18.14M

Category:

art

Культура эпохи Возрождения. Лекция 6

1.

КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Лектор
Климов Виктор Петрович,
к.пед.наук, доцент

Культурология
Программа курса
Тема 1. Предмет Культурологии и основные
определения культуры
Тема 2. Структура и функции культуры
Тема 3. Возникновение культуры (первобытное
общество)
Тема 4. Восточная модель культуры
Тема 5. Античная культура
Тема 6. Культура Средних веков
Тема 7. Культура эпохи Возрождения
Тема 8. Культура Нового времени
Тема 9. Новейшая история культуры
Тема 10. Модернизм – постмодернизм метамодернизм

3.

План лекции
1. Понятие Возрождения. Ренессанс как
«Возрождение Античности»
2. Гуманизм как явление культуры
Возрождения и города-государства
3. Периодизация и предпосылки
формирования культуры Возрождения
3. Человек в искусстве титанов
Возрождения

4.

«Никогда в прошлом не было века, когда бы
культура и свободные искусства достигали столь
великого совершенства, как теперь - не только
стали очевидны вещи, прежде скрытые во тьме
невежества, но оказались известны такие,
которые были полностью неведомы древним:
новые моря, новые земли, новые типы людей,
законов, обычаев, нравов, новые травы, деревья,
минералы, новые изобретения, такие как
книгопечатание, артиллерия, компас …» (Горфункель А. Х.
Гуманизм и натурфилософия итальянского Возрождения. М., 1977. С. 18.)
Но вместе с тем нельзя не отметить, что в эпоху
Возрождении пылали костры инквизиции и занятия
науками и искусствами были небезопасными.

5.

Ренессанс (Rinascimento)
Название этого периода (от латинского renasci происходит
от итальянского слова Rinascimento и французского
Renaissance) было дано уже самим современником Джорджо
Вазари (Giorgio Vasari) — художником, архитектором и
писателем.
У него речь шла о возрождении и переосмыслении
художественных принципов античности, которые
представлялись ренессансным мастерам идеалом. В этом
смысле – это «Возрождение Античности».
В XIX веке французский историк Жюль Мишле (Jules
Michelet) предложил обозначать исторический период
развития культуры XIV-XVI вв. в Италии и XV-XVI вв. в
других странах эпохой Возрождения.

6.

7.

Главную роль сыграло и то обстоятельство, что
Италия была непосредственной наследницей
Античности, классическая культура Древней
Греции и Рима самым естественным образом
провозглашалась идеальным образцом для
подражания.
В действительности - культура эпохи
Возрождения являла собой синтез 2 культур:
1. светской средневековой
2. античной
Но влияние античной культуры все же
преобладало.

8.

Предпосылки
Становление ренессансной культуры происходит в
крупных городах Италии: Флоренции (ее наз. Афинами
эпохи Возрождения), Риме, Венеции, Пизе, Пьенце и др.
Это объясняется несколькими обстоятельствами:
1. Бурный рост экономики, связанный с расцветом
ремесел и торговли, накоплением капитала.
2. Здесь раньше начинается переход от ремесленного
производства к мануфактуре (зарождение
капиталистических отношений)
3. Высокий рост благосостояния населения благотворно
сказывается на образовании, науке, искусстве.
4. Изменения в сфере экономических отношений
переходят и на социальную сферу города.

9.

Флоренция

10.

Предпосылки
5. Вместе с ростом мануфактур становится больше
банкиров, ремесленников, появляются наемные рабочие и
люди свободных профессий: адвокаты, нотариусы,
музыканты, художники. Эти слои населения уже сильно
отличались тем, что они существовали уже вне рамок
традиционного феодального общества. Население городов
отличалось свободолюбием, активностью,
предприимчивостью. Уже в 1293 г. Во Флоренции была
принята республиканская конституция, которая
предусматривала разделение власти на законодательную
(сеньория) и исполнительную, глава которой именовался
«знаменосцем справедливости».
6. Начала формироваться новая интеллектуальная
светская элита – кружки образованных людей, именуемых
гуманистами.

11.

Рим

12.

Гуманизм
Гуманизм возникает в итальянских городах как
литературно-научное движение, направленное против
средневековых взглядов. Наиболее выдающиеся
гуманисты: Франческо Петрарка, Джованни Боккаччо,
Колюччо Салютати, Леонардо Бруни, Леон Баттиста
Альберти, Марсилио Фичино и др.
Свое название гуманизм получил благодаря тому, что его
представители от изучения «божественного» обратились
к изучению «человеческого» (лат. «Studia humaniora»).
Гуманистическое мировоззрение принципиально
отличалось от средневекового. В противовес
теоцентрической гуманисты выдвинули
антропоцентрическую картину мира, где человек
средоточие всего.

