Дизайн в послевоенной Британии

1. Дизайн в послевоенной Британии

Чаепитие в телефонной будке

2. КОНТЕКСТ

В Англии после окончания ВМВ развитие дизайна проходило под знаком повышения
конкурентоспособности английских товаров.
Война оказала сильное влияние на весь предметный дизайн. Воюющие страны радикально
сократили потребление сырья частными предпринимателями. Фабрики выпускали в
основном военную продукцию. В Великобритании в 1941 году была введена специальная
программа, направленная на экономию ресурсов. Обработка серебра и алюминия были
практически прекращены. Применяемые в текстильном производстве краски требовали
согласования. Дизайн-комитет под руководством Гордона Рассела разработал специальное
положение о выпускаемой продукции. Согласно этому положению производимая мебель
должна быть солидной и привлекательной, но при этом экономной в использовании сырья.
В 1944 г. с целью «способствовать всеми возможными средствами повышению
художественно-конструкторского уровня изделий, выпускаемых промышленностью
Великобритании», был создан Совет по дизайну – официальная организация, пользующаяся
государственной субсидией. Совет начал широкую пропаганду одновременно в двух
направлениях: среди промышленников, убеждая их привлекать дизайнеров к созданию
новых изделий, и среди оптовых и розничных покупателей, прививая им высокую
требовательность к качеству промышленных товаров.
С 1949 г. Совет издает журнал «Дизайн». При Совете по дизайну был создан и Дизайн-центр –
постоянно периодически обновляемая выставка лучших дизайнерских изделий. Центр имеет
также картотеку английских дизайнеров, которая предоставляет необходимые сведения
заказчикам, желающим воспользоваться их услугами. В 1957 г. были учреждены премии
Дизайн-центра, которые присваивались ежегодно 20 лучшим изделиям промышленного
дизайна.

3. КОНТЕКСТ

• К концу 60-х гг. награды стали присуждаться не только за дизайн
бытовых изделий широкого потребления, но и за образцы
промышленного оборудования. Это было закономерно. Если на
первом этапе послевоенного развития промышленный дизайн в
Англии находил применение главным образом в производстве
товаров широкого потребления, то с 60-х гг. он все шире применяется
при проектировании средств производства и различного сложного
оборудования. Если раньше дизайнеры занимались главным образом
внешним видом изделий, то теперь при проектировании средств
производства они все больше внимания уделяют проблемам
эргономики.
• Большой интерес к дизайну в Англии стали проявлять не только
промышленные предприятия, но и государственные ведомства –
общественных сооружений и общественных работ,
железнодорожного транспорта, почт, здравоохранения и
просвещения. Главное почтовое управление и Главное управление
железных дорог организовали собственные отделы дизайна. Кроме
того, они стали привлекать для консультации и разработки
комплексных проектов независимые дизайнерские бюро.

4. Первая среди равных: Сайри Моэм

• Сайри, вдова известного писателя Соммерсета Моэма, первой
создала интерьер стерильно- белого цвета.
• Желтовато-белую гладь пола застилали циновки из овечьих шкур, по
сторонам огромных белых диванов стояли столики с потрескавшимся
белым покрытием, из белых ваз торчали перья белого павлина, и все
это на фоне белых стен.
• Странное и завораживающее впечатление производила ее
собственная гостиная в Челси, огромная и сплошь белая. Что-то
невыразимо прекрасное было в этом сочетании девственно белых
гортензий и белого фарфора на белом же фоне. Именно с гостиной в
Челси и берет начало концепция белых комнат.
• Старинную мебель она переделала в том же стиле: отбелила комоды
эпохи Людовика XV, посеребрила позолоту; даже позолоченное
барочное зеркало – и то покрыла побелкой. Предметы эпохи
Людовика XVI или ампира стояли рядом с новенькой мебелью. С тех
пор белые комнаты заняли свое место в истории дизайна интерьеров

