё действие "угловых".
Павшие воины лежат здесь ногами к углам, способствуя
сплочённости композиции.

25.

Здесь много блестящих находок - не только в гениально
построенном целом, но и в изображении отдельных
фигур, и в иконографии. Виртуозно исполнен
"стреляющий Геракл", единственный твёрдо опознанный
герой эгинских фронтонов: он, как туго натянутый лук,
"выстреливает" в пространство своей мощной энергией.
И, несмотря на архаичность отдельных форм: причёски в
виде буклей, "архаические улыбки", совершенно не
подходящие к суровому сюжету, стереотипность
"ласточкиных хвостов" и "металлическая" проработка
торсов (эгинеты славились как лучшие бронзовщики той
эпохи), - сделан смелый прорыв к новому: осмыслению
жизни в её чисто человеческом облике.

26.

27.

28.

Скульптура
Геракла
Девушки и Кентавр

29.

30.

Дельфийский возничий
Подношение даров

31.

Дельфийский возничий

32.

33.

34.

Метопы фриза Парфенона.
Сюжет сражения лапифов с кентаврами. Фигуры изображены
динамично в технике горельефа (композиционно вписаны в квадрат).

35.

Зофорный фриз Парфенона.
В верхней части целлы изображено праздничное шествие афинян.
Показано однонаправленное движение. Идут юноши-гидрофоры, держа на
плечах огромные сосуды с водой; девушки несут пеплос, сотканный ими для
статуи Афины; еле сдерживают коней всадники.

36.

Шествие
направляется
к
восседающим на тронах богах,
которые благосклонно и просто
принимают людские дары.

37.

Высокая классика

38.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может
жить прекрасная душа. Поэтому гармония тела, внешнее
совершенство - непременное условие и основа идеального
человека.
Греческий
идеал
определяется
термином
калокагатия
(греч.
kalos
прекрасный
+ agathos добрый). Так как калокагатия включает в себя
совершенство и телесного сложения, и духовно нравственного
склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе
справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Именно
это делает греческих богов, изваянных древними скульпторами,
неповторимо прекрасными.

39.

Основная эстетическая категория этой эпохи – «МИМЕСИС» - подобие.
При всей схожести скульптур VI и V вв. до н.э., есть у них и характерные
различия:
- уже нет оцепенелости, схематизма архаичных скульптур;
- статуи становятся более реалистичными.

40.

•Скульптурные каноны Поликлета и Мирона .
1. Гимн величию и и духовной мощи Человека;
2. Излюбленный образ – стройный юноша атлетического телосложения;
3. Духовный и физический облик гармоничны, нет ничего лишнего, «ничего
сверх меры».
Поликлет
любил
изображать атлетов в
состоянии
покоя,
специализировался на
изображении
спортсменов,
олимпийских
победителей.
Поликлет
первым
додумался придавать
фигурам
такую
постановку, чтобы они
опирались
на
нижнюю часть лишь
одной ноги.

41.

«Дорифор» («Копьеносец») Поликлета
— это статуя, которую скульптор сделал
как иллюстрацию к своему сочинению
«Канон»
(«Мера»).
Здесь
он
рассчитывал те самые пропорции
человеческого тела, которые должен
соблюдать художник: какую долю тела
составляет ступня, голова и так далее.
Голова здесь укладывается в росте еще
не восемь, а только семь раз: фигура
сложена плотнее и крепче. Но главным
у
Поликлета
было
открытие
перекрестной
неравномерности
движения тела: если из двух ног
сильнее напряжена левая, то из двух
рук — правая, и наоборот.
«Дорифор» скульптор Поликлет

42.

Ноги амазонки поставлены, так же, как у
Дорифора, но свободная рука не висит вдоль
тела, а закинута за голову; другая рука
поддерживает тело, опираясь на колонну.
Поза гармонична и уравновешена, но
Поликлет не принял во внимание того, что
если под правой грудью человека зияет рана,
его правая рука не может быть поднята
высоко
вверх.
Видимо,
прекрасная,
гармоничная форма интересовала его
больше, чем сюжет или передача чувств. Той
же заботой проникнута и тщательная
разработка складок короткого хитона
амазонки.

