Барокко 16-18 век (от итал. barocco – «странный», «причудливый»).Название барокко заимствовано от португальского barocco,

Классицизм — стиль в искусстве, точно отражающий процесс четкой регламентации жизни в больших национальных абсолютистских

18.02M

Category:

art

Искусство Западной Европы 17-20 века

1. Искусство Западной Европы 17-20 века

2. Барокко 16-18 век (от итал. barocco – «странный», «причудливый»).Название барокко заимствовано от португальского barocco,

которым обознаются предметы,
имеющие косогруглую, неравномерную и затейливую форму БУС
(обозначение бракованных жемчужин неправильной формы).
Обозначает нечто причудливое, странное, противоречащее
здравому смыслу.
Принципы барокко:
1. Мир не статичен;
2. Конфликт контрастов, противоречие между чем-либо или кем-либо, то есть
борьба;
3. Драматичность;
4. Пышность, эффектность;
5. Сочетание реальности и фантазии;
6. Стремление к новому уровню синтеза;
7. Барокко отражает сложный мир;
8. Основная задача-это торжественность, возвышенность;
9. Композиции барокко асимметричны;
10. Эсообразные и диагональные композиции;
11. Ритмичная организация;
12. Сложные ракурсы.

3.

Питер Пауэл Рубенс(1557-1640)
Бракосочетание Марии Медичи
С королем Франции Генрихом IV
1622-1625гг.
Портрет супругов Рубенс, 1631г.

4.

Портрет Клары Серены Рубенс – 1615
– 1616Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
Камеристка Инфанты Изабеллы,
правительницы Нидерландов

5.

Микеланджело да Караваджо(Меризи)
Ужин в Эммаусе, 1599г.
Микеланджело да Караваджо(Меризи)
Вакх с чашей в руках, 1593г.

6.

Представители барокко в живописи:
Микеланджело да Караваджо (1573-1610)
Эль Греко(1541-1614)
Хусепе Рибера(1591-1652)
Франсиско Сурбаран(1598-1664)
Диего Веласкес(1599-1660)
Бартоломе Эсебан Мурильо(1618-1682)
Питер Пауэл Рубенс(1577-1640)
Антонис Ван Дейк(1599-1641)
Якоб Йорданс(1593-1678)
Адриан Брауэр (1605-1606-1638)
Франс Халс(1581 или 1585-1666)
Рембрандт Ван Рейн(1606-1669)

7.

Особенности архитектуры барокко:
Архитектура большого стиля, вечного праздника, жизненного спектакля
так можно охарактеризовать принципы стилевого направления барокко,
распространившегося в конце 16 века и властвующего до середины 18
века.
Мастера высокого итальянского барокко называли его
«большой манерой» - maniera – образ действия, прием.
Совершенное владение классическим ордером. Сам принцип
классической архитектуры модернизируется. Вертикальные членения
декорируют декоративными элементами.
В барокко отмечались:
- усложненность объемов и пространства, взаимное пересечение
различных геометрических форм,
- преобладание сложных криволинейных форм при определении
планов и фасадов сооружений,
- чередование выпуклых и вогнутых линий и плоскостей
- активное применение скульптурных и архитектурно-декоративных
мотивов;
- неравномерное распределение архитектурных средств;
- создание богатой игры светотени, цветовых контрастов
- динамичность архитектурных масс.

8.

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.
Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность,
текучесть сложных, обычно криволинейных форм, богатство лепного
декора. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады,
изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое
число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в
середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают
сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в
Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант)
, кариатида, маскарон.
Маскарон -(франц. mascaron, от итал. mascherone – большая маска) –
декоративный рельеф в виде маски, изображающей (часто в
гротескном или фантастическом облике) человеческое лицо или голову
животного. Маскароны помещаются преимущественно на замках арок,
оконных и дверных проемов, используются в качестве водометов (с
отверстием для выпуска воды на месте рта), а также для украшения
мебели.
Теламон(атлант)-(гр. Atlas (Atlantos) — в архитектуре вертикальная
опора в виде мужской фигуры, поддерживающей балочное перекрытие
элемента здания (балкон, эркер, портик и т.д.) и приставленной обычно
к стене или столбам.

9.

Франческо Борромини
Церковь Сан-Карло алле Куатро Фотане
1634-1667гг.

10.

Лоренцо Бернини (1598-1680)
Площадь Святого Петра.1657-1663гг.
Аполлон и Дафна. 1622-1624гг.

11.

Представители барокко в архитектуре:
Джакомо Бароцци да Виньола ( 1507-1573)
Джакомо делла Порта (1537- 1602)
Карло Мадерна (1556-1629)
Франческо Барромини (1599-1667)
Лоренцо Бернини (1598-1680)
Фернандо Касас де Нувоа ( ? – около 1751)
Представители позднего барокко:
Алессандро Спекки (1668— 1729)
Франческо де Санккис ( ?-?)

12.