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12. ИКОНЫ

13. ДВУХЭТАЖНЫЙ АВТОБУС

• Автобус «Рутмастер», двухэтажный, красного цвета, мгновенно
вызываю щий ассоциации с Лондоном середины 1950-х годов и более
позднего периода, спроектировал Дуглас Скотт (1913-1990) - первый
профессиональный про мышленный дизайнер Великобритании.
Работал в Лондонском бюро Раймонда Лоуи (1936-1939), после
Второй мировой войны открыл собственное бюро. Во многом усвоил
приемы творчества и подход к проектированию американской школы,
стремился создавать практичные, пользующиеся успехом и
технологич ные в изготовлении изделия. Считал, что в промышленном
дизайне нет места для индивидуального самовыражения художника.
• Автобус «Рутмастер» (1954), сменивший угловатую, неповоротливую
преды дущую модель, имел алюминиевый кузов, собираемый по
авиационной техноло гии. Был прочным и достаточно легким.
Компактная, цельная в аэродинамиче ской стилистике форма за счет
криволинейных с небольшими наклонами обво дов получила
зрительную завершенность и выразительность.

14.

15. VESPA

• Интересно, что одна из визитных карточек промдизайна
Британии Шестидесятых, чей вклад в создание
неповторимого облика британских городов того
времени трудно переоценить, не является местной
разработкой. По крайней мере, когда бывший
авиационный инженер Коррадино де Асканио задался
целью создать недорогой мотороллер, он вряд ли
рассчитывал, что результат его работы, получивший
название Vespa, завоюет миллионы поклонников
далеко за пределами его родной Италии и станет
символом британских молодежных субкультур. Помимо
низкой стоимости, в Шестидесятые Vespa привлекала
английских субкультурщиков не только легкостью в
управлении и эксплуатации, но и дизайном, в котором
изящество форм сочеталось с их простотой.

16.

17.

18. ТЕЛЕФОННАЯ БУДКА

• Красные телефонные будки Великобритании –
уличные киоски с общественным телефоном,
ставшие символом страны. Их можно найти не
только в Великобритании – особенно в Лондоне
или где-нибудь в глубинке, – но и на «подшефных»
территориях королевства, в бывших колониях – на
Мальте, Бермудских островах, в Гибралтаре. С 1926
года телефонные будки украшались Тюдоровской
короной, символизирующей британское
владычество. Впервые она была исполнена в
варианте Kiosk No.2, или просто K2, придуманном
архитектором Джайлзом Гилбертом Скоттом.

19.

20. РОЛЛС-РОЙС

• Основателями компании Rolls-Royce были
Чарльз Стюарт Роллс (Charles Rolls) и
Фредерик Генри Ройс (Frederick Henry
Royce), фамилии которых и составили
название марки, а их начальные буквы —
логотип — две переплетающиеся буквы «R»
на красном фоне, сменившимся на черный
после смерти Генри Ройса.

21.

22.

23. Малолитражный автомобиль «Мини»

