Предсказания в искусстве

1.

Предсказания в искусстве

2.

• Любое художественное произведение
• устремлено в будущее. В истории
искусства можно найти много примеров
предупреждения художниками
своих сограждан о надвигающейся
социальной опасности: войнах,
расколах, революциях и т.п.
Способность к предвидению
присуща великим художникам,
возможно, именно в нем и состоит
главная сила искусства.

3.

Альбрехт Дюрер
Немецкий живописец и график
эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер
(1471—1528) создал серию гравюр
«Апокалипсис» (греч. apokalypsis —
откровение —это слово
служит названием одной
из древних церковных книг,
которая содержит пророчества
о конце света).

4.

Альбрехт Дюрер
художник
Немецкий живописец и
график, признан
крупнейшим европейским
мастером ксилографии, поднявшим
её на уровень настоящего
искусства. Один из величайших
мастеров западноевропейского
Ренессанса. Первый теоретик
искусства среди североевропейских
художников,
Родился:21 мая 1471 г., Нюрнберг,
Германия
Умер:6 апреля 1528 г. (56лет)

5.

ксилография
• Ксилогра́фия (др.-греч. ξύλον — дерево
и γράφω — пишу, рисую) —
вид печатной графики, гравюра на
дереве, древнейшая техника
гравирования по дереву или оттиск на
бумаге, сделанный с такой гравюры.
• В этой технике выполнена серия
• гравюр А. Дюрера «Апокалипсис».

6.

7.

• Художник выразил тревожное ожидание
всемирно-исторических
перемен, которые, действительно, через
некоторое время потрясли Германию.
Самой значительной из этой серии
является гравюра «Четыре всадника».
Всадники — Смерть, Суд, Война, Мор —
яростно проносятся по земле, не щадя
ни королей, ни простолюдинов. Клубящиеся
облака и горизонтальные
штрихи фона увеличивают скорость этого
бешеного галопа. Но стрела лучника
упирается в правый край гравюры,
словно останавливая это движение.

8.

• По сюжету Апокалипсиса, всадники
появляются на земле поочереди, но
художник специально поместил их
рядом. Всё, как в жизни — война, мор,
смерть, суд приходят вместе.
• Считается, что разгадка подобного
размещения фигур —
в желании Дюрера предупредить
современников и потомков
о том, что, сокрушив стену, которую
в виде края гравюры воздвиг
художник, всадники неминуемо ворвутся
в реальный мир.

9.

• Примерами предсказаний в искусстве
социальных перемен и потрясений
можно считать и офорты Ф. Гойи,
картины «Герника»
П. Пикассо, «Большевик»
Б. Кустодиева, «Новая планета»
К. Юона и многие другие.

10.

К.Юон «Новая планета».
Это произведение изображает необычное
явление – рождение
новой планеты. Используя символы и аллегории,
размышляя о прошедших грандиозных
событиях, К.Ф. Юон пытается осмыслить
значение Октябрьской революции. Это явление
вселенского масштаба. И реакция людей на
такое небывалое событие неоднозначна.

11.

На картине «Новая планета» рождение
нового космического тела
сопровождается яркими всполохами,
которые освещают людей.
Свидетели необычного явления,
разрушающего привычный уклад
жизни, старый мир, по-разному реагируют
на происходящее. Кто-то видит в этом
рождение нового, прекрасного мира. Они
с надеждой протягивают руки навстречу
яркому свету.

12.

У некоторых нет сил идти. Они падают в изнеможении
и ползут из последних сил к этому новому.
У других крушение старого мира вызывает
панический ужас. Они, быть может, воспринимают
появление новой планеты как конец света. Люди в
страхе падают ниц, закрывают головы, пытаясь
укрыться, спастись от надвигающейся катастрофы.
Никого космический катаклизм не оставляет
равнодушным.

13.

14.

В картине «Большевик»
Борис Михайлович Кустодиев
(1878-1927) использовал метафору
(скрытый смысл), которая на
протяжении многих десятков лет не
была разгадана. На этом примере можно
понять, как содержание картины
наполняется новым смыслом, как
эпоха с ее новыми взглядами,
изменившимися ценностными
ориентирами вкладывает в содержание
новые смыслы.

15.