Архитектура, живопись позднего барокко и неоклассицизма 18 век
Италия, Англия , Германия
Лестница на площади Испании, 1721-1725гг.
Алессандро Спекки (1668— 1729), Франческо де Санккис ( ?-?)

13.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696— 1770)
Встреча Антония и Клеопатры(Пир Клеопатры 1745-1748гг.)

14.

Для английского искусства характерны большое внимание к
эмоциональной
жизни
которые могли
человека , постоянный
поиск средств,
бы выразить сложный изменчивый мир чувств и
ощущений . Все это нашло блестящее воплощение в портретной
живописи.
Одним
из
ведущих
жанров
был
бытовой
жанр,
приобретший сатирическую окраску.
В
истории
английской
архитектуры
17-18
веков
невозможно
различить и выделить определенные стили и направления, которые
существовали
порой
одновременно: барокко, классицизм, готика,
палладианство.
Палладианство – стиль созданный на основе итальянских древностей,
построек Андреа
Палладио и на основе знаний полученных из
путешествий по Италии.

15.

.
Иниго Джонс (1573-1652)
Банкетинг-хаус, 1619-1622гг.

16.

Кристофер Рен (1632-1723)
Собор Св. Павла, 1675-1710гг

17.

Уильям Кент (1684-1748)
Пейзажный парк, 1730гг

18.

Джеймс Гиббс (1682-1754)
Библиотека Рэдклиффа,
1737-1749гг.

19.

Ричард Бойл Берлингтон (1694-1753)
Вилла в Чизике, 1723-1729гг

20.

Уильям Чемберс (1723-1796)
Сомерсет хаус , 1675-1710-1819гг

21.

Хорас Уолпол(1717-1797)
Дом в усадьбе Строуберри-хилл, 1746-1790гг
«Готическое Возрождение» 18-нач.

22.

Уильям Хогарт(1697-1764)
Из серии «Модный брак», 1742-1744гг

23.

Уильям Хогарт(1697-1764)
Слуги, 60-е гг 18 века

24.

Джошуа Рейнольдс ( 1723-1792)
Сара Сиддонс в виде
музы трагедии, 1783-1784гг.

25.

Томас Гейнсборо ( 1727-1788)
Супруги Эндрюс, 1749г.

26.

Искусство Германии17 -18 век
Искусство
Германии
развивалось
благодаря
художественным
контактам
с
Италией
,
преобладающим стилем в искусстве стало барокко.
Маттеус Даниэль Пёппельман( 1662-1736)
Цвингер, 1711-1728г.
тесным
поэтому

27.

Андреас Шлютер( 1660-1714)
Памятник курфюрсту
Фридриху
Вильгельму II

28.

Адам Эльсхеймер ( 1578-1610)
Отдых на пути в Египет , 1609г.

29.

Антон
Рафаэль Мэнгс( 1728-1779)художник немецкого классицизма
Автопортрет, 1773г.

30.

Ангелика Кауфман(1741-1807)представительница немецкого
классицизма
Автопортрет, 1780г.

31.

Большинство
итальянских
художников-пейзажистов
работали в жанре ведуты (итал. Veduta) – городского
архитектурного пейзажа. В этом жанре можно выделить два
направления.
Одно
из
них
представляют
венецианцы
Джованни Антонио Каналь (Каналетто) (1697— 1768) и его
племянник Бернардо Белотто (1720-1780).Это развернутые
панорамные виды Венеции, гладкая манера живописи,
ровное, солнечное освещение и внимание к архитектурным
деталям.
К
другому
называют
направлению
итальянской
романтическим,
Гварди(1712-1793).
Он
писал
ведуте,
принадлежит
маленькие
неприметные, неприглядные кварталы.
которое
Франческо
улочки
и

32.

Джованни Антонио Каналь (Каналетто) (1697— 1768)
Венеция, площадь Сан-Марко, вид на собор Сан-Марко,1723

33.

Джованни Антонио Каналь (Каналетто) (1697— 1768)
Дворец дожей и площадь Сан-Марко, 1723г.

34.

Бернардо Белотто (1720-1780)
Дрезден с правого берега Эльбы, 1748г.

35.

Бернардо Белотто (1720-1780)
Вид Цвингера 1749-1753гг.

36.

Франческо Гварди (1712-1793)
Дворец Дожей
Венецианский дворик ,70-е гг 18 века

37.

Классицизм 17-19 вв.(от лат. Classicus - образцовый) который можно
перевести как основанный на классике. Произведения искусства
признанные образцами совершенства, идеалом художественным и
нравственным. Конечная цель искусства – преобразование мира и
человека согласно этим законам и воплощение идеала в реальный мир.
Вся система художественного образования классицизма строилась на
изучении античности и искусства Возрождения.
Принципы классицизма в живописи:
1. Классицизм характеризуется четким композиционным центром:
2. Фигуры располагаются ритмически часто;
3. Композиция всегда закончена, сбалансирована, замкнута;
4. Классицизм сохраняет принципы эпохи Возрождения;
5. Художник владел всеми материалами;
6. Рисунок безупречен;
7. Колорит сохраняет 2-3 опорных цвета;
8. Освещение естественное, рассеянное, комбинированное;
9. Классическая красота создана для созерцания и радости;
10. Гармония частей и целого;
11. Принцип этического возвышения, принцип идеального возвышения;
12. Принцип торжества единства формы и чувство меры;
13. Наличие золотых пропорций;
14. Полное соответствие формы и содержания;
15. Наличие 2-х, 3-х уровней смысла.