Малолитражный автомобиль «Мини», имевший большой успех на выставке в Москве и
ставший классикой мирового инженерного дизайна, был создан кон структором Алеком
Иссигонисом (1906-1988), родившимся в семье грека - британского подданного.
В 1948 году на Лондонском автомобильном салоне был показан «Москито» - прототип
автомобиля «Минор» компании «Моррис Мотор». Модель пользовалась большим успехом первый миллион автомобилей был продан за И лет, а с конвейера автомобиль сходил до 1971
года. Вследствие слияния ряда автомобильных компаний в Великобритании образовалась
корпорация «Бритиш Мо тор Корпорейшн - Би-Эм-Си». Иссигонис, работавший в ней, получил
задание на разработку машины среднего класса, но разразившийся в мире нефтяной кризис
(45 л топлива на одного английского водителя в месяц) поменял ориентиры. Конструктор
должен был спроектировать абсолютно новый легковой автомобиль минимальных размеров,
экономичный и рассчитанный на четырех человек. Алек Иссигонис создал, как говорится, с
чистого листа автомобиль «Мини», ставший легендой автоиндустрии.
Компактный четырехдверный автомобиль длиной всего 3 м и весом 580 кг имел редкий в то
время привод на передние колеса, 4-цилиндровый мотор водя ного охлаждения от модели
«Остин А35» и полноценный четырехместный салон. Благодаря необычному, но удачному,
расположению двигателя - поперечно над передней осью - автомобиль получил почти
идеальную развесовку по осям и прекрасную управляемость. Коробка передач находилась
под главным агрегатом и имела с ним единую систему смазки, что стало настоящей
революцией. Бензобак также располагался в моторном отсеке. Позади сидений был
размещен достаточно вместительный багажный отсек. Одну из главных ролей в уменьшении
автомобиля сыграли колеса, размер которых вначале вызывал немало шу ток - они были 10дюймовыми как у мотороллера. Оригинально решалась зада ча жесткости кузова. С лицевой
стороны была введена жесткая накладная окантовка кузова, приваренная по контуру и как бы
откровенно показывающая необходимость конструктивного усиления. Для жесткости крыла
умело использовались даже петли дверей, имевшие с оборотной стороны специальные
косынки, усиливающие конструкцию.

24. Малолитражный автомобиль «Мини»

Впервые модель «Мини» в двух вариантах под торговыми марками «Остин»
и«Моррис» была представлена публике в августе 1959 года. Варианты, отли
чавшиеся только решетками радиатора и эмблемами, изготавливались двумя
за водами. При мощности двигателя 34,5 л.с. скорость была до 120 км/час, а
рас ход бензина - б л на 100 км пути (при скорости 80 км/час).
Крохотный «Мини» оказался идеальным «спортсменом»: за всю историю
своего существования он одержал 28 побед в различных соревнованиях. В
1962 году появилась модель «Моррис-1100», созданная при сотрудничестве с
ателье «Пинифарина», а потом и другие модели. «Моррис Мини» в различ
ных модификациях выпускался до 2001 года и стал по-настоящему культо вым
«народным» автомобилем. Международное авторитетное жюри 19 декаб ря
1999 года в Лас-Вегасе, США, присуждало почетное звание «Автомобиль
века» (XX века). Это был многоэтапный отбор, при котором за четыре года,
предшествовавшие финалу, список претендентов сокращался следующим об
разом: 200 - 100 - 27 - 5. Вслед за «Фордом Т», неоспоримым лидером,
фактически «посадившим человечество на колеса», второй была названа
разработка «Мини» А. Иссигониса, а ее создатель вошел в пятерку
претендентов на звание «Автомобильный инженер века»

25.

26.

27.

28. АРХИТЕКТУРА: БРУТАЛИЗМ

• Если модная внутренняя обстановка в Шестидесятые
отталкивалась пусть от новых, но обязательно изящных форм, в
архитектуре всё было с точностью до наоборот. В послевоенное
время в моду вошел модернизм, а особенно, одно из его
направлений – брутализм. Термин произошел от французского
«béton brut» – «голого бетона» как основы построенных в этом
стиле зданий.
• Центром европейского брутализма стал лондонский район
Barbican. После войны этот квартал в самом центре Сити был
почти полностью разрушен, к тому же растущий город
испытывал острую потребность в новой недвижимости. Тогда
же и было принято решение возвести здесь комплекс,
включающий в себя не только жилые дома, но и всю
необходимую инфраструктуру для его обитателей: от магазинов
до центров бытового обслуживания и культурных заведений.