43.

Мирон создавал статуи атлетов-победителей, правильно и естественно
передавал человеческую фигуру, открыл тайну пластической концепции
движения. Но его работы имеют только одну точку просмотра. К наиболее
известным его работам относится скульптурная композиция
«Афина и Марсий»
Мирон был старшим современником Фидия и
Поликлета, считался одним из величайших
скульпторов своего времени. Работал в бронзе,
однако ни одно из его произведений не сохранилось;
они известны главным образом по копиям. Самое
известное произведение Мирона - Дискобол
(Метатель диска). Дискобол изображен в сложной
позе в момент наивысшего напряжения перед
броском. Скульптора интересовали форма и
соразмерность находящихся в движении фигур.
Мирон был мастером передачи движения в
кульминационный,
переходный
момент.
В
хвалебной эпиграмме, посвященной его бронзовой
статуе атлета Ладаса, подчеркивается, что тяжело
дышащий бегун передан необычайно живо.
Стоявшая на Афинском акрополе скульптурная
группа Мирона Афина и Марсий отмечена таким же
мастерством в передаче движения.

44.

«Дискобол» был знаменит тем,
что
это
была
первая
и
удивительно смелая попытка
неподвижной статуей передать
движение. Для этого скульптор
Мирон выбрал неуловимый
момент
между
двумя
движениями: атлет только что до
предела раскачал свое тело в
замахе и вот-вот рванется в
посылающий толчок. Главным
для скульптора было преодолеть
привычку
к
симметричным
фигурам, и он ее преодолел:
никакой симметрии в статуе нет.
«Дискобол» скульптор Мирон

45.

• Скульптурные творения Скопаса и Праксителя. IV в. до н.э.
1. Стремились к передаче энергичных действий;
2. Передавали чувства и переживания человека:
- страсть
- грусть
- мечтательность
- влюблённость
- неистовство
- отчаяние
- страдание
- горе

46.

СКОПАС (расцвет деятельности 375–335 до н.э.), греческий скульптор и
архитектор, родился на острове Парос ок. 420 до н.э., возможно. Первое
известное нам произведение Скопаса – храм Афины Алеи в Тегее, на
Пелопоннесе, который надо было возвести заново, поскольку прежний сгорел
в 395 до н.э. Скопас входил в группу из четырех скульпторов (и, возможно,
был среди них старшим), которым вдова Мавсола Артемисия поручила
создание скульптурной части Мавзолея (одного из семи чудес света) в
Галикарнасе, усыпальницы своего мужа. Присущая произведениям Скопаса
страстность достигается прежде всего с помощью новой трактовки глаз: они
глубоко посажены и окружены тяжелыми складками век. Живость движений
и смелые положения тел выражают напряженную энергию и демонстрируют
изобретательность мастера.
Самым знаменитым произведением Скопаса были:
- Скопас. "Амазономахия".

47.

48.

Великолепен рельеф, который изображает резко откинувшегося назад воина,
пытающегося противостоять натиску амазонки, схватившей его одной рукой
за щит, а другой наносящей смертельный удар. Слева от этой группы
изображена амазонка, скачущая на разгоряченном коне. Она сидит
обернувшись назад и, видимо, мечет дротик в преследующего ее врага. Конь
почти наезжает на откинувшегося назад воина. Резкое столкновение
противоположно направленных движений всадницы и воина и необычная
посадка амазонки своими контрастами усиливают общий драматизм
композиции.

49.

Мраморная «Менада», дошедшая до нас в небольшой поврежденной античной копии,
воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Не воплощение образа
героя, способного уверенно властвовать над своими страстями, а раскрытие
необычайной экстатической страсти, охватывающей человека, характерно для
«Менады». Интересно, что Менада Скопаса, в отличие от скульптур 5 в., рассчитана на
обозрение со всех сторон.

50.

