Реформа Диоклетиана

1.

Реформа Диоклетиана
В 285 году император Диоклетиан утвердил
новую систему управления империей, согласно
которой у власти находились не один, а сразу
четыре правителя, двое из которых назывались
августами (старшими императорами), а двое
других цезарями (младшими). Предполагалось,
что спустя 20 лет правления августы отрекутся от
власти в пользу цезарей, которые, в свою очередь,
также должны были назначить себе преемников.

2.

Последствия реформы
Диоклетиана
• В 312 году Константин одерживает победу
над своим сопровителем Максенцием.
• В 313 году был издан «Миланский эдикт»,
согласно которому христианская церковь
была признана законной.
• В 326 году Константин начал строительство
новой столицы, названной его именем, а в
330 году уже освятил его.

3.

Триумфальная арка императора
Константина 315г.

4.

11 мая 330 года император Константин основал столицу
Восточной Римской империи. Границы города, который он
назвал в свою честь Константинополем, император
определил сам. Согласно легенде, длинным копьем начертал
он на земле расположение будущих городских стен, которые
должны были сомкнуться кольцом, включив в себя семь
холмов по берегам залива Золотой Рог и Мраморного моря.
Размеры Константинополя, какими их установил император,
в пять раз превышали территорию, занимаемую греческим
городом Византием, с древних времен стоявшим на этом
месте, и превосходили даже сам Рим.

5.

Константинополь строился как церковный
центр с сильной императорской властью
При строительстве храмов использовались два
типа построек, имевших в античности светское
назначение
Первый тип храмовых зданий
имел в плане квадрат, круг или крест и
предназначался для крестилен.
Такого типа храмы воздвигались на
месте погребения и казни христиан.

6.

Вторым типом стала
БАЗИЛИКА
вытянутое здание прямоугольной формы,
внутреннее пространство которого
разделено колоннадой на три - пять
нефов, с более высоким центральным
нефом и полукруглым выступом на одной
из его узких сторон апсидой
где находился алтарь.

7.

Своеобразие христианских храмов заключалось в
резком контрасте между их
внешним обликом и внутренним убранством.
Христианские священники сравнивали
церковь с верующим человеком и считали,
что, подобно смиренному христианину с его
богатой духовной жизнью, храм внешне
должен быть подчеркнуто строг, зато внутри
богато декорирован. Богатство оформления
интерьера создавалось, прежде всего,
мозаиками и многочисленным резным
декором капителей, карнизов.

8.

Искусство
«мерцающей живописи»
так называли мозаику стало основным
видом изобразительного искусства при
оформлении интерьеров храмов.
Ее преобладание над скульптурой
возрастало по мере того, как
скульптурные изображения,
напоминающие языческих богов, все
более отвергались.

9.

Сюжетные композиции и отдельные
орнаментальные фрагменты
были позаимствованы из римских катакомб, где тайно
собирались первые христиане, где в погребальных
камерах они хоронили своих единоверцев и где
принимали причастие. Все изображения носили
символический характер, дабы скрыть смысл от
непосвященных язычников. Язык символов оказался
универсальным. С его помощью можно было передать
отвлеченное понятие, многозначность, поэтому даже
после объявления христианства господствующей
религией он сохранился и продолжал развиваться.

10.

К числу наиболее часто встречающихся в
катакомбах символов Иисуса Христа
относятся
виноградная лоза
пастух
рыба
Сцены сбора винограда, повторяющиеся мотивы
виноградной лозы можно было принять за
языческие сюжеты, а между тем виноград являлся
символом Христа и имел евхаристический смысл.

11.

ИЗОБРАЖЕНИЯ ХРИСТА
в виде пастуха, безбородого юноши в
свободной короткой тунике.
Язычники, преследовавшие христиан,
могли принять такое изображение за бога
Гермеса. Но сами христиане видели в
этом образе намек на одну из
первостепенных миссий Христа как
пастыря человеческих душ.

12.

ИЗОБРАЖЕНИЯ ХРИСТА
как Доброго Пастыря с овцой на плечах
оставалось основным и после официального
признания христианства.
Символами Христа были деревянный крест
или дерево с пасущимися вокруг овцами человеческими душами. Нередко Иисус
обозначался свастикой, древним символом
солнца, поскольку для христиан он являлся
светом мира.

13.

ИЗОБРАЖЕНИЯ ХРИСТА В ВИДЕ
РЫБЫ
Так как по-гречески рыба звучит как
«ихтюс», это обусловило ее дешифровку по
буквам: Иисус Христос, теу юйос сотер Иисус Христос - Божий Сын - Спаситель. В
раннехристианской литературе Иисуса также
называли небесной Рыбой, а христиан «рыбаками». И не случайно Иисус, живя в
Капернауме на берегу Геннисаретского озера,
набирал себе учеников из числа рыбаков.