38.

Никола Пуссен. Аркадские пастухи 50-е 17 век

39.

Никола Пуссен. Смерть Германика 1626-1627 гг

40.

Клод Лоррен «Гавань с виллой Медичи на закате». 1637 г

41.

Жорж де Латур (1593-1652)
Шулер 1630-1640гг.

42.

Луи Ленен (1600 и 1610-1648)
Семейство молочницы 40-е гг. 17 века

43.

Жак Калло (1592 или 1593-1635)
Искушение Святого Антония.Гравюра.1635г.

44. Классицизм — стиль в искусстве, точно отражающий процесс четкой регламентации жизни в больших национальных абсолютистских

государствах.
Классицизм в архитектуре. Стилистические особенности:
1. Использование греческой ордерной системы;
2. Строгая симметрия;
3. Четкая соразмерность частей композиции и их подчиненность
общему замыслу;
4. Простые и ясные формы;
5. Спокойная гармония пропорций;
6. Прямые линии;
7. Ненавязчивый декор, повторяющий очертания предмета;
8. Простота, благородство отделки;
9. Практичность и целесообразность;

45.

Римская античность как идеал для классицистического мировоззрения
(в устройстве государства, в стиле жизни и в искусстве), дух которого
необходимо воскресить.
“Отрешенность” от течения реального времени как основа для создания
“надбытового” искусства в классицизме.
Параллельное сосуществование ему художественных стилей,
предполагающих активное “проживание” реальных событий (барокко,
рококо, ампир).
Понятие “меры” — основное в классицистическом искусстве. Строгая
соразмерность частей здания, их пропорциональность друг другу —
основная забота архитектора (“величавая простота”).
Построение классицистического здания из параллелепипедов и
сферических объемов. Типизация строительства в классицизме.
Использование ордерной системы лишь в качестве украшения и
членения фасадов.
Членение цельного здания по горизонтали (рустовка, карнизы) и
вертикали (колонны, ризалиты).
Пятичастная горизонтальная структура типичного классицистического
особняка: центральная часть (вход и два фасада, оформленные
портиками), две сходящиеся к центру анфилады и два боковых флигеля.

46.

Фасад как “лицо здания”.
Символический ярусный принцип вертикального построения
сооружения:
первый, служебный, этаж — “подножье Олимпа”;
второй, парадный, этаж — “мир героев”;
третий, спальный, этаж — “жилище богов”.
Организация внутреннего пространства при помощи
анфилады небольших помещений. Парадный зал как
архитектурная “кульминация” такой анфилады. Выделение
комнат анфилады (их архитектурная акцентировка) при
помощи высоты потолка, устройства печей и каминов, колонн
и колоннад, арок, сводов и ниш.

47.

Версаль – вершина развития стиля классицизм,
грандиозная парадная резиденция французских
королей. Архитекторы резиденции Луи Лево (16121670), Жюль Ардуэн-Мансар (1646-1708),
Андре Ленотр(1613-1700).
В 17 веке огромное значение в дворцовом ансамбле
принадлежало регулярному или французскому парку.

48.

49.

50.

1668— 1729

51.

52.

Бранденбургские ворота в Берлине. 1789, автор К. Г.Лангханс

53.

Жак Жермен Суфло . Храм Св. Женевьевы в Париже. 1775 г.

54.

Франсуа Жирардон (1628-1715)
Аполлон и нимфы-1666г.

55.

Антуан Куазевокс (1640-1720)
Принц Конде-1686г.
Пьер Пюже (1620-1694)
Александр Македонский и Диоген-1692г.

56.

Стилем рококо (рокайль фр.rocaille) назывался архитектурный и
декоративный стиль, зародившийся во Франции во времена регенства
(1715-1723), достигший через десятилетие полного развития при
Людовике XV и перешедший в другие страны Европы, где господствовал
до 1780 года. Он представлял собою продолжение барокко, точно
сказать видоизменение, которое соответствовало светскому, жеманному
времени.
Рокайль (фр.rocaille) –так издавна во Франции называли украшения в
виде грубо обработанных камней и раковин, которыми декорировали
садовые гроты и фонтаны. Ещё в XVI столетии мастера этого дела были
известны как рокайлеры. Позднее этим словом стали обозначать
всяческие формы, напоминающие украшения подобного рода. Постепенно
слово приобрело специфическое, присущее только ему, понятие: каприз
природы, прихоть воображения, нечто необыкновенное, причудливое,
вычурное. Отсюда термин rococo. (С.М.Даниель «Рококо.От Ватто до
Фрогонара»). Стиль Рококо возник в период кризиса абсолютизма,
отразив свойственные аристократии гедонистические настроения,
тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический
мир театральной игры. Рококо - порождение исключительно светской
культуры, двора, французской аристократии.

