Similar presentations:
Барокко в европейском искусстве, конец XVI – середина XVIIIвв
1. Барокко в европейском искусстве конец XVI – середина XVIIIвв
2. Барочная мода
При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других
странах быстро переняли французскую моду.
Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а
национальные особенности отошли на задний план или
сохранились в народном крестьянском костюме.
Европейские костюмы носили также и в России, до Петра I,
некоторые аристократы, хотя не повсеместно.
3. Женщины эпохи барокко
• Барочный человек отвергаетестественность,
• Женщина барокко дорожит
бледностью кожи, на ней
неестественная, вычурная
причёска, корсет и искусственно
расширенная юбка на каркасе из
китового уса. Она на каблуках.
4.
• Женское платье было вотличие от платья
предыдущего периода, не на
каркасе, а на подкладке из
китового уса. Оно было уже,
плавно расширялось к низу,
сзади носили шлейф.
5.
В моду также вошли зонтики, уженщин — муфты, веера.
Без меры использовалась косметика.
Появились мушки, лица и парики
пудрили для белизны, а черная
мушка создавала контраст.
Парики были так сильно напудрены,
что шляпы тогда часто носили в
руках.
Как мужчины, так и женщины, носили
трости.
6.
Мужчины эпохи барокко• Идеалом мужчины в эпоху барокко
становится джентльмен —
от англ. gentle: «мягкий», «нежный»,
«спокойный».
• Изначально он предпочитал брить усы и
бороду, душиться духами и носить
напудренные парики.
• К чему сила, если теперь убивают,
нажимая на спусковой крючок мушкета.
7.
• Огромные парусникибороздят просторы мирового
океана, стирая белые пятна
на географических картах
мира. Литературными
символами эпохи становятся
путешественники и
искатели приключений:
судовой врач Гулливер и
барон Мюнхгаузен.
8. Барокко в архитектуре
• На смену простым геометрическим формам, принятым в эпохуВозрождения, приходят сложные композиции, пышная
декоративность.
9.
• Аккуратное равновесие частейздания заменяется построением
сложных рисунков из элементов
фасада. Они прогибаются,
завиваются и обволакивают друг
друга, взаимодействуя между
собой и с окружающим
пространством.
10. Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер
(Германия).11.
• Маскаро́н (фр.mascaron, итал.
mascherone) —
вид скульптурного
украшения здания
в форме головы
человека или
животного анфас.
12.
• Атлант в архитектуре — это скульптурамужчины, поддерживающая перекрытия
здания, балкона, карниза (Милан «Дом с атлантами»)
13.
• Кариати́да —статуя женщины,
введённая в
употребление
древнегреческим
зодчеством для
поддержки
антаблемента,
заменявшая
собой колонну
или пилястру.
Вена, Аввстрия
14. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны.
Церковь Сант- Ивоалла Сапиенца, Рим
15. Собор Святого Петра в Риме
16. Убранство Собора Святого Петра в Риме
17. Внутри Собора Святого Петра. Ватикан.
18. Купол собора св. Петра
19. Площадь св.Петра в Риме 1656-1667
20. Версаль (1668-1689)
21.
22.
Скала Раджа в Ватикан23.
• Преобладающие имодные цвета
Пастельные тона;
красный, розовый,
белый, голубой с
желтым акцентом.
Сочетание контрастных
цветов, богатые
цветовые палитры (от
изумрудного до бордо).
Популярное сочетание
– белый с золотом.
24.
25.
• Преобладающие модные цвета: приглушенные пастельные тона; красный,розовый, белый, голубой с желтым акцентом.
• Линии: причудливый выпукло - вогнутый асимметричный рисунок; в
формах полуокружность, прямоугольник, овал; вертикальные линии колонн;
выраженное горизонтальное членение.
Форма: сводчатая, куполообразная и прямоугольная; башни, балконы,
эркеры.
Характерные элементы интерьера: стремление к величию и пышности;
массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и
роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления.
Конструкции: контрастные, напряженные, динамичные; вычурные по
фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые.
Окна: полуциркульные и прямоугольные; с растительным декором по
периметру.
Двери: арочные проемы с колоннами; растительный декор
26. Барокко в живописи
• В живописи большое значение приобрели эмоциональное,ритмическое и колористическое единство целого,
непринужденная свобода мазка.
27.
• У истоков традиции барокко вживописи стоят два великих
итальянских художника - Караваджо и
Аннибале Карраччи, создавшие самые
значительные работы в последнее
десятилетие 16 века - первое
десятилетие 17 века. Для итальянской
живописи конца 16 века характерны
неестественность и стилевая
неопределённость. Караваджо и
Карраччи своим искусством вернули
ей цельность и выразительность.
28. Барокко в скульптуре. Бернини.
Аполлон и Дафна(1622-25).
Давид
1623
29. Музыка барокко
• Стиль Барокко в музыкеотличает, с одной стороны,
стремление к глубокому
отображению внутреннего
мира человека, к драматизму
и синтезу искусств - (опера,
оратория, кантата,
пассионы), с другой - к
освобождению от союза со
словом (развитие
инструментальных жанров)
30. Барокко в интерьере
• Декоративность фасадов находила продолжение внутри здания,в интерьере. Сложные изгибы лестниц из камня вели в пышно
украшенные залы, созданные для праздничных торжеств и
церемоний .