29. АРХИТЕКТУРА: БРУТАЛИЗМ

• Подобная идея «города в городе» не стала новой: впервые она была
опробована в молодой советской России в эпоху расцвета
конструктивизма и авангарда (1920-30-е годы), но потерпела крах.
Создатели Barbican вдохновлялись опытом француза Ле Корбюзье,
идеолога концепции «Жилой единицы», реализованной им в жилом
комплексе в Марселе. Лондонский квартал на территории в 40 акров
должен был продемонстрировать все имевшиеся на тот момент
достижения архитектуры и технического прогресса.
• Для работы над Barbican привлекли британских и финских
архитекторов: результатом стал проект «города-сада» — лаконичных
жилых домов из железобетона, что само по себе уже было
революционным решением: не одно столетие главным строительным
материалом в британской столице являлся красный кирпич, теперь же
он вытеснялся бетонными блоками, которые к тому же заливались
непосредственно на стройплощадках. Проект жилых домов не
предусматривал никаких украшений, всё было подчинено простым
формам и функциональности.

30. АРХИТЕКТУРА: БРУТАЛИЗМ

• Комплекс возводился в период с 1965 по 1976 гг. После
окончания строительства Barbican включал в себя две
тысячи квартир для более чем четырех тысяч жителей.
Именно здесь впервые в Великобритании появились так
хорошо знакомые нам типовые малогабаритные
квартиры. Чуть позже внутри квартала был построен
Barbican Centre – культурный центр с публичной
библиотекой, арт-пространствами, музеем, театром и
драматической школой. Брутальная архитектура как
таковая давно вышла из моды, став своего рода
утопией, но район продолжает оставаться важной
точкой на карте Лондона, где до сих пор проходят
многочисленные выставки, театральные премьеры и
концерты.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37. The Chelsea Drugstore 

The Chelsea Drugstore
Когда строительство Barbican шло полным ходом, чуть западнее от него, в
престижном районе Челси, на пересечении King’s Road и Royal Avenue, в 1968
году открылся магазин с названием, на первый взгляд, не имевшим никакого
модного подтекста, но тут же ставшим местом притяжения аудитории того
самого «Свингующего Лондона», – речь идет о Chelsea Drugstore.
Концепция-прообраз будущих модных торговых центров не британская
задумка, а заимствование у парижского Le Drugstore на бульваре СенЖермен, зато общемировой известности добилась именно британская
версия: под вывеской аптеки на трех этажах располагались продуктовые
магазины, бары, лавки со свежей прессой, бутики одежды и, как ни странно,
аптека.
Посетителей в Chelsea Drugstore притягивали не только формат торгового
центра или удобное расположение, но и новаторский внешний вид:
архитектору Энтони Клоугли и дизайнеру Колину Голдингу, трудившимся над
проектом, удалось создать здание из стекла и бетона с овальными входами и
круглыми окнами-иллюминаторами. Вызывающее трехэтажное здание
настолько выделялось среди классических построек старого Лондона, что
пройти мимо было попросту невозможно.

38.

39. АРХИТЕКТУРА: ХАЙ-ТЕК

• Стиль хай-тек в архитектуре берет свое начало в
Великобритании приблизительно с 70-х годов. От модернизма
он сохранил в себе прагматизм, сложную простоту конструкции и
технологичность.
• Главные теоретики и практики hi — tech архитектуры — Норман
Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Ж. Нувель, Д. Пакстон,
на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и
итальянец Ренцо Пиано.
• Стиль хай-тек в архитектуре выделяется высотой, яркостью,
зеркальным отражением света, строгостью форм. Среди
таких сооружений чаще всего встречаются торговые, торговоразвлекательные центры, бизнес-центры, крупные
административные центры и другие коммерческие
зоны. Реже встречаются высотные жилые здания данного
направления, так как изначально функциональность и другие
показатели их направлены преимущественно на коммерческое
строительство.

40. НОРМАН ФОСТЕР

• Фостер считает, что современное общество
нуждается в функциональной, удобной,
экономичной и экологичной городской среде — всё
это может дать придуманный им стиль хай-тек.
Свои здания архитектор оснащает
ультрасовременной техникой так, что они больше
походят на сложные машины, управляемые
компьютерным центром.
• Фостера называют «зелёным архитектором» не
случайно. Его взгляд всегда направлен в будущее.
Поэтому использование энергосберегающих
технологий для него — не дань моде, а вопрос
«здоровья» нашей планеты и выживания потомков.

