Скульптура Серебряного века: С.Т. Конёнков (1874-1971)

1. Скульптура Серебряного века: С.Т. Конёнков (1874-1971)

Попова А.Д., УГИ-453401

2.

Конёнков родился 10 июля 1874 в
селе Караковичи в зажиточной
крестьянской семье. Учился в
прогимназии и экстерном сдал
экзамены за курс классической
гимназии.
В 1892—1899 годы учился в
Московском училище
живописи, ваяния и зодчества у
С. И. Иванова и С. М.
Васнухина. Окончил курс со
званием неклассного
художника.
В 1897 году вместе с К. А.
Клодтом командирован
училищем за границу «за счёт
процентов с премии имени С.
М. Третьякова». Посетил
Германию, Францию, Италию.
В 1899-1902 годах учился в
Высшем художественном
училище при Императорской
Академии художеств в СанктПетербурге в мастерской
профессора В. А. Беклемишева.

3. Воплощение народности в работах Коненкова (московский период)

4.

Конёнков. Читающий татарин, 1895
В 1909—1910 годах в творчестве
Конёнкова оживают образы русских
сказок, былин и сохранившейся в
крестьянских поверьях языческой
мифологии. Работая над сказочными и
фольклорными образами, знакомыми
ему с детства, Конёнков обращался к
необычным материалам, например к
инкрустации дерева цветным камнем, их
формы скульптор находил и выявлял в
самой структуре древесного ствола, в
причудливых извивах корней, в
сучках и наростах.
Скульптор обращается к простому
трудовому люду, заряженному новыми
идеалами. Образы мастера изначально
были полны огромной внутренней
динамики.

5.

Конёнков. Камнебоец. 1898
Зародившийся в студенческие годы интерес к
человеку труда, к народной жизни красной
нитью пройдет через все творчество
художника.
Гапеева В. И.
В воспоминаниях Конёнков с
большой благодарностью отзывался
о педагогах из Академии художеств
и Училища живописи ваяния и
зодчества- С. И. Иванове, С.М.
Волнухине и В.А. Беклемишеве. И,
тем не менее, часто говорил, что всю
жизнь учился у Микеланджело.

6.

Конёнков. Самсон,
разрывающий узы. 1902
За дипломную работу «Самсон,
разрывающий узы» в 1902 году получил
звание свободного скульптора, что
было бы невозможно, если бы не
голоса Репина и Куинджи.
С первых же дней пребывания в
Академии художеств Коненков, не
переставая, думал о Самсоне. Здесь
впервые сказался мифотворческий дар
скульптора, благодаря которому позже
родились его символические образы.
Самсон - это символ русского народа.
Скульптура показалась слишком
революционной и по распоряжению
чиновников Академии художеств была
уничтожена.

7.

Конёнков. Рабочий-боевик
1905 года Иван Чуркин. 1906
Принимал участие в
Декабрьском
восстания 1905 года в
Москве. В 1906 году
под впечатлением
событий создал цикл
портретов
участников боёв на
Пресне («Рабочийбоевик 1905 года
Иван Чуркин»).

8.

Конёнков. Лесная серия. 1907
В 1907 году начал так называемую «Лесную
серию» - ряд деревянных изваяний
славянских языческих богов. В них автор
сочетал архаические мотивы, приёмы
примитивной скульптуры и
модернистскую экспрессию.
В 1909 году принят в члены Союза русских
художников.
В 1910 году участвовал в конкурсе проектов
памятника Александру ll в СанктПетербурге.
В 1912 году путешествовал по Греции и
Египту.
В августе 1916 года был избран в
действительные члены Императорской
академии художеств. Организовал первую
персональную выставку в своей
мастерской на Пресне.

9.

Конёнков. Старичок-полевичок. 1909
Конёнков. Стрибог. 1910
Конёнков. Вещая старушка, 1916

10.

Конёнков. Нищая Братия, 1917
Художник-революционер во
всём, он постоянно
экспериментировал – и в
жизни, и в творчестве. В 20е годы судьба свела
Конёнкова с имажинистами.
Поиск национальной
русской идентичности он
пытался найти в спорах с
Сергеем Есениным, который
был частым гостем в
мастерской Конёнкова на
Пресне. Это была не только
дружба поэта и скульптора,
но и творческий союз.

