Авангардные течения и направления второй половины ХХ века перед Второй Мировой Войной

1.

Авангардные течения и направления
второй половины XX в.
Перед второй мировой войной

2.

Первая половина XX века состояла из множества направлений и
течений, многие из которых перешли и повлияли на искусство
второй половины.
Исторический период первой половины закончился II мировой
войной, ознаменованием тоталитарных режимов.
В Германии из-за политических взглядов закрывают школу Баухаус,
и открывают серию выставок «дегенеративных художников»

3.

• В Мюнхене 19 июля 1937 года в здании галереи в парке
Хофгартен открылась выставка под названием «Дегенеративное
искусство».
• На ней было представлено около 700 работ немецких и других
художников, чье искусство было признано вредным,
«антинемецким» и «еврейским».
• К «дегенеративному искусству» в гитлеровской Германии причисляли не только работы конкретных художников, но и целые
направления: Баухаус, импрессионизм, дадаизм, кубизм, фовизм,
сюрреализм, экспрессионизм.

4.

• Очередь на выставку Entartete Kunst. Гамбург. 1938

5.

• В начале 1937 года была создана специальная комиссия,
занимавшаяся выявлением «вредных» произведений и изъятием
их из немецких музеев. Часть работ было решено
продемонстрировать на выставке — чтобы подтвердить
опасность «дегенеративного искусства» для Германии.
Выставка (вход на которую был бесплатным) вызвала гигантский
интерес.

6.

• Василий Кандинский. ''Москва'' (1916).
• Нацисты считали эту картину образцом ''дегенеративного искусства''

7.

Работа Франца Марка
«Башня синих лошадей» на выставке

8.

• Преследования модернистского искусства в нацистской Германии
и в Советской России 30-х годов для художников-модернистов
были особенно глубокой психологической травмой, так как они
обрушились уже после того, как их искусство в результате многих
лет борьбы было постепенно признано обществом.

9.

10.

• Были показаны работы многих ведущих художников того
времени от Кирхнера, Нольде, до Кандинского и Клее, Шагала,
Мондраина, и многих других, выставка является самым
известным символом этих преследований, поскольку она ставила
целью мобилизовать общественное негодование против
художественного авангарда.
• Все показанные на этой выставке работы были конфискованы из
различных общественных собраний, часть из них впоследствии
была уничтожена или затерялась, часть продана за границу.

11.

• Картина «Жизнь Христа» Эмиля Нольде стала центральным полотном
экспозиции

12.

13.

• Одним из складов конфискованных картин стала церковь

14.

• Адольф Циглер — любимый современный художник Гитлера. В коллекции фюрера — три
его картины. И аллегория «Четыре элемента» располагалась в библиотеке над камином.
Крепкие обнаженные женщины символизировали четыре стихии — огонь, землю, воду
и воздух — а заодно воплощали все каноничные идеологические достоинства: силу
духа, здоровье, спокойствие и безличную, холодную красоту.

15.

• А. Виссель. Семья крестьянина из Калленберга. 1939

16.

• Власть Третьего рейха и фюрер создают все условия для
возрождения реалистических традиций в живописи, появляется
так называемое национал-социалистическое искусство

17.

В СССР тоже происходят изменения, в связи с полтитикой, что
отражается на художественной сцене.
Яркое проявление авангардных течений – кубофутуризм, лучизм,
неопримитивизм, алогизм, супрематизм, сменяется постепенно
конструктивизмом, который нацелен скорее на вещественность,
утилитарность , нежели на художественность.
Появляются плакатное искусство, дизайн вещей и одежды,
основанные конечно, на идеях абстрактного и авангардного.
Власть изначально одобряет эти начинания, это «строительство»
нового мира, революция во всех сферах жизни и искусства.

18.

• Однако, параллельно авангарду существует традиционная школа,
несколько объединений художников, которые документируют
революцию и ее последствия, так называемым «дедовским»
способом – академическом реализме.
• «Круг художников», «Общество станковистов» и др.
воспевающие борцов революции, радость труда.

19.

• В СССР 1930-х здоровый образ жизни и физкультура вошли в
моду. Это время совпало с расцветом соцреализма: в советском
обществе распространялись идеи эмоционального подъема,
соревнований и побед, как спортивных, так и трудовых,
воспевание красоты и совершенства здорового человеческого
тела.

20.

• Александр Самохвалов
• «Советская физкультура», 1935 год

21.

Александр Самохвалов «Хлопок», 1939 год.
• Темы сбора урожая, дружбы народов так же начали являться
ключевыми, вымещая постепенно авангард и его эстетику

22.

• Александр Дейнека - русский живописец и график, автор
монументальных по формам, динамичных по композиции
произведений на темы патриотической героики, труда, спорта
• Был на первых порах близок к модернизму, но впоследствии стал
одним из столпов социалистического реализма. Дейнека прошел
как минимум три совершенно разных стилистических периода:
1920-е годы, 1930-е и 1940-1960-е.
• Действительность диктовала ему (как и многим) свои жестокие
правила, но, пожалуй, никто другой так резко не менял
полярность своего творчества.

23.

Сильные и красивые персонажи
его полотен отражали идеалы
социалистического реализма
— высокого морального духа,
соревнований и побед.

24.

25.

• Дейнека, Вратарь,1934

26.

• На стройке новых цехов,
• Александр Дейнека

27.

• Александр Дейнека
«Оборона Петрограда», 1928 год

28.

иллюстрации графики Дейнеки

29.

• Дейнека, Оборона Севастополя , 1942

30.