41. НОРМАН ФОСТЕР

• Фостер считает, что здания должны отражать
общественные ценности. Для примера, основным
материалом для лондонской мэрии стало прозрачное
стекло. Если днём в окнах могут отражаться небо и
облака, то вечером здание просматривается насквозь.
Так Норман воспринимает идею бесцензурной
демократии.
• Постройки Фостера скорее напоминают вертикальные
города, чем просто офисы или жилые дома. Архитектор
стремится оснастить свои здания всем, что только
может понадобиться человеку. В небоскрёбах, помимо
магазинов, ресторанов, парков на крыше и
тренажёрных залов, Фостер не забывает расположить
библиотеки, музеи, театры и даже церкви.

42.

Станция метрополитена "Expo"в Сингапуре

43.

"Херст-тауэр" в Нью-Йорке, США

44.

Купол на крыше здания немецкого
парламента Рейхстага в Берлине, Германия

45.

"Сити-холл" в Лондоне, Великобритания

46.

Конференц-зал Клайд Аудиториум в Глазго

47.

Небоскрёб Мэри-Экс в Лондоне, Великобритания

48. НИКОЛАС ГРИМШО

• Николас Гримшо - современный британский архитектор. С 1965
по 1980 работал вместе с Теренсом Фарреллом, в 1980 году
основал собственную мастерскую. Стиль Николаса Гримшо
можно определить как хай-тек. Также Гримшо близки японские
метаболисты - его сооружения подобны живым организмам,
которые меняются с течением времени.
• «Наступило время, когда практически все, что было сделано из
металла – корзины для мусора, подставки для ручек и
карандашей, полки, светильники, – стало подаваться как хайтек. После этого причислять себя к этому движению стало както глупо. Для меня же основная идея хай-тека заключается в
продуманном использовании конструкций и
материалов, понимании того, как элементы сочетаются между
собой, как работают здания».

49.

Проект «Эдем». Комплекс оранжерей площадью 22 тысяч квадратов, выполненных в виде
геодезических сетчатых оболочек в местечке Сент-Остелл в Корнуолле.

50.

Реконструкция вокзала Ватерлоо в Лондоне

51.

Павильон Великобритании на Expo 1992 в Севилье.

52.

Терминал аэропорта Пулково в Санкт-Петербурге

53. АРХИТЕКТУРА: ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ

Если существует архитектурный экстремизм, то это деконструктивизм – самый
агрессивный стиль, не оставляющий шанса ни одному из архитектурных
абсолютов. Он внедряется в любую среду кричащими ломаными формами и
конструкциями, сложными для визуального восприятия. Для
деконструктивистов не существует какой-либо системы координат, они
нарушают связи вертикальных и горизонтальных плоскостей, перекашивают,
искажают, вносят хаос. Являясь последней ступенью модернизма, этот стиль
словно кричит о том, что людям пора пересмотреть шаблоны, отбросить
прагматизм и заново осмыслить накопленный опыт.
Французский философ Жак Деррида ввел понятие «деконструктивизм» для
обозначения необычного способа прочтения произведения с целью создать
конфликт его смысла с уже знакомой интерпретацией и выявить метафоры,
запечатлевающие следы последующих эпох.
Архитекторы вдохновились и поддержали идею отречения от
фундаментальных принципов – эстетики и пользы. Началось соревнование в
духе «кто создаст самое децентрализованное строение» или «чей проект
наименее целесообразен». Основы тектоники, равновесия и геометрии стали
для деконструктивистов чем-то вроде старых надоевших игрушек. На
развитие стиля повлияли многочисленнее научные открытия XX века и
изобретение новых строительных материалов и технологий работы с ними.
Пластические концепции были заимствованы из русского конструктивизма.