Пракситель — древнегреческий скульптор, один из величайших
аттических ваятелей IV века до н. э. Автор знаменитых композиций
«Гермес с младенцем Дионисом», «Аполлон, убивающий ящерицу».
Большинство работ Праксителя известны по римским копиям или по
описаниям античных авторов. Скульптуры Праксителя раскрашивал
афинский художник Никий.
Пракситель - первый скульптор, максимально реалистично
изобразивший обнаженную женщину: скульптура Афродита
Книдская, где обнаженная богиня придерживает рукой упавшее
одеяние.
Статуя Афродиты Книдской считалась в древности не только лучшим
творением Праксителя, но и вообще лучшей статуей всех времен.
Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради
того, чтобы ее увидеть. То было первое в греческом искусстве
монументальное изображение полностью обнаженной женской
фигуры, и поэтому она была отвергнута жителями Коса, для которых
предназначалась, после чего ее купили горожане соседнего Книда. В
римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на
книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из
них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты
– в коллекции Кауфмана в Берлине).
Пракситель. Голова Афродиты Книдской
(Афродита Кауфмана).

51.

Наилучшее представление о стиле
Праксителя дает статуя Гермеса с
младенцем
Дионисом
(Музей
в
Олимпии), которая была найдена при
раскопках в храме Геры в Олимпии.
Несмотря на высказывавшиеся сомнения,
это почти наверняка оригинал, созданный
ок. 340 до н.э. Гибкая фигура Гермеса
изящно облокотилась на ствол дерева.
Мастеру удалось усовершенствовать
трактовку мотива человека с ребенком на
руках: движения обеих рук Гермеса
композиционно связаны с младенцем.
Вероятно,
в
его
правой,
не
сохранившейся
руке
была
кисть
винограда, которой он дразнил Диониса,
почему младенец к ней и тянулся.
Фигура Гермеса пропорционально сложена и отлично проработана, улыбающееся лицо
полно живости, профиль изящный, а гладкая поверхность кожи резко контрастирует со
схематично намеченными волосами и шерстистой поверхностью плаща, наброшенного на
ствол. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены.

52.

3. Фидий - древнегреческий скульптор и архитектор, один из величайших
художников периода высокой классики.
Изображая
воина
или
атлета,
мифологического героя или божество, и
Пифагор, и Мирон создавали образы
человека - живого, красивого, подвижного и
сильного. Но и этим талантливым мастерам,
и их современникам еще не удалось
достичь раскрытия внутреннего мира
человека, его чувств и переживаний. Только
Фидий
сумел
вдохнуть
в
образы
классической красоты полнокровную жизнь,
показать большую духовную силу человека,
его достоинство, ярко охарактеризовать
каждого героя, создать грандиозные
динамические
композиции,
полные
глубокого внутреннего смысла. Этот
великий художник завершил искания своих
предшественников, сделал новый большой
шаг в развитии реалистического искусства,
заняв первенствующее положение среди
мастеров своего времени.

53.

"Фидий, показывающий фриз Парфенона друзьям", картина работы Лоуренса
Альма-Тадемы, 1868

54.

Фидию принадлежали две самые знаменитые греческие скульптуры —
«Афина-Дева» в Парфеноне и «Зевс на престоле» в Олимпии. Фидий был
другом Перикла, он руководил всем, что строилось на Акрополе.
Зевс в Олимпии. Фидий, статуя из
золота и слоновой кости в главном
храме Олимпии.высота 12 метров.
Изображение богини Афины, покровительницы
города Афины. Была установлена на вершине
Акророполя, в главном храме, — Парфеноне.

55.

56.

4.
Леохар
и
Лисипп.
Наиболее
последовательно
искусство
ложноклассического направления раскрылось в творчестве Леохара, Леохар,
афинянин по происхождению, стал придворным художником Александра
Македонского. Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей
Македонской династии для Филиппейона. Холодный и пышный
классицизирующий, то есть внешне подражающий классическим формам,
стиль произведений Леохара удовлетворял потребностям складывающейся
монархии
Александра.
Представление
о
стиле
произведений
Леохара, посвященных восхвалению Македонской монархии, дает нам
римская копия с его героизированного портретного изображения Александра
Македонского. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченноидеальный характер.
Аполлон Бельведерский

57.

Аполлон Бельведерский.

58.

