Театры мира

1.

ТЕАТРЫ
МИРА

2.

Теа́тр — зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез
различных искусств — литературы, музыки, хореографии, вокала,
изобразительного искусства и других, и обладающий собственной
спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также
их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит
посредством драматического действия, главным носителем которого является
актёр.

3.

Первыми театралами были древние греки. Дни представлений для них
были настоящим праздником. Места для зрителей в древнегреческом
театре расположены полукругом на склонах холмов – эти места
называются амфитеатр. В центре амфитеатра находилась круглая
площадка, на которой выступали хор и актёры, оркестра. Римляне
строили театры, которые могли вместить до 40 000 зрителей.

4.

В столицах Европы кипит жизнь. Париж, Лондон, Милан – сюда
стекаются не только модники и туристы с фотокамерами. В восторге
будут и интеллектуалы – ценители архитектуры, театра, оперы, балета
и музыки.

5.

Театр Ковент-Гарден
Лондон
Столица Великобритании богата на театры с историей. Именно на сцене
лондонского «Глобуса» впервые были поставлены пьесы Шекспира. Но хотя
«Глобус», переживший две реконструкции, работает и сегодня, статусом
самого известного театра Лондона обладает Королевский оперный театр на
Ковент-Гарден, домашняя сцена Королевского балета и Королевской оперы.

6.

Современное здание – уже третье. В 1732 году театр впервые открыл двери для
зрителей, пришедших посмотреть на постановку «Светские обычаи» по пьесе
Уильяма Конгрива. Спустя 76 лет здание Ковент-Гардена уничтожил пожар. На
восстановление ушло 9 месяцев. Вновь заработавший театр порадовал публику
«Макбетом». В 1856 году театр снова сгорел, но через два года возродился из
пепла таким, каким мы можем увидеть его сейчас.

7.

Масштабная реконструкция театра прошла в 1990 году. Теперь его 4-ярусный зал
вмещает 2268 посетителей. Стоимость билетов в театр Ковент-Гарден
варьируется от 15 до 135 фунтов.

8.

Гранд-опера
Париж
Известнейший театр Парижа – Гранд-опера. В 1669 году Людовик XIV «дал
добро» на основание оперного театра поэту Пьеру Перрену и композитору
Роберту Камберу. На протяжении веков театр несколько раз поменял название и
местоположение, пока в 1862 году не оказался в IX округе Парижа, в здании
работы Шарля Гарнье, построенном в 1875 году архитектором Шарлем Гарнье.

9.

Фасад театра роскошен – его украшают четыре скульптуры (олицетворения
Драмы, Музыки, Поэзии и Танца), а так же семь арок. Венчает здание
величественный сияющий купол. Сцена Гранд Оперы повидала за годы
существования оперы немецких, итальянских и французских композиторов.
Именно здесь состоялась премьера оперы Стравинского «Мавра». Сегодняшнее
его название – Дворец Гарнье, и он является едва ли не самым посещаемым
театром мира.

10.

Венская опера
Вена
Австрия – родина многих классиков: Гайдна, Моцарта, Бетховена, чья музыка
легла в основу Венской классической музыкальной школы. Возможно, именно
поэтому известнейшим оперным театром мира уверенно можно назвать Венскую
оперу.

11.

Во Вторую мировую войну театр был
частично разрушен, однако в 1955 году
произошло его торжественное реоткрытие с оперой «Фиделио»
Бетховена. По количеству
представлений с Венской оперой не в
состоянии сравниться ни один из
других оперных театров. На
протяжении 285 дней в году в этом
здании на Рингштрассе ставится
порядка 60 опер. Каждый год за неделю
до первого дня Великого католического
поста в здесь проходит Венский бал –
мероприятие, занесенное в список
нематериального культурного
богатства, охраняемого ЮНЕСКО.

12.

Ла Скала
Милан
Именно в Италии эпохи Возрождения зародилось современное оперное
искусство. В 1776 году миланскому архитектору Джузеппе Пьермарини
приглянулся кусочек земли на месте разрушенной церкви Санта-Лючия делла
Скала. Решено было построить на нем оперный театр, в итоге получивший
название от своего «предка».

13.