54. ЗАХА ХАДИД

• Заха Хадид (Zaha Hadid) — одна из самых известных
современных архитекторов. Она стала первой женщиной,
получившей Притцкеровскую премию.
• В начале карьеры Хадид заметно значительное влияние на ее
работы раннего русского авангарда: Заха, говоря о любимых
художниках, так отзывалась о них: «В русских авангардистах
меня привлек дух отваги, риска, новаторства, стремления ко
всему новому и вера в мощь изобретательства».
• Со временем же ее работы начинают приобретать более
мягкие и текучие формы. Развитие ее архитектурного стиля
было вызвано стремлением облегчить здания, чтобы они
выглядели не тяжеловесными конструкциями, а легкими,
динамичными и вписывающимися в окружающее
пространство.

55.

Комплекс «Витра». Вайль-на-Рейне
Германия. 1994

56.

Башня Leeza SOHO, Пекин, Китай

57.

Центр современного искусства
Розенталя в Цинциннати,
Огайо, США

58.

Центр водных видов спорта, Лондон, Англия

59. БРИТАНСКИЙ ФУТУРИЗМ

• «Космические» тренды имели наибольшее применение в
области бытовой техники: многие из созданных в этом стиле
предметов быта сегодня украшают полки музеев современного
искусства.
• В их числе – настенные и настольные круглые часы авторства
Джоржда Нельсона, скандинавские лампы-бра и, конечно,
транзисторы: шестидесятые стали эпохой информации, которую
ещё не успело занять телевидение, поэтому изготовленные из
новомодной пластмассы ярких оттенков портативные
радиоприемники пользовались особенным спросом, а
многочисленные производители, среди которых были как
гиганты, вроде Philips или Sony, так и забытые сегодня
небольшие компании, старались не отставать друг от друга и
выпускали всё новые и новые модели приемников.

60.

Настенные часы
популярного в
Британии
американского
дизайнера Джорджа
Нельсона, выпущенные
в начале 60-х

61.

Фотоаппарат
Kodak от
известного
английского
дизайнера
Кеннета
Джорджа,
1964

62.

The Eyeball — популярная в Британии второй
половины 60-х модель телевизора Panasonic

63. Теренс Конран

• Сэр Теренс Конран (Terence Conran, р. 4 октября 1931) —
основатель сетевых магазинов Habitat и The Conran Shop.
• 1952 году он открывает студию Conran & Company в Ноттинг
Хилл, проектирует мебель и делает интерьеры магазинов. Он
был автором модных бутиков Bazaar, принадлежавших
тогдашней «иконе стиля» Мэри Куант. Корпусную мебель,
которую Конран выпускал в плоских упаковках под брендом
Summa, он с успехом продавал корпоративным клиентам, но
ему хотелось выйти на розничных покупателей. Его не
устраивало то, как продавали мебель в традиционных
английских магазинах: ему нужны были абсолютно новые
способы подачи и презентации товаров. Позже Конран
подчеркивал неоднократно, что решил продавать мебель,
потому что понял: никто не сможет делать это лучше него. В
1964 в Челси открылся первый магазин мебели и предметов
интерьера Habitat, который буквально в считанные годы стал
быстрорастущей сетью (уже в 1980-м в Европе и Америке
работало 47 магазинов).

64. Теренс Конран

• «Люди быстро поняли, что такие мелочи, как
пара светильников в абажурах из рисовой
бумаги или даже цветные разделочные доски,
могут полностью изменить облик их жилища»,
— говорил Конран. До Habitat британцы не
знали, что такое сковорода-вок и
пододеяльник с боковым клапаном. В Habitat
можно было купить мебель Имзов и постеры с
новейшими произведениями Дэвида Хокни и
Эдуарда Паолоцци.

65.

66.

67.

68.

69.

70.

71.

72.

73.