Самой значительной среди работ Леохара была
статуя Аполлона — знаменитый «Аполлон
Бельведерский»( «Аполлон Бельведерский» —
название дошедшей до нас римской мраморной
копии с бронзового оригинала Леохара,
помещавшейся одно время в ватиканском
Бельведере (открытой лоджии)).
Однако образ Аполлона скорее внешне эффектен,
чем внутренне значителен. Пышность прически,
надменный
поворот
головы,
известная
театральность жеста глубоко чужды подлинным
традициям классики.
К кругу Леохара близка и знаменитая статуя
«Артемиды Версальской», полная холодного,
несколько надменного величия.
Леохар. Артемида Версальская. Третья
четверть 4 в. до н. э. Мраморная римская
копия с утраченного оригинала. Париж.
Лувр.

59.

Лисипп.. В искусстве Лисиппа решалась задача раскрытия внутреннего мира
человеческих переживаний и известной индивидуализации образа человека.
Вместе с тем Лисипп внес новые оттенки в решение этих художественных
проблем, а главное, он перестал рассматривать создание образа совершенного
прекрасного человека как основную задачу искусства. Лисипп как художник
чувствовал, что новые условия общественной жизни лишали этот идеал какой
бы то ни было серьезной жизненной почвы.
Лисипп находит основу для изображения
типического в образе человека не в тех
чертах, которые характеризуют человека как
члена коллектива свободных граждан
полиса,
как
гармонически
развитую
личность, а в особенностях его возраста,
рода занятий, принадлежности к тому
или другому психологическому складу
характера. Особенно важной новой чертой
в творчестве Лисиппа является интерес к
раскрытию характерно-выразительного, а не
идеально-совершенного в образе человека.

60.

Особенно ярко понимание
Лисиппом образа человека
воплотилось в его знаменитой
в древности бронзовой статуе
«Апоксиомен».
Лисипп
изобразил юношу, который
скребком счищает с себя песок
арены, приставший к его телу
во
время
спортивного
состязания. В этой статуе
художник очень: выразительно
передал
то
состояние
усталости, которое охватило
юношу после пережитого им
напряжения борьбы.
В Апоксиомене Лисипп хочет
показать не внутренний покой
и устойчивое равновесие, а
сложную и противоречивую
смену оттенков настроения.

61.

62.

Гермес словно на мгновение
присел на край скалы. Художник
передал здесь покой, легкую
усталость
и
одновременно
готовность Гермеса продолжить
стремительно быстрый полет.
В эту же серию входила и группа,
изображающая борьбу Геракла с
немейским львом, тоже дошедшая
до нас в римской копии,
хранящейся в Эрмитаже.
Лисипп. Отдыхающий Гермес. Третья четверть 4 в. до н. э. Бронзовая
римская копия с утраченного оригинала. Неаполь. Национальный музей.

63.

В эту же серию входила и группа,
изображающая борьбу Геракла с
немейским львом, тоже дошедшая
до
нас в
римской копии,
хранящейся в Эрмитаже.
Лисипп. Геракл со львом. Вторая половина 4 в. до н. э.
Уменьшенная мраморная копия римского времени с утраченного
бронзового оригинала. Ленинград. Эрмитаж.

64.

4.Скульптура эллинизма.
1. Взволнованность и напряжённость лиц;
2. Вихрь чувств и переживаний в образах;
3. Мечтательность образов;
4. Гармоническое совершенство и торжественность
Эллинистическое искусство исполнено контрастов — гигантского и
миниатюрного, парадного и бытового, аллегорического и натурального.
Главная тенденция — отход от обобщенного человеческого типа к
пониманию человека как существа конкретного, индивидуального, а отсюда и
возрастающее внимание к его психологии, л интерес к событийности, и новая
зоркость к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам
личности.
Все сказанное никак не означает, что эпоха эллинизма не оставила великих
скульпторов и их памятников искусства. Более того, она создала
произведения, которые, в нашем представлении, синтезируют высшие
достижения античной пластики, являются ее недосягаемыми образцами —

65.