11.

«Пусть хлябь разверзнется!
Гром – пусть! Со мной идёт святая Русь!
И небом лающий Конёнков
Сквозь звёзды пролагает путь».
Есенин

12. Тема религии в скульптуре Коненкова (американский период)

13.

«Слава Конёнкова в Штатах, особенно в первые годы,
была абсолютной. После выставки 1923 года Америка
открыла для себя русское искусство Серебряного века,
и Конёнков был одним из ярчайших его
представителей. Но и стиль скульптора претерпел в
США изменения - утратил былую мятежную
монументальность, свойственную московскому
периоду, работы стали изысканнее, более
академичными, в них проявляется влияние ардеко».
С. Боброва, заведующая Мемориальным музеем
«Творческая мастерская С.Т. Конёнкова»

14.

Конёнков. Христос, идущий по
водам. 1938
В молодые годы Коненков
отдал дань язычеству не в
переносном, а в самом прямом
смысле слова. Ему казалось,
что обожествление стихийных
явлений природы прекрасно и
глубоко человечно. А в зрелую
пору художник вновь
сблизился с христианством.
Эволюцию христианского
учения (как канонические
источники, начиная с Ветхого
и Нового заветов, так и
многочисленные апокрифы)
он знал великолепно, до
тонкости, и мог часами
беседовать на эти темы.

15.

Конёнков.
Христос 1933
Терракотовый апостол. 1928
В большой серии скульптур Коненкова на
сюжеты религиозных преданий в иных
аспектах, но с такой же страстностью и
самозабвенным вдохновением звучат
темы пророчества, темы размышлений о
судьбах человечества, о подвигах и
жертвах во имя человека.

16.

Конёнков. Пророк. 1928
Христианство волновало Коненкова прежде
всего как этическая философия. В этом
отношении он был сродни многим
писателям и художникам России в XIX-XX
веках, хотя ни одного из них он не считал
своим прямым наставником.
Сближение с группой «Ученики Христа», в
которую входили по преимуществу рабочие
русского и польского происхождения,
осевшие в Америке. На собраниях этой
группы толковали евангельские тексты,
обсуждали вопросы нравственного
призвания людей.
Работы, связанные с религиозной темой,
полны тревоги и страсти, напряженного
драматизма, а иногда и трагического
пафоса.
Мотив самоотверженности. Он в разных
аспектах варьируется в головах апостолов
(1928) и достигает особой мощи и
выразительности в «Пророке» того же года.

17.

Апостолы, «Христос», «Пророк» - образы, связанные с
отвлеченными нравственными категориями. Но эта
отвлеченность становилась вполне реальным
этическим критерием, когда применялась к
действительности, к той жизни, которую художник мог
наблюдать в Америке 20-х годов. Бездуховность,
грошовый расчет, забвение элементарной человечности - столь явственный разрыв с законами
гуманизма, торжество мещанского своекорыстия не
могли не вызвать чувства горечи и яростного протеста у
тех, кто самый смысл существования видел в людском
братстве, отзывчивости, справедливости.
Каменский, А.Б.

18. Женские образы

19.

Конёнков. Нике. 1906.
Нике - имя греческой богини
победы, образ которой запечатлён
в древних статуях. Но в данном
случае Конёнков не стремился к
повторению или варьированию
мотивов античной скульптуры. Он
воспользовался лишь символикой
этого имени, а реальным
прообразом скульптуры была
московская ткачиха с Трёхгорки
Каменский А. Б.
Поэтические
женские образы
проходят через все
творчество
Коненкова.

20.

Конёнков. Лада. 1909.

21.

«Юная» (1916)
«Женский торс» (1913)
Конёнков в русской скульптуре начала XX века вернулся к теме обнажённого
женского тела. В его «толковании» это идёт к возвышенному идеалу
античности. Если его «Юная» (1916) это воплощение красоты целомудренной,
ещё себя не осознавшей, то в «Женском торсе» (1913) красота предстаёт перед
нами зрелой, пышно цветущей.