57.

Центром формирования новой культуры XVIII века стал не дворцовый
парадный интерьер, а салон. Вместо огромных парадных залов барокко
появляются небольшие нарядные салоны рококо. Стиль рококо не внёс
в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но
пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими
традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной
эффектности. Архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой,
игривой во что бы то ни стало; она не заботится о целесообразности
форм частей сооружения, а распоряжается ими как угодно, по велению
каприза, избегая строгой симметричности.
Характерными чертами рококо являются изысканность, большая
декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный
орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим
ситуациям, личному комфорту. Цвета приоритетные в этот период приглушенные, пастельные, разбеленные: жемчужный, серебристый,
бледно-охристый, перламутровый, лёгкий голубой и зеленоватый,
пастельно-розовый. Сочетание ажурных форм, сложного орнамента и
прозрачных, светлых красок порождало праздничное, действительно
феерическое зрелище..

58.

Эмманюэль Эре де Корни(1705-1763)
Ансамбль трех площадей в городе Нанси в Лотарингии(на востоке Франции)

59.

60.

Площадь Станислава 1752-1755гг.
Фонтан Нептуна и Амфитриты

61.

Эмманюэль Эре де Корни(1705-1763)
Ансамбль трех площадей в городе Нанси в Лотарингии(на востоке Франции
Площадь Станислава 1752-1755гг.

62.

Архитектура неоклассицизма
Жак Анж Габриель (1698-1782)
Малый Трианон 1762-1764гг.

63.

Жак Жермен Суфло (1713-1780)
Церковь Св.Женевьевы(Пантенон),
1757-1790гг.

64.

Эстетические принципы рококо:
1. Уход от реальной жизни в приятную фантазию;
2. В прикладных искусствах появляется элемент театральности;
3. Принцип грандиозности(присущ природе), изящество(людям),
прихотливости (индивидуальность чего-либо);
4. Принцип интимности, комфорта и личного удобства.
Тематика: мифология, пасторальные сюжеты, любовная тематика.
Конкретные признаки:
1. Для картин характерна детализированность;
2. Свойство мелкого ритма;
3. Для произведений присуща вольность;
4. Легкая асимметричность;
5. Считается, что рококо – это высшее достижение в красоте,
декоративности, чувства декоративного ритма.

65.

Антуан Ватто (1684-1721)
Затруднительное предложение, 1716г.

66.

Капризница ,1718 г.
Святое семейство, 1717-1719гг.

67.

Франсуа Буше (1703-1770)
Лежащая девушка, 1752г.

68.

Франсуа Буше (1703-1770)
Купание Дианы, 1757г.

69.

Оноре Фрагонар(1732-1806)
Счастливые возможности
качелей, 1757г.

70.

Жан Батист Симеон Шарден ( 1699-1779) - французский
живописец, один из известнейших художников XVIII столетия
и один из лучших колористов в истории живописи,
прославившийся
своими
работами
в
области
натюрморта и жанровой живописи.
В своём творчестве художник сознательно избегал
торжественных и пасторально-мифологических сюжетов,
свойственных искусству его времени. Основным предметом
его натюрмортов и жанровых сцен, целиком основанных на
натурных
наблюдениях
и
являвшихся
по
сути
скрытыми портретами, была повседневная домашняя жизнь
людей из так называемого третьего сословия, переданная в
спокойной, задушевной и правдивой манере. Шарден, чья
деятельность как художника ознаменовала собой расцвет
реализма в XVIII в., продолжил традиции голландских и
фламандских мастеров натюрморта и бытового жанра XVII в.,
обогатив эту традицию и внеся в своё творчество оттенок
изящества и естественности.

71.

Жан Батист Симеон Шарден ( 1699-1779)
Натюрморт с атрибутами искусств, 1766г.

72.

Молитва перед обедом, 1744

73.

Романтизм (от французкого romantisme )- течение выражало
взгляды молодого поколения рубежа 19-20 веков,
испытавшего разочарование в прописных истинах
Просвещения. Мир романтиков таинственен, противоречив
и безграничен; художник должен был воплотить его
многообразие в своем творчестве .Для художникаромантика не было законов в искусстве: все, что он создавал
рождалось в глубине его души. Романтизм одна из крупных
систем выражения действительности.
Суть романтизма: подчеркивает индивидуальные черты
человека; доминирует чувство; преувеличены человеческие
эмоции; характерна недосказанность, неопределенность;
поэтизация природы, наделение ее качествами присущими
человеку; основная тема творчества – любовь, крушение
идеалов.
Цвет-чувство, рисунок-информация. Импровизация,
асимметричность, усиливается колористическое начало.

74.

Жан Луи Андре Теодор Жерико (1791-1824)
Плот “Медузы” 1818-1819 гг.

