Основы композиции

1.

ОСНОВЫ
КОМПОЗИЦИИ

2.

Правильная композиция - это один из секретов понастоящему удачной картины.
В этот раз мы разберем основные виды композиции,
познакомимся с правилами ее построения и научимся
составлять правильные композиции в своих рисунках.
Вспомним о композиционном центре.
Вперед!

3.

Статичная
композиция
это композиция, которая передает в
рисунке ощущение равновесия,
состояние умиротворения.
Статичная композиция в этом рисунке
возникает за счет пересечения
горизонтальной оси (линия горизонта)
с вертикальной осью (ровно стоящая
на земле ракета) под прямым углом.
Пересечение вертикальной и
горизонтальной линий под прямым
углом (перпендикулярные прямые) в
рисунке всегда добавляет статики и
монументальности.

4.

Динамичная
композиция
На этом рисунке есть ощущение, что
ракета летит. Это ощущение для
зрителя мы создали с помощью
динамичной композиции за счет
смещения угла наклона.

5.

Композиционный
центр
Художнику очень важно уметь
определить композиционный центр и
сделать на нем акцент в своей
работе.
Есть и исключения. Например,
паттерны (простые повторяющиеся
формы, цвета или объекты),
специфические иллюстрации,
поддержанные определенной
концепцией, могут не содержать
композиционного центра.

6.

Выделение
композиционного центра в
рисунке
КОНТРАСТНЫЙ КОМПОЗИЦИОННЫЙ
ЦЕНТР
Контраст - это яркая разница между
светлым и темным. Уловка
заключается в том, что необходимо
противопоставить композиционный
центр тональности остальной
композиции. То есть сделать так,
чтобы задуманный вами
композиционный центр был явно
темнее, или явно светлее остальных
элементов на картине.

7.

Выделение
композиционного центра в
рисунке
НАПРАВЛЯЮЩИЕ ОСИ
Для привлечения внимания к
композиционному центру своей
картины, используйте направляющие
линии. Направляющие линии можно
использовать как леску, на которую
нанизывают бусины, только вместо
бусин будут предметы, задуманные в
композиции. Важно построить
движение, как систему коридоров,
ведущих к одной цели композиционному центру.

8.

Выделение
композиционного центра в
рисунке
РАЗМЕРНОСТЬ И МНОГОПЛАНОВОСТЬ
Чем больше объект, тем больше на него
внимания. Поэтому, чтобы сделать какойто объект главным на свое картине сделайте его большим.
Но здесь есть важные исключения: если
все объекты на картине крупные и лишь
один маленький - он интуитивно будет
играть роль «крючка», и зритель будет,
неоднократно, визуально возвращаться к
нему.

9.

Спиралевидное золотое
сечение
Свое название эта спираль получила изза связи с последовательностью
вложенных друг в друга прямоугольников
с отношением сторон, равным φ (это
фиксированная величина, равная 1,62),
которое принято называть золотыми.
Достаточно визуально представить
спираль на листе и уже на ней
расположить предметы. Или ориентируясь
на данный рисунок, тонкой еле заметной,
карандашной линией, нарисовать ее на
листе. Спиралевидное золотое сечение
очень распространено в природе –
например, раковина улитки.

10.

Диагональное золотое
сечение
Диагональное золотое сечение
широко используется в композиции
для распределения объектов разных
по смыслу. В прямоугольнике
проводим диагональ. Далее из
вершины необходимо провести
перпендикуляр к уже проведенной
диагонали. В итоге получаются три
треугольника разных размеров.
Значимые объекты располагаются в
них.

11.

ПРАКТИЧЕСКОЕ
ЗАДАНИЕ
Сегодня мы будем иллюстраторами. Знаете ли вы о Незнайке?
Ваше задание – создать НАБРОСОК к любому рассказу о незнайке на
формате А4. НАБРОСОК В ЦВЕТЕ.
Учитывайте правила построения композиции! Жду ваши работы!!