22.

Конёнков. Девушка с поднятыми
руками. 1914
«Хвала молодости и красоте
человека прозвучала в этой
прекрасной скульптуре. Гордая
своей красотой, девушка стоит,
высоко подняв руки, поддерживая
ими тяжёлые пряди волос.
Плавные линии, мягкое
„перетекание“ форм, тонко
обработанная поверхность дерева
и его золотистый тон - всё это
хорошо передаёт нежность и
возвышенную чистоту юной
героини»
Б. Розенвассер

23.

Находясь в Америке,
Конёнков побывал на
концерте Н. В. Плевицкои известной
исполнительницы русских
народных песен. Глубоко
национальное исполнение,
весь облик певицы,
интонации женщиныкрестьянки очаровали
скульптора.
Создавая ее портрет,
Коненков особенно
подчеркивает то, что певица
- русская крестьянка. Это
передано и жестом, так
характерным для народных
певиц-сказительниц, и
национальным костюмом,
и, наконец,
женственностью, мягким
лиризмом, которым
проникнут весь облик
Плевицкой.
Конёнков. Бюст Плевицкой. 1925

24.

Коненков. Колхозница. 1954
В этой работе такой же
песенный склад и
глубокая национальная
характерность, какие
были свойственны
«лесной серии»
десятых годов. Да и в
самом почерке резца
легко узнается рука
автора «старичковкленовичков»,
«слепых» и «нищих».
Но композиция не
окутана пеленой
таинственной
фантастики, нет в ней
ни сказочного переноса
понятий, ни
затаенного, горького
вздоха. Это быль наших
дней, а не преданья
старины глубокой.

25.

«В Конёнкове, как в Рерихе и в некоторых других
наших ясновидцах старины, таинственная связь с
прошлым, как бы прозрение вглубь веков».
А. Ростиславов

26. Портретные скульптуры после США

27.

«В Москве из-под резца Конёнкова появляются образы
ликующих колхозниц (Колхозница 1954), рабочих и
крестьян, портреты всех великих деятелей русской истории
и культуры. Для этого времени вообще был характерен
патетический стиль. И в то же время в его работах нет
сдержанности и идеологической ограниченности
соцреализма. Символизм Конёнкова приобретает
совершенно уникальную социалистическую окраску,
передающую ощущение радости бытия. Его работы этого
времени полны экспрессии и внутренней витальной силы,
что отразилось в том же «Паганини», в портрете
Маяковского»
С. Боброва,
заведующая Мемориальным музеем «Творческая мастерская
С.Т. Конёнкова»

28.

Конёнков. Паганини. 1956

29.

Конёнков. Портрет Маяковского. 1956

30.

Конёнков. Автопортрет. 1954

31.

Конёнков. Самсон . 1957
Повторяет отвергнутого «Самсона»
в другом виде
Самсон предстает перед нами на
фоне молнии, символизирующей
очистительную грозу революции.
Самсон потряс устои старого мира.
Валяется поверженный в прах
отвратительный хищный золотой
телец с папской тиарой на голове.
Рушатся цепи рабства, цепи
колониализма. «
У ног Самсона десятиструнная
арфа, символ музыки революции и
мировой гармонии, к которой
вместе со всем человечеством идет
Самсон - Человек солнца!

32. Список использованной литературы

Боброва С. Сергей Конёнков. Портрет Серебряного века / С.
Боброва // Литературная Газета. - 2016. - № 25-26
Гапеева, В. И. Беседы о советских художниках. / В.И. Гапеева,
Э.В. Кузнецова. - М.-Л.: Просвещение, 1964 .
Каменский, А.Б. «С.Т. Коненков» / А.Б. Каменский. - М.:
Советский художник, 1962.
Кравченко, К. С. Сергей Тимофеевич Коненков. / К.С.
Кравченко. - М.: Искусство, 1967
Ростиславов А. Конёнков С.Т. / А. Ростиславов // Аполлон. –
1912
Коненков С.Т. Воспоминания. Мой век. / С.Т. Коненков. - М.:
Издательство политической литературы, 1988