75.

Эжен Фердинанд Виктор Делакруа (1798-1863)
Данте и Вергилий(Ладья Данте) 1822гг.

76.

Каспар Давид Фридрих(1774-1840)
Женщина у окна, 1822 гг.

77.

Уильям Блейк (1757-1827)
Сон Иакова 1800-1805 гг.

78.

Джон Констебл (1776-1837)
Плотина и мельница в Дедхеме. 1820 г.

79.

Уильям Тернер (1775-1851)
Пожар лондонского Парламента. 1835 г.

80.

Реализм(от латинского realis – вещественный, действительный).Во
второй половине 19 века многие французские художники
стремились достичь наибольшей достоверности в изображении
природы и человека, искали новый художественный язык,
способный отразить действительность.
Реализм первоначально утвердился в пейзаже.
Камиль Коро (1796-1875). Коро говорил, что все написанное с
первого раза более свободно, более красиво по форме. Надо строго
следовать природе и не довольствоваться набросками
сделанными наспех.
Оноре Домье(1808-1879).Мастер литографии, в своих
произведениях он обличал алчность и духовную пустоту
правительства.
Жан Франсуа Милле(1814-1875) Воспевал крестьянскую жизнь.
Гюстав Курбе(1817-1877) Художник утвердивший и создавший
новую эстетику, основанную на будничном и повседневном.

81.

Жан Батист Камиль Коро (1796-1875)
Воз сена 60-е гг. 19века

82.

Оноре Домье (1808-1879)
Законодательное чрево.1834 г. Литография.

83.

Жан Франсуа Милле (1814-1875)
Сборщицы колосьев. 1875 г.

84.

Гюстав Курбе (1819-1877)
Похороны в Орнане, 1849-1850 гг.

85.

Огюст Роден (1840-1917)
Граждане Кале,1884-1888 гг.

86.

Импрессионизм(от французского- впечатление). Художественное
направление, возникшее во Франции в последней трети 19 века.
Сущность художественного метода импрессионистов: свет стал
равноправен с сюжетом, превратившись из компонента изображения в
предмет изображения. Переменным был сюжет, постоянным был- свет.
Свет становится решающим фактором в системе импрессионизма,
определяя важнейшие изобразительные средства - цвет и живописную
фактуру. Импрессионисты стремились передать непосредственное,
свежее впечатление от окружающей среды, обращаясь к различным
сторонам жизни.
Клод Моне(1840-1926).Бульвар Капуцинок. 1873 г.
Огюст Ренуар(1841-1919) Мулен де ла Галетт. 1876г.
Эдгар Дега(1834-1917) Голубые танцовщицы. 1897 г.
Альфред Сислей(1839-1899) Наводнение в Пор-Марли. 1876 г.
Камиль Писсаро (1830-1903) Бульвар Монмартр в Париже. 1897 г.
Берта Моризо (1841-1895) У колыбели. 1872 г.

87.

Клод Моне (1840-1926)
Бульвар Капуцинок. 1873 г.

88.

Огюст Ренуар(1841-1919)
Мулен де ла Галетт. 1876г.

89.

Эдгар Дега(1834-1917)
Голубые танцовщицы. 1897 г.

90.

Альфред Сислей (1839-1899)
Наводнение в Пор-Марли. 1876 г.

91.

Камиль Писсаро (1830-1903)
Бульвар Монмартр в Париже. 1897 г.

92.

Берта Моризо (1841-1895)
У колыбели. 1872 г.

93.

Постимпрессионизм(от латинского post-после).Охватывает все те
художественные тенденции, которые начали складываться в 80-х
годах 19 века, как отрицание импрессионизма. Условное
собирательное обозначение основных направлений французской
живописи конца 19 века начала 20 века.
Мастера постимпрессионизма искали новые созвучные эпохе
выразительные
средства,
позволявшие
преодолеть
эмпиризм(направление в теории познания, признающее чувственный
опыт источником знаний и утверждающее, что все знание
основывается на опыте.) художественного мышления и перейти к
воплощению длительных состояний – духовных и материальных.
Художники сосредотачивали больше внимания на способе живописи,
чем на реальности изображения.
Винсент Ван Гог (1853-1890) Творчество художника
остропсихологично и экспрессивно, динамично. Хлеба и кипарисы.
1889 г.
Поль Сезанн(1839-1906) Гора Сент-Виктуар. 1900 г.
Поль Гоген(1848-1903) Таитянки. 1892 г.
Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) Туалет.1896 г.

94.

Винсент Ван Гог (1853-1890)
Хлеба и кипарисы. 1889 г.

95.

Поль Сезанн(1839-1906)
Гора Сент-Виктуар. 1900 г.

96.

Поль Гоген(1848-1903)
Таитянки. 1892 г.

97.

Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)
Туалет.1896 г.

98.