74. Робин и Люсьен Дэй

• Промышленный дизайнер Робин Дей
(1915–2010) и его жена дизайнер тканей
Люсьен (1917–2010) после Второй Мировой
войны сделали британский дизайн
ведущим и определяющим тенденции
проектирования во всём мире. Они
экспериментировали с новыми
материалами (пластик, сталь и
формованная фанера) и создавали новые
формы мебели и текстиля.

75.

76.

77.

78.

79.

80.

81. Эрнст Рейс

• Эрнст Рейс (1913-1964) заложил основы для последующего появления
английского понятия «Современный стиль», связанного с легкой
органичной мебелью в противовес выхолощенному предвоенному
модернизму.
• Используя для несущих элементов различные мате риалы, на основе
метода унификации и упрощения технологии, но не в ущерб качеству,
он создавал как отдельные изделия, так и их комплексы, доступные
широкому кругу потребителей, в демократическим стиле. Так, в
частности, по явилась серия малогабаритной бытовой мебели типа
«Шеппи» из 18 видов, в которых развитие вариантов достигалось за
счет взаимозаменяемых боковых рам трех видов: металлические
трубы квадратного сечения; квадратные ясеневые или тисовые
бруски; полосовой металл с креплением к нему фанерных коробчатых
подлокотников, обтянутых тканью или кожзаменителем.
• Остроумными были новые виды соединения и крепления элементов,
сводящие процесс сборки к нескольким простым операциям.

82.

83.

84.

85.

86. Миша Блэк

• Миша Блэк (1910-1977), один из крупнейших деятелей
английского и мирового дизайна, архитектор-педагог. Родился в
Баку, в Англию уехал с родителями в 1912 году. Много работал в
области проектирования изделий бытового назначения,
интерьеров общественных зданий. Большую известность
получил как выставочный дизайнер, в частности, как автор
экспозиции «Британия это может», выставки ЮНЕСКО в
Мексике и Израиле (1947-1953) и др. В 1954- 1955-х годах Блэк президент Общества промышленных художников и дизай
неров. Будучи первым президентом ИКСИД (1959-1961), Блэк
принимал самое активное участие в работе этого общества.
• Талант Блэка как практика, идеолога и организатора
дизайнерской деятель ности в полной мере проявился в его
преподавательской работе в Королевском колледже искусств
(1959-1977).

87.

88. Том Диксон

• В 1978 году Том Диксон поступил в Chelsea Art School, но проучился
там всего шесть месяцев. Из-за аварии на мотоцикле попал на три
месяца в больницу. Из школы Тома отчислили.
• «Первая авария закончила мое короткое обучение в художественной
школе, вторая, тоже на мотоцикле, закончила мою карьеру
музыканта, — рассказывает Том. — Обе аварии подтолкнули меня
к новому виду деятельности и дали мне время на осознание
дальнейшего пути».
• Том увлекся экспериментами с металлоломом, из которого
с помощью сварки создавал необычные скульптуры. Диксон работал
без эскизов, в качестве материалов использовал рельсы,
строительную арматуру, детали автомобиля и кастрюли. В 1980-х
годах делал инсталляции в лондонских ночных клубах.
• В 1988-м спроектировал для Cappellini знаменитый стул S-chair. Уже
в 1989 году этот стул пополнил коллекцию Музея современного
искусства в Нью-Йорке.

89.

90.

91.

92.

93.

94.

95.

96.

97.

98.

99.

100.

101. Дэвид Пирсон

• Современный графический дизайнерминималист (или неоминималист?),
типограф.
• Сам Дэвид описывает стиль своих проектов
как возрожденческий. Он отмечает, что
часто оглядывается на работы прошлых
веков и находит в них вдохновение
и желание создать нечто похожее.

102.

103.

104.

105.