14.

Алтарную апсиду украшала Оранта,
женщина, молящаяся по-древнему, с поднятыми
руками.
Этот образ также был взят из римских
катакомб, где он трактовался по-разному в
зависимости от места: на стене погребальной
камеры Оранта символизировала душу
усопшего; в специальных комнатах,
расположенных в верхнем ярусе катакомб, где
христиане собирались для проповедей и
евхаристии, Оранта означала церковь; в апсиде
этот образ трактовался как образ Девы Марии.

15.

После смерти Константина в 337 г. и
кровавой междоусобной борьбы, в
результате которой были перебиты
все сыновья Константина, власть
сосредоточилась в руках его
племянника Юлиана, чудом
уцелевшего в Афинах.

16.

Юлиан, прозванный Отступником
попытался восстановить язычество, запретил
христианам преподавание в школах, вернул
языческим жрецам захваченные христианами
земли. Но так как его религиозная политика
была обращена к прошлому, успеха она не
имела.
После смерти Юлиана христианство вернуло
свои прежние позиции.

17.

Феодосий Великий
был последним властителем всей Римской
империи
В 395 г. власть перешла к его сыновьям: к
Аркадию на востоке и Гонорию на западе.
Фактически стали существовать два
самостоятельных государства: Западная империя с
церковным центром в Риме и светским в Равенне и
Восточная - с единым центром в Константинополе.
Процесс исторического и культурного развития
пошел разными путями. Великая Римская империя
прекратила свое существование.

18.

Культура Византии IV-V веков
На землях восточнохристианского мира,
вошедшего в историю как Византия,
начиная с V в. стали формироваться
основы нового художественного
стиля, определяющую роль в котором
сыграли традиции эллинизма.

19.

В Восточной Римской империи,
включавшей первоначально
Балканский полуостров, острова Эгейского моря,
Сирию, Палестину, часть Месопотамии и Армении,
Египет, Кипр, Крит, районы Аравии, земли в Крыму и
на Кавказе
преобладало греческое население,
называвшее себя ромеями
И именно ромеи-эллины с их богатым античным
культурным наследием сыграли главную роль в
формировании художественных принципов,
получивших развитие в последующие века.

20.

Два новых направления в
художественной культуре Византии
Первый период развития византийской
художественной культуры, длившийся два столетия,
примечателен появлением в ней новых направлений.
Создание книги - так называемого пергаменного
кодекса, состоявшего из сшитых между собой
отдельных тетрадей и заменившего неудобный для
чтения и хранения папирусный свиток.
Изготовление пергамента связано с деятельностью
одной из самых знаменитых библиотек древнего
мира, расположенной в Пергамском царстве.

21.

МИНИАТЮРА
Поскольку для оформления художники
использовали более всего красную краску миниум (лат. minium), книжная иллюстрация
стала называться миниатюрой.
Самостоятельные композиции, заключенные
в рамки и отделенные от строк, либо
располагались на отдельных листах, либо
занимали большую часть страницы.

22.

Архитектура Византии
область искусства, где развивались новые формы
С V в. все большее распространение
начали получать центрические
постройки, важную роль в создании
которых сыграли сирийская
строительная школа, одна из ведущих в
раннехристианском мире, и уже
сложившийся к тому времени ритуал
христианского богослужения.

23.

Культовая церемония с пением хора и солистов
разворачивалась вокруг специального
возвышения, отмечавшего центр храма
прообраз будущего амвона (в пер. с греч. восхожу).
Это определенным образом обусловило появление
купольных перекрытий, поскольку купол также
подчеркивал значение центра.
Впервые переход от квадратного основания стен к
окружности купола при помощи четырех
сферических треугольников - «парусов» был
осуществлен зодчими мавзолея Галлы Плацидии,
равеннской царицы V в., в Равенне.

24.

25.

26.

27.

28.

Восьмигранная церковь
Святого Виталия в Равенне
наиболее целостный художественный
ансамбль интерьера, где усиление
духовного начала достигается за счет
своеобразных оптических эффектов.
В основу декора легла сложная
символическая программа,
объединенная идеей жертвенности.

29.

30.

31.

Мозаики сосредоточены главным образом
в алтаре, где в апсиде изображены сцены
дарения

32.

В мозаиках нижнего яруса апсиды запечатлен выход
императора Юстиниана и его жены Феодоры, являющий
картину предстояния императорской четы перед Христом.

33.

34.

Все эти сложившиеся в раннехристианском
искусстве направления
- создание и художественное оформление
пергаментного кодекса,
- возникновение крестово-купольного типа
культовых сооружений
- мозаичный декор интерьеров
получили дальнейшее развитие в VI в., в годы
правления Юстиниана Великого.

35.

