Similar presentations:
Театр. Костюм, маски, грим
1.
2.
3.
«Тело — лишь одежда, а лицо — маска»Стэлиос Грант Павлоу (британский писатель и
киносценарист).
4.
Театр – это костюмы, маски, грим идраматические действия, посредством которых,
актёры отражают действительность:
события, характеры, судьбы.
5.
Театр для зрителя — начинается с гардеробной, дляартиста – с гримёрки.
Театр жив, пока есть публика, а что нужно публике?
–
Правильно, эффекты! А эффекты не возможны
без изменения внешности актёра. Вот и появляются
на лицах актёров: накладные бороды, усы, парики,
маски и огромное количество косметических
средств.
6.
Работники театра, которые участвуют вактерском перевоплощении:
• Гардеробщики
• Гримёры
• Художники по
костюмам
• Актёры
• Режиссёр
• Рабочие сцены
• Осветители
• Билетёры
• Пожарные
7.
Театральный костюмТеатральный
костюм – это не
просто часть
театрального грима:
костюм в театре –
больше, чем костюм.
Театральный костюм
обязательно должен
соответствовать
роли актёра.
8.
В истории театра известны три основные типа театральногокостюма:
• персонажный
• игровой
• одежда действующего лица.
Эти три основные типа костюма существуют на всех стадиях
сценического искусства – от ритуально обрядового и фольклорного
предтеатра до современной художественной практики.
9.
Примеры персонажного костюма вритуалах и обрядах разных стран мира.
Колоколообразный силуэт индийского
костюма являлся парафразой башенношатрового храма Нагара-шакхара и
священной горы Мену
Шаманский костюм народов Севера,
воплощает образы фантастической
птицы, связанной с «верхним миром», и
зверя (жителя «нижнего мира»).
10.
11.
История возникновения искусства гримаИстория грима восходит к народным обрядам и играм,
требовавшим от участников внешнего преображения.
Традиционный, условный по рисунку и краскам грим некоторых
форм китайского, индийского, японского и др. театров Востока,
связанных при своём возникновении с древнейшими военными
ритуальными обрядами, частично сохранился в этих театрах до
настоящего времени.
12.
Театральный гримГримировка, грим – это искусство изменяться (умение
соответствовать исполняемой роли) посредством нанесения особо
приготовленных красок, волосяных наклеек, использования
парика.
В штате театра обязательно присутствует гримёр – человек,
помогающий создать нужный образ.
Основная задача гримёра – наложить правильный грим
(обязательно опираясь на знания мускулатуры человеческого
лица), и здесь важно, чтобы грим соответствовал как замыслу
режиссёра, так и стилю спектакля.
13.
Виды грима:Живописные приёмы грима предполагают использование только красок
для имитации объёма — нужные впадины и выпуклости просто рисуются
на лице, и меняется цвет кожи.
14.
Виды грима:Объёмный
грим предполагает
использование налепок,
наклеек и подтяжек, а
также постижёрных
изделий (усы, бороды,
парики). В настоящее
время понятие
объёмного грима
полностью
отождествляется с
понятием пластического
грима.
15.
Виды гримаПластический грим предполагает
наклеивание на кожу эластичных
накладок из латекса или силикона.
16.
Театральные маскиТеатральные маски – специальные накладки с вырезом для глаз
(как правило, форма маски повторяет человеческое лицо)
используются с давних времён с целью передачи характера ролей
и душевного настроения.
Изготавливаются их из бумаги, папье-маше, гипса, дерева, металла
и других материалов.
Порой для усиления голоса актёра снабжаются металлическими
резонаторами.
Многие театры используют театральные маски, изготовленные
профессионалами из Венеции, где уже несколько веком проходят
театральные карнавалы и фестивали.
17.
Венецианские маски18.
Маски в искусствеМаска (личина) — предмет, накладка на лицо, который надевается, чтобы
не быть узнанным, либо для защиты лица. Маска своей формой обычно
повторяет человеческое лицо и имеет прорези для глаз и (реже) рта и
носа. Маски использовались с древности в церемониальных,
эстетических, и практических целях.
19.
Маски в искусствеГреческие маски зачастую имели широко открытый рот и
выполняли роль мегафона. Их изготовляли из бронзы, и такие
маски помогали голосу исполнителя достигнуть дальних концов
амфитеатра.
20.
Маски в искусствеВ Средневековье ношение масок во время
выступления было связано с мистическими
соображениями. Боги изображались актерами в
серебряной или золотой маске.
Расцвет масок пришелся на эпоху Возрождения.
Большое количество балов и маскарадов, карнавалов
и других представлений, происходящих на улице или
в дворцовой обстановке создавало спрос и
способствовало процветанию масочного ремесла.
Популярности маскам добавил и балет, в котором
персонажи часто представали в масках.
21.
В настоящее время маски широко используются вцирковых представлениях и кукольных театрах.
22.
Это может быть интересноВсем известная фраза: «Вся жизнь — театр, а люди в нем –
актёры» принадлежит Уильяму Шекспиру (английскому поэту и
драматургу).
«Театр начинается с вешалки» — это слова основателя
Московского Художественного театра — Константина Сергеевича
Станиславского (настоящая фамилия Алексеев).
23.
ЗАДАНИЕНарисовать театральную маску для
кукольного спектакля
«Волшебник изумрудного города»