106. Бетан Лаура Вуд

• Бетан Лаура Вуд – выпускница Королевского колледжа искусств
в Лондоне. Еще в студенческие годы она привлекла внимание
критиков, в особенности – влиятельной миланской галеристки
Нины Яшар. Едва ли не каждый студент-дизайнер мечтает
создавать уникальные вещи для роскошных интерьеров, а не
многочисленные вариации привычных форм – но практически
всегда эти мечты высмеиваются как излишняя романтичность и
даже профанация дизайна, ведь правильный дизайнер
проектирует для массового производства.
• Бетан удалось буквально в первые годы дизайнерской практики
оказаться в числе мастеров арт-дизайна, выпускающих свои
шедевры ограниченными тиражами и не скованных строгими
требованиями заказчиков.
• Бетан – представительница интуитивного дизайна,
опирающаяся на огромный культурный опыт человечества и
преобразующая его посредством новых материалов и
технологий.

107.

108.

109.

110.

111.

112.

113. РОЖДЕНИЕ ПАНКА

• В 1975 г. в Лондоне в Колледже искусств
Святого Мартина (ЭТО ВАЖНО) дала свой
первый концерт группа «Sex Pistols», точнее,
они исполнили всего пять песен, после чего
перепуганный сотрудник колледжа отключил
электричество. С этого момента
в Англии началась панк-революция Панк был
не только музыкальным направлением – он
стал своеобразной идеологией, манерой
поведения и НАПРАВЛЕНИЕМ В МОДНОМ
ФОРМООБРАЗОВАНИИ.

114. РОЖДЕНИЕ ПАНКА

• Основательницей стиля панк в моде считают
известного дизайнера Вивьен Вествуд
(Vivienne Westwood). Ее муж – менеджер «Sex
Pistols» Малкольм Макларен – создавал
идеологию панк-движения, а она
визуализировала ее в моде. Разорванные
майки с провокационными надписями,
кожаные ошейники, ремни и цепи, обувь на
высоких платформах, кожаные куртки-косухи с
заклепками, рваные джинсы, напульсники с
шипами – сначала изготавливались вручную,
затем были поставлены на конвеер.

115.

116.

117.

118. Александр МакКуин

• «Когда я начал устраивать свои шоу, я стремился
показать журналистам то, что они как раз совсем
не хотели видеть: голод, кровь, нищету. Смотришь
на всю эту «фэшн-тусовку» в их дорогих прикидах и
темных очках и понимаешь, что они никакого
понятия не имеют о происходящем в мире. Их
интересы ограничиваются рамками моды. Я трачу
деньги на свои шоу для того, чтобы показать этим
людям другую сторону жизни. Пусть они
испытывают ненависть и отвращение — меня это
вполне устраивает. Буду знать, что хоть какие-то
чувства в них пробудил».
Александр МакКуин

119.

120.

121.

122. СИСТЕМА ОБРАЗОВАНИЯ: ST MARTINS

• Колледж искусств и дизайна имени Святого Мартина уже
давным-давно находится, и, надо отметить, совершенно
заслуженно на первых ступеньках рейтинга среди лучших
учебных заведений мира в области дизайна. Ведь среди его
выпускников значатся имена таких выдающихся дизайнеров как
Джон Гальяно, Стелла Маккартни, Александр Маккуин.
• Центральный колледж искусств и дизайна имени Святого
Мартина (сокращённо CSM) берёт своё начало в далёком XIX
веке, а именно в 1854 году, став первым образовательным
учреждением Великобритании, дающим знания в сфере
дизайна. Его первоначальное наименование - Школа искусств
Святого Мартина. Своё же сегодняшнее название Центральный колледж искусств и дизайна имени Святого
Мартина, данное учебное заведение получило в 1989 году
после слияния Центральной школы искусств и дизайна,
основанной в 1896 году, и Школы искусств Святого Мартина.

123.

Сегодня CSM является частью Лондонского
университета искусств (University of the Arts
London) и включает в себя пять школ:
• Школа искусств
• Школа моды и текстиля (собственно та
школа, которая и готовит будущих кутюрье)
• Школа графического дизайна и
промышленного дизайна
• Драматический Центр Лондона
• Школа искусств Шоу Байма