13.

Гуманизм
Человек был признан лучшим творением природы. Любовь и
интерес к человеку, развитие способностей и творческого
потенциала объявлены морально-нравственным императивом
эпохи.
Гуманист Пико дела Мирандола писал: «О, дивное и
возвышенное назначение человека, которому дано постигнуть
то, к чему он стремиться и быть тем, чем он хочет!»
Тезис о том, что личные качества, доблесть и воля делают
человека хозяином своей судьбы стал краеугольным камнем
мировоззрения новой эпохи.
Гуманизм оказал огромное влияние на всю культуру
Возрождения, став ее идейным стержнем. Гуманистический
идеал гармоничного, наделенного талантом созидания,
героизированного человека с особой полнотой воплотилось в
ренессансном искусстве.

14.

Периодизация эпохи Возрождения
Проторенессанс
Раннее
Возрождение
Высокое
Возрождение
Позднее
Возрождение
Вторая половина
ХШ-Х1У вв.
ХУ вв.
Последняя четверть
ХУ – первая треть
ХУ1 в.
Последние две
трети ХУ1 в.

15.

Проторенессанс
(вторая половина ХШ-Х1У вв.)
• Первые ростки культуры
начинают пробиваться в
творчестве Данте Алигьери,
автора «Божественной
комедии».
• Однако для культуры в целом
– преобладание византийских
и средневековых готических
традиций.
Manierysta florencki,
"Portret Dantego",
olej, de

16.

Проторенессанс
(вторая половина ХШ-Х1У вв.)
• Франческо Петрарка (1304-1374)
родоначальник гуманистической
культуры Возрождения, который
воспевал любовь к женщине как
прекрасное, а не греховное
чувство, отрицая христианский
аскетизм. Его называют «первым
гуманистом», поскольку он
призывал осмысливать не
божественное, а земное – мир
человеческих чувств,
переживаний и страстей.
Портрет Франческа
Петрарки.
Джованни Боккаччо

17.

Раннее Возрождение XV в.
Началом ренессансной эры считают 20-е годы XV века, а очагом нового
стиля - Флоренцию. Лишь к концу XV в. Под влиянием все сильнее
изменяющихся условий жизни и культуры художники отбрасываю
средневековые коды и смело пользуются образцами античного
искусства. Осторожное проторенессансное новаторство сменяется
уверенным манифестом творцов-гуманистов. Искусство становится
светским (это не означает исчезновения религиозных сюжетов,
меняется сам характер творчества). Философской основой
провозглашается антропоцентризм. Что же касается техники, то
живописцы внимательно изучали античные идеалы, стремились к
реалистичности форм и красок, работали с перспективой.
Идеализму готики противопоставил реализм Джотто, Донателло и др.
Мазаччо — реформатор из флорентийской школы. Большое внимание
он уделял передаче индивидуальности: например, в «Чуде со
статиром» у каждого из персонажей — свой характер.

18.

Джотто ди Бондоне (1267- 1337) «Поцелуй Иуды»

19.

Мазаччо «Чудо со статиром»

20.

Фра Филиппо Липпи (Fra Filippo Lippi)
• Он был монахом (фра — не часть
имени, а наименование монахов в
Италии, сокращение от слова frate —
брат). Но, несмотря на монашеские
обеты, он наполнял картины
чувственностью и
жизнерадостностью.
• На примере написанной им «Мадонны
под вуалью» можно увидеть, как
религиозные сюжеты переходят в
плоскость светской живописи: образы
поэтичны, но реалистичны.
Фра Филиппо Липпи
«Мадонна под вуалью»

21.

Доменико Гирландайо
(Domenico Ghirlandaio)
• Влияние античности
демонстрирует
«Портрет Джованны
Торнабуони» Усиление
влияния
реалистического
подхода заметно в
«Портрете старика с
внуком»: прекрасный
образец
расцветающего
портретного жанра.
«Портрет старика
с внуком»
«Портрет Джованны Торнабуони»

22.

Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli)
• Религиозные творения Боттичелли лирично-возвышенны и
поэтично-музыкальны. «Мадонна Магнификат» так потрясла
современников, что её повторяли во множестве копий. Линии
Боттичелли называют певучими. Поразительная пластичность
делает его манеру письма настолько выразительной, что он
относится к числу самых узнаваемых художников в истории.
• «Рождение Венеры» — пожалуй, известнейший шедевр
кватроченто.
• Такой же чувственно-радостной атмосферой и музыкальным
колоритом фонтанирует «Весна».
• В своем искусстве Боттичелли отразил мысль о том, что античная
и христианская культура неразрывно связаны друг с другом.

23.

«Мадонна Магнификат»

24.

«Рождение Венеры»

25.

«Весна»

26.

Высокое Возрождение
Пиком Ренессанса считается тридцатилетие, отсчитываемое от
написания «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, то есть с 1490-х годов.
Центром притяжения творцов становится Рим. На папский престол вступил
Юлий П. Он привлек ко своему двору лучших. Здесь создаются грандиозные,
амбициозно-масштабные вещи: например, росписи Микеланджело в
Сикстинской капелле и Рафаэля в Ватиканском дворце. Другим центром
была Венеция, которую прославили Тициан и Джорджоне.
Изобразительная техника достигает высот. Для фресок и полотен
характерны сложные композиции, углубленность пространства,
эмоциональная насыщенность.
Воспевая красоту человека, художники-гуманисты стремились отразить
индивидуальность каждого персонажа. Для этого они внимательно изучали
анатомические особенности тела, старались передать тончайшие нюансы
мимики. Знаменитая «Джоконда» до сих пор поражает мир тайной своей
улыбки. Характерная черта у Леонардо — лёгкая размытость: дымка
сфумато. Этот приём, позволяющий в буквальном смысле «нарисовать
воздух», изобрёл именно он. Интересная деталь: современные
исследователи выяснили, что гений был способен наносить краску
тончайшими слоями в два микрона!

27.

Леонардо да Винчи
Живописец и механик, плотник и
музыкант, математик и патологоанатом,
изобретатель и археолог, метеоролог,
астроном и архитектор. Таковы грани
универсального гения. А его самого
называли чародеем, служителем дьявола,
итальянским Фаустом и божественным
духом. Окруженный легендами при
жизни, великий Леонардо опередил свое
время на века вперед и стал символом
безграничных устремлений
человеческого разума.
Леонардо да Винчи
Автор не известен

28.

Леонардо да Винчи
Главная особенность творчества
Леонардо – стремление понять мир как
неразрывное целое, соединить методы
науки и искусства, слить воедино научное
и художественное мышление.
Леонардо считал, что живопись надо
отнести к точным наукам, поскольку она
воплощает посредством пропорций и
перспективы многообразные проявления
разумного начала, царящего в природе.
Глаз художника он считал тонким
инструментом научного познания.
Леонардо да Винчи
Витрувианский человек

29.

11 апостолов были списаны с обычных людей, которые встречались Леонардо
в окрестностях Милана. А Иуду искал в притонах.
До Леонардо художники обращались к этому сюжету, соблюдая канон:
Иуда сидел отдельно или спиной к зрителю. Леонардо первым нарушил эту
традицию, посадив Иуду в общую группу. Уникальная интерпретация
драматической сцены предательства Иуды с математически просчитанной
Композицией принесла художнику мировую славу.
Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Милан.
Трапезная монастыря Санта Мария делле Грацие

30.

Леонардо да Винчи
«Джоконда»
(Мона Лиза)

31.

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ
(Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni)
Одна из первых его работ – огромная скульптура
Бахуса, выполненная под явным влиянием
античных традиций. В 25 лет он закончил
мраморную композицию «Пьета».
Он добился исключительных высот в
изображении человеческого тела. Микеланджело
известен прежде всего как гениальный
скульптор, про которого говорили: своим
«Давидом» он отнял славу у греческих и римских
статуй.
По поручению папы Юлия П Микеланджело
расписывает Сикстинскую капеллу. Это 600 кв.м.,
300 фигур, сцены из Книги Бытия. Все сцены
Портрет Микеланджело
являются гимном человеку, который прекрасен Даниэль да Волтерра
как Бог и не знает никаких преград на пути к
созиданию.

32.

Фрагмент скульптуры «Давид»

33.

Микеланджело Буонаротти
Сотворение Адама.
Сикстинская капелла

34.

Микеланджело Буонаротти. «Страшный суд»
Сикстинская капелла. Ватикан

35.

Рим.
Микеланджело
Купол
собора св. Петра.

36.

РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi)
Творчество этого художника отражает
самые светлые и возвышенные идеалы
эпохи Возрождения. Восхищает сочетание
красок, изящество линий, композиционная
гармония. Ему невероятным образом
удавалось соединить яркость палитры с
безупречным вкусом. Картины наполнены
воздухом и светом.
На протяжении всей жизни он стремился
передать совершенство и гармонию в
образе Мадонны. Именно кисти Рафаэля
принадлежит самая знаменитая Мадонна в
истории живописи «Сикстинская
мадонна»
Рафаэль Санти
Автопортрет

37.

Рафаэль Санти
«Сикстинская Мадонна»

38.

В 1508 году Рафаэль был представлен папе ЮлиюП для исполнения
росписей комнат папского дворца в Ватикане.
В этих Станцах раскрылся гений художника. Самой известной фреской
стала «Афинская школа».

39.

Позднее Возрождение
Но ничто не вечно. Наступил кризис идей. Это было
связано, с одной стороны, с исчерпанием новаторского
потенциала, а с другой — с наступившими изменениями в
общественной жизни. XVI век оказался тяжёлым для
Европы: сначала Реформация расколола её на две части и
спровоцировала длительную эпоху религиозных усобиц и
гражданских войн, затем пришла Контрреформация.
В творческой среде оставалось всё меньше носителей
возрожденческих идеалов. Тем не менее, ещё творили
Микеланджело и Тициан, причём для них начало заката
Ренессанса совпало с кульминацией их личного творчества.

40.

Маньеризм
Творчество художников которых стали
называть маньеристами (итал.
manierismo – вычурность), приобрело
изощренный, формально изысканный,
причудливый характер. Маньеристы
строили образ исходя из внутреннего
чувства. Отсюда – поиск необычной
усложненной композиции,
спиралеобразные позы, необычные
фантастические тона.
Маньеризм является свидетельством
того, что традиции Возрождения на этом
этапе уходили в прошлое.
Одним из ведущих художниковманьеристов является Пармиджанино.
Пармиджанино
Мадонна с розой

41.

Тинторетто
Веронезе

42.

Венеция

43.

Возрождение в Венеции
• Главой венецианской школы был Тициан (Tiziano Vecellio).
• Его полотна потрясают великолепной колористкой. Он мастерски
работал с полутонами, создавал изумительную игру света и тени,
заполнял пространство воздушными переливами. Талант
колориста наиболее ярко проявился в его поздних работах.
• Живопись Тициана наполняет сочный, красочный эротизм.
Великолепны и чувственны «Любовь земная и Любовь небесная»,
«Венера перед зеркалом», «Венера и Адонис» и знаменитая «Венера
Урбинская». Это гимн красоте и радостям жизни.
• Но есть у него и работы, насыщенные глубоким драматизмом.
Таковы «Динарий кесаря» и «Кающаяся Мария Магдалина».

44.

Тициан
«Венера перед зеркалом»

45.

Тициан
«Кающаяся
Мария Магдалина»

46.

Возрождение в Венеции
• ДЖОРЖДОНЕ (Giorgio Barbarelli da Castelfranco), ещё один великий
венецианец.
• Колористические нюансы, тонкая градация освещения,
выразительность и утончённость линий характерны для его
техники. Сюжеты эмоциональны, образы одухотворённы и
поэтичны. Такова одна из его известнейших героинь — «Юдифь».
• Новаторство Джорджоне выразилось в насыщении картин
образами природы. Они присутствуют в «Трёх философах», «Суде
Соломона», «Поклонении пастухов», «Мадонне Кастельфранко».
Мастер одним из первых начал проявлять внимание к красоте
природы, подготовив почву для выделения пейзажа как
отдельного жанра.

47.

Джорджоне «Юдифь»
Джорджоне «Мадонна Кастельфранко»

48.

Северное Возрождение
• За Альпами продолжало шествовать так называемое Северное
Возрождение, имевшее специфические особенности: в нём
меньше звучали античные мотивы, зато довольно отчётливо
сохранялись готические.
• Ренессансная эпоха в ряде стран, начавшись позже, чем в Италии
(во Франции, Испании), и завершилась позднее — в начале XVII
века.
• Но в целом, XVI век был переломным для европейской культуры.
Европу лихорадило. Жгли ведьм, устраивали кровавые
религиозные побоища, казнили еретиков. Возникали
радикальные секты, назревали апокалипсические настроения.
• Идеалы ренессансного гуманизма уже казались неактуальными.
Новые реалии куда лучше отражали изломанность маньеризма,
контрасты красно-чёрного караваджизма и драматический
хаотизм барокко.