Статуя богини победы Ники, которую
воздвигли на маленьком острове
Самофрака около 190 года до н. э.
жители Родоса в память о победе,
одержанной
ими
над
флотом
сирийского царя. Высеченная из
паросского мрамора, фигура богини
стояла на высокой отвесной скале над
морем, ее пьедестал изображал нос
боевого корабля. Могучая и величавая
Ника в развевающейся от ветра одежде
представлена
в
неудержимом
движении вперед. Сквозь тонкий
прозрачный
хитон
просвечивает
прекрасная фигура, которая поражает
зрителя
великолепной
пластикой
упругого и сильного тела. Уверенный
шаг богини и гордый взмах орлиных
крыльев рождают чувство радостной и
торжествующей победы.

66.

Родосский колосс, фигура бога Гелиоса
высотой 32 метра.

67.

Пергамский алтарь

68.

Пафос борьбы, характерный для эллинизма, нашел совершенное
выражение в грандиозной скульптурной композиции, украшавшей
мраморный алтарь в честь Зевса, который построили около 180 года
до н. э. на акрополе Пергама, столицы небольшого эллинистического
государства в Малой Азии. Этот памятник был посвящен
конкретному историческому событию.
В конце III века до н. э. пергамский царь Аттал I отразил нашествие
племен галлатов. В память о его победе воздвигли алтарь. Само
сооружение представляло собой высокий цоколь, на котором высился
стройный ионический портик. С одной стороны цоколь прорезала
широкая открытая лестница, ведущая к верхней площадке, где
находился жертвенник. Вдоль цоколя непрерывной лентой тянулся
рельефный фриз длиной В 120 м и высотой в 2.3 м. Над его
исполнением, судя по именам, начертанным на плитах, работали
многочисленные скульпторы из Пергама и Афин. Исключительное
богатство изображений и обыкновенные размеры фриза делаю его
выдающимся произведением, которое не знает равных в античном
искусстве.

69.

Создатели фриза запечатлели борьбу Пергама с галлатами в иносказательной
форме как схватку богов и гигантов. Согласно мифам, сыновья боги земли гиганты - восстали против богов Олимпа и в жестокой битве потерпели
поражение. Сцены этой битвы одна за другой проходят на плитах
Пергамекого алтаря. Перед скульпторами стояла сложная композиционная
задача - наглядно показать борющихся мира.
Мастера нашли в высшей степени простое и убедительное решение:
фигуры богов, как правило, возвышаются над поверженными гигантами.
Выполненные в технике высокого рельефа фигуры почти отделяются от
фона. Они даны в самых сложных поворотах и бурных движениях, которые
подчеркнуты живописно развевающимися одеждами и резкими
контрастами света и тени. Поистине безгранична фантазия скульпторов в
передаче отдельных эпизодов, где яростному натиску богов
противопоставлено отчаянное сопротивление гигантов.
Центральный образ фриза - сражающийся Зевс, который одновременно
ведет борьбу с тремя противниками. В его полуобнаженной фигуре
ощущается беспредельная мощь. Поразив одного из гигантов, боггромовержец готовится метнуть свою испепеляющую молнию в
предводителя врагов, змееногого гиганта Порфириона. Сверхчеловеческой
силой поражает его мускулатура, страстной ожесточенностью пышет лицо
гиганта.

70.

71.

72.

73.

Плавные изгибы тела, нежность кожи,
подчеркнутая плавно спадающей накидкой,
тонкие черты лица – все это указывает на то,
что перед вами настоящая богиня любви и
красоты.
Изначально
была
Венера
Милосская с руками, предполагается, что в
одной она держала золотое яблоко, а
второй придерживала накидку. Частей тела
богиня лишилась во время ожесточенной
борьбы за право владения скульптурой,
разгоревшейся
между
турками
и
французами.
Венера Милосская.

74.

«Лаокоон и его сыновья».
Музей Пия-Климента. Ватикан.
«Лаокоон» словно переносит нас в
другой мир. До сих пор перед нами
были цветущие мужчины, здесь —
старик и дети; до сих пор был
величавый
покой,
здесь
—
мучительная борьба. Это вкусы
новой эпохи, после Александра
Македонского, когда искусство уже
смелее
играло
с
земными
страстями. Лаокоон был жрец,
предостерегший троянцев, что
город их может пасть от
деревянного коня; за это Посейдон
выслал из моря двух змей, и они
задушили Лаокоона и двух его
сыновей. Мы видим: один уже
изнемог, другой еще только что
схвачен, а между их опутанными
телами — торс отца, который
выгнулся
в
последнем
напряжении, набравши воздуха и
задержавши выдох.