Символизм(от греческого симболон-знак, символ). Направление в
искусстве Европы конца 19 века начала 20 века. Особенностями
являлись многозначность образов, игра метафор и ассоциаций,
Мастера этого
направления
считали искусство символом
непознанного, мира ведений, грез. Искусство, утверждали
символисты, это идеи, обличенные в форму символов.
Гюстав Моро (1826-1898) Единороги. 1885 г.
Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898) Надежда. 1872 г.

99.

Гюстав Моро (1826-1898)
Единороги. 1885 г.

100.

Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898)
Надежда. 1872 г.

101.

Одилон Редон (1840-1916)
Христос Святого Сердца, 1895г.

102.

Анри Руссо (1844-1910)
Война, 1894г.

103.

Модерн(от
французкого “новейший”, “современный”). Стиль в
европейском и американском искусстве конца 19 начала 20 века.
Использовались новые технико-конструктивные средства, своеобразный
архитектурный декор для создания необычных подчеркнуто
индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись
единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу.
Изобразительное искусство ДПИ модерна отличает поэтика символизма,
декоративный
ритм
гибких,
текучих
линий,
стилизованный
растительный узор. Стиль модерн был попыткой эстетически осмыслить
новые конструкции и придать им художественную выразительность.
Архитектура модерна отказалась от традиционной фасадности зданий.
Используя новые возможности строительной техники, они придали своим
творениям свободную конфигурацию. Особенно изощрялись в области
декора, культивируя в нем сложные изогнутые линии – «удар бича», эта
линия считалась основой стиля. В изобразительном искусстве модерн
проявил себя в графике, особенность стиля – «чистая линия»(сказалось
влияние японской гравюры,). Процветало ювелирное искусство – ювелир
Рене Лалик.
Ар нуво -фр. art nouveau, букв. «новое искусство»
Югендстиль- нем. Jugendstil — «молодой стиль»
Сецессион(secession-уход) в Австрии

104.

Рене Лалик(1860-1945)

105.

Обри Бердсли(1872-1898)
Заставка к книге Э.К.Доусона«Пьеро минуты», 1897г.

106.

Аристид Майоль (1861-1944)
Средиземное море, 1901-1905гг.

107.

Альфонс Муха (1860-1939)
Календарь-зодиак 1896-1897
журнала “ La Plume”
для

108.

Густав Климт (1862-1918)
Смерть и жизнь. 1916 г.

109.

Виктор Орта(1861-1947)
Отель ван Этвелде, 1899г.

110.

Антонио Гауди (1852-1926)
Дом Батло. 1904-1906 гг.
Церковь Саграда Фамилия. 1884-1926 гг., не закончена.

111.

Сюрреализм (от французского surrealisme – свехреализм). Направление в
искусстве 20 века, провозгласившие источником искусства сферу
подсознания( инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом
разрыв логических связей, замененных субъективными ассоциациями,
странными, удивительными, фантастическими, оторванными от
реальности.
Рене Магритт (1898-1967) Шедевр, или Мистерия горизонта. 1955 г.
Сальвадор Дали (1904-1989) Постоянство памяти. 1931 г.

112.

Рене Магритт (1898-1967)
Шедевр, или Мистерия горизонта. 1955 г.

113.

Сальвадор Дали (1904-1989)
Постоянство памяти. 1931 г.

114.

Модернизм (от фр. moderne – «новейший», «современный») - общее
название течений в искусстве конца 19 начала 20 века.
Конструктивизм (франц. constructivisme от лат. constructio –
построение)– архитектура ориентирована на физические свойства
материалов и конструкций, и все это нашло отражение в форме
зданий, благодаря этому возникло новое направление –
функционализм.
Архитекторы признавали утилитарное, пользу и целесообразность,
излишними были декоративные мотивы и национальные традиции.
Поэтому получил название международного интернационального
стиля.
Вальтер Гропиус (1883-1969) Создал «Баухауз» ( от нем. «дом
строительства»- высшее
архитектурное и художественно –
промышленное
училище.
«Баухауз»
провозгласил
идею
воссоединения искусства, техники и науки, объединил мастеров
разных направлений.

115.

Вальтер Гропиус(1883-1969)
Комплекс зданий «Баухауза» 1925-1926гг.

116.

Вальтер Гропиус(1883-1969)
Обувная фабрика »Фагус» 1925-1926гг.

117.

Людвиг Мис ван Дер Роэ(1886-1969)
Жилые дома на Лейк-Шор –драйв,
1951г.

118.