При строительстве фундамента под землей нашли мраморную плиту с
изображением древнеримского лицедея Пилада, что строители восприняли как
знак свыше. Первой оперой театра Ла Скала стала «Признанная Европа»
композитора Антонио Сальери. Именно в этих стенах впервые прозвучали
оркестры Гаваццени Джанандреа, Артуро Тосканини и Рикардо Мути.

14.

Дворец каталонской музыки
Барселона
Довольно юный (по сравнению с предыдущими) театр, Дворец каталонской
музыки в Барселоне открыл двери для музыкальных эстетов в 1908 году. В
Барселоне любят испанский модерн Гауди, а потому было решено строить
главный концертный зал страны в том же стиле – волны и спирали здесь
преобладают над прямыми линиями.

15.

Но главная особенность концертного зала – его освещение. Свет полностью
естественный. Купол Дворца Каталонской музыки сделан из цветной стеклянной
мозаики. Лучи солнца, преломляясь, создают неописуемый эффект!

16.

Сиднейский оперный театр
Сидней
Сиднейскую оперу нельзя назвать самой посещаемой в мире, но она определенно
является самым узнаваемым и необычным театром. Ее белые парусообразные
стены стали одним из современных чудес света.

17.

Все знают, как выглядит Сиднейский театр снаружи, а теперь посмотрите, как он
выглядит внутри – какое восхитительное сочетание футуризма и готики!

18.

Общая площадь здания превышает два гектара. Внутри вы встретите без малого
тысячу комнат, ведь здание является «штаб-квартирой» для Австралийской
оперы, Сиднейского симфонического оркестра, Национального балета и
Сиднейской театральной труппы. На освещение театра тратиться энергия, вполне
сравнимая с электропотреблением небольшого австралийского городка.

19.

Опера Земпера
Дрезден
Она же Дрезденская национальная опера или Земперопер в честь архитектора
Готфрида Земпера. Величественное здание в стиле неоренессанса впервые
приняло посетителей 12 апреля 1841 года. Первым произведением, прозвучавшей
с этой сцены, стала пьеса Гёте «Ифигения в Тавриде». Впоследствии здесь
проходили премьеры многих опер Рихарда Вагнера.

20.

Фасад украшен скульптурами из античной немецкой мифологии и литературы, а
также великих драматургов.
Вторая мировая уничтожила оперу Земпера – здание было полностью
восстановлено лишь в 1985 году.

21.

Китайский театр теней. За большим полупрозрачным экраном
действие спектаклей разыгрывают марионетки – плоские
разноцветные фигурки, управляемые кукловодами с помощью
тонких палочек. Фактически, это и не тени вовсе – зритель
видит реальных плоских марионеток, прислоненных к
обратной стороне экрана.

22.

Катхакали - это индийский народный театр, вобравший в себя пантомиму, танец,
вокальное и инструментальное сопровождение, а так же элементы цирковой
акробатики. Самое удивительное, что все роли исполняют мужчины, их игра
передается с помощь мимики и позиций рук. Их лица покрыты толстым слоем грима,
который дополняют невероятные костюмы. Актеры передают текст жестами и
мимикой, а повествование ведется вокальным сопровождением и музыкой. Возник
театр еще в давние века, но окончательно сформировался этот стиль игры лишь в XVII
веке.

23.

Кабуќ и (яп. 歌舞伎, букв. «песня, танец, мастерство», «искусное пение и
танцы») — один из видов традиционного театра Японии. Представляет
собой синтез пения, музыки, танца и драмы. Исполнители кабуки
используют сложный грим и костюмы с большой символической
нагрузкой.

24.

Традиции японского театра «Но» заботливо сохранили к
сегодняшнему дню. Все, что происходит на сцене, соответствует
ряду канонов. Во-первых, все роли здесь исполняют только
мужчины, их лица скрыты масками, каждая из которых — это
настоящее произведение искусства. Главные герои пьес здесь
делятся на людей и духов, чаще всего актеры практически
неподвижны.

25.

Театры Мира так не похожи друг на друга, но всех их роднит
сцена, актеры и любовь зрителей. Театр — безграничный
источник новых впечатлений и открытий. Не теряйте
возможность воспользоваться им, старайтесь чаще отрываться
от мониторов и предаваться прекрасному в реальности и не
только в родных местах, но и в далеких путешествиях!