16.

Многие годы эту картину трактовали как
торжественный гимн стойкому, твердому
духом, несгибаемому революционеру,
возвышающемуся над обыденным миром, который он
осеняет взмывающим в небо красным флагом.
События последнего десятилетия ХХ в. дали
возможность понять то, что осознанно или, скорее
всего, неосознанно почувствовал художник в начале
века. Сегодня эта картина, как и «Новая планета»
К. Юона, наполняется новым содержанием.
Но вот как художникам в то время удалось так
точно ощутить грядущие социальные перемены,
остается загадкой.

17.

П. Пикассо

18.

картина «Герника» П. Пикассо

19.

• Герника - Пабло Пикассо. 1937
Экспрессивный холст Пикассо 1937 г. был
публичным протестом против бомбардировки
нацистами баскского города Герники. Его
картина полна личными чувствами страдания и
насилия. В правой части картины фигуры
бегут прочь от горящего здания, из окна
которого падает женщина; слева рыдающая
мать держит на руках своего ребенка, а
торжествующий бык топчет павшего воина.

20.

• Сломанный меч, раздавленные цветок и
голубка, череп (спрятанный внутри тела
лошади) и поза павшего воина,
напоминающая распятие, — все это
обобщенные символы войны и смерти.
Бык символизирует жестокость, а
лошадь — страдания невинных.

21.

• Вместе эти неистовые фигуры образуют
подобие коллажа, выделяясь силуэтами
на темном фоне, ярко освещенные
женщиной со светильником и глазом с
электрической лампочкой вместо зрачка.
Монохромная живопись, напоминающая
газетные иллюстрации, и резкий
контраст света и тьмы усиливает мощное
эмоциональное воздействие.

22.

Кузьма Сергеевич
Петров-Водкин
Советский живописец, заслуженный деятель искусств
РСФСР родился в городе Хвалынске Саратовской
губернии. В 1897-1905 гг. он учился в Московском
училище живописи, ваяния и зодчества в классе
В.А. Серова, после чего продолжил свое обучение в
студии А. Ажбе в Мюнхене и в частных академиях
Парижа. В начале своей творческой деятельности
Петров-Водкин испытывал сильное влияние
немецких и французских мастеров символизма и
«модерна». Он стал одним из первых, кто отразил
символистские тенденции в русской живописи.

23.

Купание красного коня

24.

История создания
• В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, в имении близ
Камышина. Существует мнение, что картина была написана в
селе Гусевка.Именно тогда им были сделаны первые наброски
для картины. А также написан первый, несохранившийся вариант
полотна, известный по чёрно-белой фотографии. Картина
представляла собой произведение скорее бытовое, чем
символическое, как это произошло со вторым вариантом, на ней
были изображены просто несколько мальчиков с конями. Этот
первый вариант был уничтожен автором, вероятно, вскоре после
его возвращения в Петербург.
• Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени
Мальчик, обитавшего в имении. Для создания образа подростка,
сидящего на нём верхом, художник использовал черты своего
племянника Шуры.

25.

Считается, что изначально конь был гнедым, и что цвет его мастер
изменил, познакомившись с колористической гаммой
новгородских икон, которой был потрясён.
Собирательство и расчистка икон в 1912 году переживали свой
расцвет.
Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, в
которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает.
Однако, художник утверждал, что этот цвет он перенял у
древнерусских иконописцев: например на иконе «Чудо архангела
Михаила» конь изображён совершенно красным. Как и на иконах,
на этой картине не отмечается смешения красок, краски
контрастны и как бы сталкиваются в противоборстве.

26.

Восприятие современников
Картина настолько поражала современников своей
монументальностью и судьбоносностью, что нашла отражение в
творчестве многих мастеров кисти и слова. Так, у Сергея Есенина
родились строчки:
Я теперь скупее стал в желаньях.
Жизнь моя! Иль ты приснилась мне!
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне.
Красный конь выступает в роли Судьбы России, которую не в силах
удержать хрупкий и юный седок. По другой версии, Красный
конь и есть сама Россия, отождествляемая с Блоковской «степной
кобылицей». В этом случае нельзя не отметить провидческий дар
художника, символически предсказавшего своей картиной
«красную» судьбу России XX века.