Ле Корбюзье (Шарль Эдуар Жаннере(1887-1965) Один из самых ярких зодчих
20 века, не получившего профессионального образования. Главная тема
творчества разработка принципов строительства современного город и жилища.
Еще в 1941г. Он выдвинул идею дома с ячейками, стандартизированными, как
костяшки домино, это был первый в истории проект каркасного дома для
серийного производства.
1. Столбы-опоры. Дом приподнят над землей на железобетонных столбахопорах, при этом освобождается место под жилыми помещениями — для сада
или стоянки автомобиля.
2. Плоские крыши-террасы. Вместо традиционной наклонной крыши с чердаком
под ней, Корбюзье предлагал устраивать плоскую крышу-террасу, на которой
можно было бы развести небольшой сад или создать место для отдыха.
3. Свободная планировка. Поскольку стены больше не являются несущими (в
связи с применением ж/б каркаса), внутреннее пространство полностью от них
освобождается. В результате внутреннюю планировку можно организовать с
гораздо большей эффективностью.
4. Ленточные окна. Благодаря каркасной конструкции окна можно сделать
практически любой величины и конфигурации, в т.ч. свободно протянуть их
лентой вдоль всего фасада, от угла до угла.
5. Свободный фасад. Опоры устанавливаются вне плоскости фасада, внутри
дома (буквально у Корбюзье: свободно расположены внутри помещений).
Наружные стены могут при этом быть из любого материала — легкого,
хрупкого или прозрачного, и принимать любые формы.

119.

Ле Корбюзье настоящее имя Шарль Эдуар Жаннере(1887-1965)
Вилла Савой 1928-1931гг.

120.

Ле Корбюзье настоящее имя Шарль Эдуар Жаннере (1887-1965)
Здание Центросоюза1929-1935гг.

121.

Ле Корбюзье настоящее имя Шарль Эдуар Жаннере (1887-1965)
Капелла Нотр-Дам-дю-О, 1950-1955гг.

122.

Френк Ллойд Райт (1869-1959) Разработал «стиль прерий»-органичная
архитектура- постройки вписанные в ландшафт., свободные композиции,
применение природных материалов. Для архитектора была важна свободная
композиция, применение природных материалов. За 10 лет архитектор
построил более 100 домов.
В 1928 г. Райт применил термин «Юсония» (от англ. «соединенные штаты»,
сокращенно US), обозначающий культуру и дух американской демократии,
«общества равных возможностей».

123.

Френк Ллойд Райт (1869-1959
Дом Уинслоу, 1893г.

124.

Френк Ллойд Райт (1869-1959)
Музей Гугенхайма, 1959г.

125.

Френк Ллойд Райт (1869-1959)
Вилла Кауфмана, 1936г.

126.

Френк Ллойд Райт (1869-1959)
Здание компании «Джонсон и сын»,
1936-1939гг.

127.

К 1945 году мировым лидером авангарда в архитектуре являлись
США, куда в 20-30-х гг. эмигрировали европейские
зодчие
довоенного периода.
Главные направления в архитектуре постмодернизма: брутализм,
«новое
барокко»-
конструкции
входят
в
моду
криволинейные
линии,
заимствуются у природы и животного мира.
Архитекторы-постмодернисты
жертвуют логикой и «чистотой
стиля» ради уюта и декоративности. Их здания - причудливое
сочетание разнородных форм.

128.

Йорн Утцон(1918-2008)
Оперный театр, 1957-1973гг.

129.

Оскар Нимейер(1907-2012)
Здание нционального конгресса, 1960г.

130.

Скульптура 20 столетия активно участвует в художественном
процессе, появляются новые направления в скульптуре, глубоко
индивидуальные, на грани классической традиции и авангарда:
экспрессионизм, витализм, конструктивизм.
Витализм –от лат. жизненный – используются символические
абстрактные формы, стремление передать ритм. Константин
Брыкушин «Уснувшая муза», 1909г.
Скульптура конструктивизма – это гимн
цивилизации. Антон Певзнер,»Феникс», 1955г.
Константин Брыкушин «Уснувшая муза»,
1909г.
машинной

131.

Брутализм ( от англ. Brutal – «грубый») – направление направление в
архитектуре Западной Европы, США, Японии 50-х и 60-х гг. XX в. Его
представители стремились к обнажению конструктивной системы
постройки ,выявлению архитектоники простых и подчеркнуто грубых
архитектурных масс.
Экспрессионизм (от лат. expressio – «выражение») течение в искусстве
начала XX в., провозгласившее единственной реальностью субъективный
мир человека, а его выражение -главной целью искусства. Основные
особенности течения: болезненное мироощущение, тревожное
настроение вызванное социальными кризисами и беспокойствами.
Фовизм (от фр. fauve – «дикий») течение во французской живописи начала
XX века, для которого характерно звучание открытых цветов,
сопоставление контрастных цветов, заключенных в контур, сведение
формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и
линейной перспективы.
Футуризм(от лат. futurum – «будущее»)литературно-художественное
направление начала XX в.. Футуристы отвергали прошлое,
традиционную культуру во всех ее проявлениях. Для живописи футуризма
характерно: совмещение в композиции разным моментов движения фигур,
преобладание зигзагов, спиралей, эллипсы, воронки

132.

Фовизм (от фр. fauve – «дикий»)
Андре Дерен(1880-1954)
Лодки в Коллиуре, 1905г.
Морис де Вламинк(1876-1958)
Баржи на Сене, 1906г.

133.