• Еще один художник, который не смотря на основной курс,
относится к другому видению.
• Павел Николаевич Филонов (1883— 1941) — российский и
советский художник (художник−исследователь, как он
официально именовал себя сам), поэт, один из лидеров русского
авангарда;
• основатель, теоретик, практик и учитель аналитического
искусства — уникального реформирующего направления
живописи и графики первой половины XX века, оказавшего и
оказывающего заметное влияние на творческие умонастроения
многих художников и литераторов новейшего времен

31.

• Филонов, Пир королей, 1913.

32.

• «Во всех академиях мира путь к картине ведёт через эскизы и
композиционные наброски, то есть от общего к частному, к
завершенному произведению. Аналитический метод предполагает
противоположный путь - от частного к общему, путь органического
роста произведения.»
• Аналитический метод стремится не просто к сделанности, но к
сделанности биологического роста. Живопись Филонова растёт как
живой организм. Из точек-касаний (кистью, пером), которые художник
называл «единицей действия», возникают сложные фактуры
различного «тембра».

33.

• Филонов,
• Крестьянская семья, 1914

34.

• Филонов,
• Цветы мирового расцвета., 1915

35.

• Филонов,
• Ударники, 1935

36.

• Художественных организаций были десятки, и в 1932 г. всё
запрещают. Создается Союз художников, единственная легальная
организация художников на всю страну. Никаких левых течений.
• Одно государство – один союз – один творческий метод –
соцреализм.
• Нет творческой линии, есть только идеи и идеалы партии. Самый
лучший художник тот, кто не оригинальничает не в форме, ни в
содержании.
• Таким образом происходит переход от одного искусства к
другому.

37.

• «Демонстрация на площади Урицкого», Василий Викулов, 1937

38.

• Единственное место где все еще живут авангардные идеи – это дизайн.
Особенно плакатное искусство, яркие цвета, шрифты, фотомонтаж, коллаж,
динамические композиции. Автор – Густав Клуцис

39.

40.

• Константин Степанович Мельников - выдающийся русский
архитектор, ярчайший представитель авангардной советской
архитектуры 1923-1933 гг.
• В 40-летнем возрасте получил мировое признание, в то же время
в СССР долгое время не признавался и подвергался критике,
вплоть до отлучения от профессии.

41.

42.

43.

• Дом культуры имени И. В. Русакова (изначально — Клуб Русакова
Союза Коммунальников) — здание рабочего клуба на
пересечении улиц Стромынка и Бабаевская в Москве. Было
построено в 1929 году для работников Союза коммунальников по
проекту Мельникова

44.

45.

• Дом Мельникова
• (Дом-мастерская архитектора
Константина Степановича
Мельникова) — одноквартирный
жилой дом, всемирно
известный памятник
архитектуры советского авангарда
в архитектуре.
• Был построен в 1927—1929 годах
в Кривоарбатском
переулке в Москве по проекту
выдающегося советского
Мельникова для себя и своей
семьи.

46.

• Дом-мастерская является вершиной творчества К. С. Мельникова
и отличается новаторскими конструктивными особенностями,
оригинальным художественным образом и объёмнопространственной композицией, продуманной функциональной
планировкой. Одноквартирный жилой особняк в центре
Москвы — уникальный для советского времени пример такого
рода постройки.
• В настоящее время здание передано в ведение государственного
музея архитектуры имени А. В. Щусева и в нём
расположен Музей Мельниковых

47.

48.

• Внутри, на верхнем ярусе располагается мастерская архитектора

49.

50.

51.

52.

• Еще одной знаковой работой периода предвоенного
(перетекающее в военное) искусства «Герника» Пабло Пикассо

53.

Пабло Пикассо, Герника, 1937

54.

• Экспрессивный холст Пикассо 1937 г. был публичным протестом против
бомбардировки нацистами баскского города Герники. Его картина полна
личными чувствами страдания и насилия.
В правой части картины фигуры бегут прочь от горящего здания, из окна
которого падает женщина; слева рыдающая мать держит на руках своего
ребенка, а торжествующий бык топчет павшего воина. Сломанный меч,
раздавленные цветок и голубка, череп (спрятанный внутри тела лошади) и
поза павшего воина, напоминающая распятие, — все это обобщенные
символы войны и смерти. Бык символизирует жестокость, а лошадь —
страдания невинных.
Вместе эти неистовые фигуры образуют подобие коллажа, выделяясь
силуэтами на темном фоне, ярко освещенные женщиной со светильником и
глазом с электрической лампочкой вместо зрачка. Монохромная живопись,
напоминающая газетные иллюстрации, и резкий контраст света и тьмы
усиливает мощное эмоциональное воздействие.

55.

56.

• «Герника» написана маслом в чёрно-белых тонах и имеет
размеры 7,8×3,5 м. Полотно было написано за месяц. Картина
представляет
сцены смерти, насилия, страдания и беспомощности, без
указания их непосредственных причин.
• Выбор чёрно-белой палитры, с одной стороны, передаёт
хронологическую близость к газетной фотографии того времени, с
другой — отражает безжизненный характер войны. «Герника»
изображает страдающих людей, животных, и здания,
трансформированные под воздействием насилия и хаоса.

57.

58.

• По некоторым сведениям, во время оккупации Парижа к Пабло
Пикассо однажды пришли немецкие офицеры.
• На столе художника находилась репродукция с «Герники» (или
открытки с репродукцией «Герники»). «Это вы сделали?» —
спросил офицер. «Нет, — ответил Пикассо, — это вы сделали»

59.

В целом тенденции в искусстве Европы на пороге Второй мировой постепенный спад к интересу (а со временем и запрет) на
авангардное искусство, и его интенсивный переход в дизайн,
прикладное искусство, архитектуру. Востребованными становятся
академические тенденции и веяния, которые поддерживают
идеологию стран.
На следующей лекции разберем направления ташизм и
абстрактный экспрессионизм, которые ознаменуют собой вместе с
концом и ужасом войны переход к пост-модернистскому искусству.