75.

Агесандр, Полидор и Афинодор, художники, сделавшие величественную
скульптуру, изображающую Лаокоона и его сыновей, принадлежали к
родосской школе. «Все в этой группе исполнено мастерски, – говорит
искусствовед Шназе. – фигура отца, в которой энергия и пафос достигают
высочайшей степени. Мускулы сильного тела напряглись от боли, грудь
поднялась от трудности дышать; живот втянулся от усилия, с которым
вырывается жалоба из раскрытого рта. Но в страшном мучении тела, дух
Лаокоона сохраняет твердость, сдерживает выражение боли; скорбь о
страдании детей уменьшает в отце ощущение собственного страдания.
Лаокоон произносит жалобу, но не кричит; на его лице легкое выражение
негодования, упрека за незаслуженное наказание; по морщинам лба
видно, что сила души еще борется с физическою болью. Скульптура
Лаокоона – глубоко прочувствованное, благородное создание искусства».

76.

77.

Портретное искусство эллинизма
Портретная скульптура
Философа Сенеки
В I веке до н. э., когда ослабленный
войнами, обострением классовой
борьбы и восстанием рабов,
эллинистический мир приходит в
упадок, на первый план в
искусстве выступают трагические
темы,
в
которых
косвенно
отражаются
конфликты
и
противоречия
эпохи.
Подчеркнутым
интересом
к
правдивой передаче натуры и
мироощущения
человека
отличается
портрет,
который
становится одним из ведущих
жанров искусства этого времени.
Сохраняя свойственные греческому
искусству принципы типизации и
обобщения, мастера гораздо более
индивидуально изображают черты
внешнего облика человека и его
душевное состояние.

78.

Голова с острова Делос
Один из выдающихся образцов
портретного искусства - бронзовая
голова с острова Делос. Она
принадлежала статуе, отлитой около
90 года до н. э. С необычайной
мягкостью скульптор моделирует
черты лица немолодого мужчины, его
полные щеки, губы, оплывающий
подбородок.
Контраст темно-зеленой бронзы и
сверкающих глаз сообщает портрету
удивительную жизненность. Чуть
заметная
складка
на
лбу,
полуоткрытый рот, выразительный
взгляд создают ощущение тревожного
раздумья и озабоченности. Как
отличается это лицо от внутренне
спокойных и безмятежных образов V
века до н. э., когда человек не знал
сомнений
и
неуверенности,
характерных для духовной жизни
конца эпохи эллинизма.

79.

Вывод. Одно объединяло все периоды развития греческого общества и
искусства: это особое пристрастие к пластике, к пространственным
искусствам.
Мы рассмотрели творения величайших скульпторов Древней Греции на
протяжении
всего периода античности. Мы увидели весь процесс
становления, расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих,
статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную
гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму
эллинистических статуй. Творения скульпторов Древней Греции по праву
считалась образцом, идеалом, каноном на протяжении многих веков и
сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой
классики. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Скульптура
Древней Греции в своем развитии прошла сложный путь, подготовив почву
для развития пластики последующих эпох в различных странах.
Известно, что большинство античных мастеров пластического искусства не
ваяли в камне, они отливали в бронзе. В веках, последовавших за эпохой
греческой цивилизации, сохранению бронзовых шедевров предпочли их
переплавку на купола или монеты, а позднее на пушки. В более позднее время
традиции заложенные древнегреческими скульптурами были обогащены
новыми наработками и достижениями, античные же каноны послужили
необходимой основой, базой для развития пластического искусства всех
последующих эпох.

80.

http://bubligum9000.livejournal.com/40380.ht
ml
http://worldartdalia.blogspot.ru/2012/06/blog
-post_7919.html
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B
F%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D0%B0
%D0%BD%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%BD%
D1%8B%D1%85_%D1%81%D1%82%D0%B0%D
1%82%D1%83%D0%B9