Поиски непосредственной передачи
ощущений при помощи интенсивного
цвета,
упрощенного
рисунка
и
плоскостного изображения отразились
в произведениях, представленных на
выставке фовистов на парижском
Осеннем салоне 1905 года. В это
время Матисс открывает для себя
скульптуру
народов
Африки,
интересуется классической японской
ксилографией
и
декоративным
арабским искусством.
Анри Матисс(1869-1954)
Танец, 1910г.
Роскошь, спокойствие и
наслаждение, 1904

134.

Экспрессионизм (от лат. expressio – «выражение»)
Карл Шмидт-Ротлуфф
Автопортрет,1916г.
Эрнст Людвиг Кирхнер
Красная башня в Халле, 1915г.

135.

Экспрессионизм (от лат. expressio – «выражение»)
Франтишек Купка
Этюд к языку вертикалей, 1911г.
Оскар Кокшка
Супруга ветра, 1914г.

136.

Экспрессионизм в архитектуре
Эрих Мендельзон
Башня Энштейна,
1919-1922гг.
Даниэль Либескинд
Здание Еврейского музея в Берлине,
1999г.
Фриц Хегер
Чили Хаус,
Гамбург, 1924г.

137.

Умберто Боччони
Атака уланов, 1915г.
Джакомо Балла

138.

Кубизм (фр. Cubisme) — модернистское направление в изобразительном
искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во
Франции и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных
условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на
стереометрические примитивы.
Пабло Пикассо(1881-1973)
Портрет А.Воллара, 1910
Авиньонские девицы, 1907г.

139.

Жорж Брак
Композиция с трефовым тузом, 1913г.
Хуан Грис
Завтрак, 1915г.

140.

Современное искусство формировалось на рубеже 60-х -70-х годов
20века.
Художественные
искания
того
времени
можно
охарактеризовать, как поиск новых образов, новых средств и
материалов выражения, вплоть до перформанса и хеппинга. Самыми
заметными стали концептуальное искусство и минимализм.
Перфо́рманс (также употребительное название — перфо́манс, англ. performance
— представление, выступление) — форма современного искусства, в которой
произведение составляют действия художника или группы в определённом
месте и в определённое время. Современное искусство - не объединение новых
течений (как утверждается во многих источниках), а постоянное креативное
усилие, происходящее из-за стремления освободится от традиционной
понятийной
оценочности, интеллектуальной
нагружености,
привычного
музеефицирования искусства, преодоления зашорености массовой культурой.
Оно претендует на решение ранее не подвластных ему проблем общения с
пространством и профанной средой, прикидывается философией, игрой,
литературой, политикой, стремится к комуникативности, в то же время, не желая
иметь ничего общего с привычными категориями изобразительного искусства.

141.

Хэппенинг (англ. happening - случающееся, происходящее) - разновидность
акционизма. Хэппенинг развивается как событие, скорее спровоцированное,
чем организованное, однако инициаторы действия обязательно вовлекают в
него и зрителей. Хэппенинг возник в конце 50-х годов как форма театра. В
дальнейшем организацией хэппенинга чаще всего непосредственно в
городской среде или на природе занимаются художники. Они рассматривают
эту форму как род движущегося произведения, в котором окружающая среда,
предметы играют не меньшую роль, чем живые участники акции. Действие
хэппенинга провоцирует свободу каждого участника и манипуляцию
предметами. Все действия развиваются по предварительно намеченной
программе, в которой, однако, большое значение отводится импровизации,
дающей выход различным бессознательным побуждениям. Хэппенинг может
включать элементы юмора и фольклора.
Арте повера-бедное искусство (итал. arte povera) — термин, которым
итальянская критика 1960-х гг. обозначила направление, близкое
концептуальному искусству и минимализму (наиболее известные его
представители в Италии — Я. Кунеллис и М. Мерц). Нарочито скудные,
"бедные" предметы и символы лишь намекают на художественную идею,
придавая последней таинственную недосказанность. Инсталляции в духе
"бедного искусства" часто уподобляются руинам, что сближает его с
археологизмом.

142.

Поп-арт – популярное , общедоступное искусство или «бедное»
(термин критика Джермано Челанта). Произведения мастеров этого
течения внешне напоминают абстрактные скульптуры, но и здесь
главный акцент делается не на формах, а на материалах, тиражируя
массовые изображения рекламных плакатов, актеров, музыкантов.
Подобный «серийный подход» отражает стремление массового сознания
к созданию идолов, кумиров.
Гиперреализм (фотореализм)написанные краской картины точь- вточь как фотографии большого размера. Огромные холсты , как
рекламные щиты. Мир гиперреалистов стерильный, бездушный, без
тревог и радостей. Высокая степень иллюзорности.
Концептуализм ( от лат. Conseptus- «мысль», «представление») Одно из
направлений авангарда, возникшее в 60-х гг. XX века. Принципиальный
отказ от идеи в материале, сведение искусства к феноменам сознания.
Интеллектуальное искусство, протест против коммерциализации
искусства.

146. Спасибо за внимание!!!

English Русский Rules