ЦИСТЕРНА
их в Константинополе насчитывалось около
сорока, но самой большой и искусно
отделанной стала возведенная недалеко от св.
Софии цистер­на, построенная в форме
базиликального храма. 336 восьмиметровых
колонн, поддерживавших кирпичный свод,
были размещены в двенадцать рядов по два­
дцать восемь в каждом и увенчаны
коринфскими капителями.

36.

37.

В апсиде помеща­лись
две колонны, базы
которых представляли
собой голову Медузы.

38.

Большой
Константинопольский дворец
или Святой дворец в Константинополе
оставался главной резиденцией византийских
императоров на протяжении восьмисот лет, с
330 по 1081 гг. Он был заложен
Константином Великим между Ипподромом и
Святой Софией, перестроен Юстинианом и
расширен Феофилом. Детей императора,
рождённых в Порфирном зале дворца,
называли порфирородными.

39.

40.

41.

42.

43.

ИКОНЫ
При Юстиниане широкое распространение в
качестве декоративного украшения храмов
получили иконы (в пер. с греч. - образ).
Ранние христиане называли так вся­кое
изображение святого, противопоставляя его
«идолу» - языческому изображе­нию.
С VI в. так стали называть только
портреты святых, выполненные на досках,
отделяя их от мозаик и фресок.

44.

ФАЮМСКИЙ ПОРТРЕТ
Возник в Египте в IV в. до н.э. К этому
времени искусство мумифицирования
утратило прежнее значение, и с еще
живых людей стали рисовать портреты.
Их писали на дощечках краска­ми в
технике энкаустики (краски,
замешанные на воске) либо темперы (на
желт­ках).

45.

ФАЮМСКИЙ ПОРТРЕТ
Готовые портреты висели в доме, а
после смерти человека их накладывали
на лицо мумии, чтобы улетающая и
возвращающаяся душа могла найти
своего хозя­ина. По главным находкам
этих памятников в оазисе Фаюм они и
получили свое название.

46.

47.

48.

ИКОНЫ
Однако происхождение икон
связывается и с портретным изображени­
ем римского цезаря, игравшим важную
роль в позднеримском культе императо­
ра. Появление в христианском искусстве
иконы, изображения святого,
объединило две культовые функции
поминовения и поклонения.

49.

ИКОНЫ
В Византии иконы первоначально
выполнялись в той же технике, затем
масля­ной живописью.
Икону следует рассматривать не как
тождественное божеству изо­бражение, а
как символ, поэтому на ней изображалось
не лицо
(как на фаюмском портрете), а лик.

50.

ИКОНЫ
пишется на до­ске (липовой, сосновой,
кипарисовой)
Основа - деревянная доска с наклеенной на нее
тканью - паволокой. Грунт состоит из мела
или гипса и называется левкасом. Красочный
слой - сама живо­пись. Защита представляет
собой различные материалы, в том числе
олифу, яичный белок, масляный лак.

51.

Богоматерь
на троне

52.

СЕРГИЙ И ВАКХ

53.

ИКОНЫ
Византийская ма­нера предполагала плоскостное и
статичное изображение святого с аскетическим,
несколько удлиненным овалом лица, прямым с
горбинкой носом, миндалевидны­ми большими
глазами, отрешенно смотрящими, маленькими
руками и длинными пальцами. Все линии рисунка
прописывались золотом, и пространство между
ними заполнялось плотным ровным цветом.
Фон делался золотым.

54.

ИКОНОБОРЧЕСТВО
Оппозиция иконам с момента их
распространения в IV в. на территории
Византии всегда была довольно сильна.
Поскольку христианское искусство испытывало
влияние, с одной стороны, языческой грекоримской религии, допускавшей изображение
богов, а с другой - иудейской, запрещавшей их
изображение, неприятие икон наблюдалось
даже среди деятелей церкви.

55.

ИКОНОБОРЧЕСТВО
В 726 г. группа людей, связанных с двором,
уничтожила особо чтимое изображение
Христа над основным входом во дворец; его
заменили крестом, вера в силу которого
укрепилась в христианском мире еще со
времен императора Константина. Этот год
принято считать началом иконоборческого
периода. В 730 г. император Лев III Исавр
издал эдикт, запрещавший иконы.

56.

ИКОНОБОРЧЕСТВО
Во всех церквах Константинополя
уничтожались изображения святых,
Христа, Богоматери, сбивалась мозаика,
счищались краски. На месте святых
появлялись орнаменты, цветы, растения,
птицы, так что, по отзывам
современников, «храмы превратились в
сады и птичники».

57.

ИКОНОБОРЧЕСТВО
Но с 843 г. при императрице
Феодоре, правившей за своего
малолетнего сына Михаила III,
почитание икон было
восстановлено, православная
церковь отождествляет это событие
с восстановлением православия.