21.39M

Category:

culturology

Мода 1970-1980 годов

Главными чертами стиля
70 и 80-х годов ХХ века
стало разнообразие и
эклектичность. Это время
представлено в моде
целым фейерверком
стилевых направлений,
что связано с появлением
возрастных и этикетных
различий в моде.
Прослеживается
разделение моды на моду
людей среднего и
старшего возраста,
молодёжную и детскую
моду.

3.

Выделяются комплексы делового костюма, рабочей
одежды, спортивной одежды, праздничной одежды,
которые получат развитие и будут наращивать свою
специфичность и в последующие десятилетия. В это
время окончательно покончено с мономодой.

4.

Если 60-е годы запечатлелись в истории как великая
эпоха молодежного бунта, то 70-е не обладали столь
цельной характерностью. Однако и они не были
спокойными – именно в это время по-настоящему широко
начались всевозможные преобразования.
Сексуальное
раскрепощение,
отказ от воинской
повинности, борьба
за права женщин –
все эти идеи
больше не были
лишь программами
меньшинств, они
стали достоянием
широких масс,
которые усвоили
их и стали
претворять в
жизнь.

5.

После 1968-го г. в СССР стал постепенно проникать
зародившийся в Америке стиль хиппи. Начиная с сезона
1972-1973 г. хиппи появляются в СССР – молодые люди с
длинными волосами в джинсах-клеш. Одним из главных
путей проникновения модных западных веяний в СССР
стала поп-музыка.

6.

Но строгая система «от кутюр», созданная Ч. Вортом
являлась важным звеном моды и локализовалась в
Париже. В тот период повседневную одежду прет-а-порте
создавали Соня Рикель и Эммануэль Хан, Юбер
Живанши и Пьер Карден.

7.

В 70-80 -е годы развитие получило направление прет-апорте, потеснившее одежду «от кутюр». С 1973 года
дизайнеры готового платья стали дважды в год в Париже
представлять свои коллекции. К середине 70-х центры
демонстрации одежды возникли также в Милане, Токио,
Лондоне и Нью-Йорке, а позже и в других странах.

8.

Основным конструктивным
отличием моды 1960-х от
моды 1970-х гг.было то, что в
1960-е гг. основной упор
делался на цельность
ансамбля – платье, брючный
костюм и т.п.
А в 1970-е костюм
представлял собой набор
самостоятельных элементов
одежды, зачастую
принадлежащих к разным
стилям.

9.

Силуэт женской и мужской фигуры также разнообразен.
Здесь и классические «песочные часы» и «трапеция» и
«А-образный» силуэт, доставшийся в наследство от 1960-х,
и треугольный силуэт ансамбля с брюками клёш и
стремящаяся к прямоугольнику мешковатая спортивная
одежда почти одинаковая для мужчин и женщин.

10.

В конце 1960-х навсегда умер диктат моды в отношении
длины юбок – стали допустимы самые разные длины
одновременно (мини, миди и макси). Преобладают юбки
расклешенного кроя. В 1974-1975-е вернулось мини, его
отличие от мини предыдущей модификации – сильная
расклешенность.

11.

Настоящий триумф переживает в эту
эпоху трикотаж, в частности, кофты и
кардиганы, вещи грубой ручной вязки с
преобладанием фольклорных узоров,
так называемая «деревенская мода,
вязаные головные уборы. В то же
время средний класс, увлеченный
пристрастиями хиппи, делал выбор в
пользу естественных материалов –
шерсти, хлопка, шелка.

12.

Развёртывается система ценностей общества
потребления. Мода проникает в разум, душу, становится
образцом поведения. Идущие с экрана «образцы»
создают эталоны эстетических убеждений целого
поколения. Усиливается погоня за модными брендами,
массовое производство, типичность одежды вытесняет
индивидуальность, эксклюзивный пошив.

13.

Развивается массовый пошив одежды, улучшается
качество одежды промышленного производства, за счёт
совершенствования оборудования и развития
технологий, получают распространение
специализированные магазины «Дома обуви», «Детский
мир», «Магазины женской, мужской и детской одежды»,
«Спорттовары», «Трикотаж» и т.д.

14.

Это время господства синтетических тканей, которые
ценились за демократичность цены, износостойкость,
устойчивость к помятости. Многие вещи шились из
синтетических тканей (кримплена, дакрона и пр.),
придающих изделиям жесткий силуэт. Вещи из
синтетических тканей с крупными яркими узорами
присутствовали в гардеробе почти каждой женщины.

15.

В 1970-80-е годы актуальны
следующие стили: классика,
романтика, этника, милитари,
спортивный стиль, диско, унисекс
и панк.

16.

В начале десятилетия были еще сильны тенденции 60-х
с их геометрией – простыми линиями и «А-образными
силуэтами». В моде также классические формы:
прямые юбки, жакеты и блузы у женщин, костюмы
двойка и тройка у мужчин.

17.

Вторая половина 1970-х гг. отмечена полным триумфом
стиля ретро. Применительно к 1970-80-м это подражание
милитари, стилю 1930-40-х гг. Одним из модельеров не
равнодушных к довоенной эпохе элегантности начала
1930-х гг. был Ив Сен-Лоран, который вернул на высокие
подиумы широкие подкладные плечи, узкие юбки, обувь
на платформе аксессуары в виде платков и шалей и т.д.

18.

Стиль ретро стал одним из главных направлений и
сегодня воспринимается как классика и остаётся
популярным вплоть до сегодняшнего дня, в значительной
мере локализуясь в сфере делового костюма и
праздничной одежды.

19.

В 1980-е годы возник
интерес к образу бизнеследи. В 1979-м премьерминистром
Великобритании впервые
стала женщина – Маргарет
Тэтчер.
Героини актрис Линды
Эванс и Джоан Коллинз
являлись олицетворением
образа преуспевающей
женщины. В 1988-м году
на экраны вышел фильм
«Деловая девушка», где
актрисы Мелани Гриффит
и Сигурни Уивер носили
одежду в офисном стиле.

20.

Романтическое направление в 80-х гг. было связано со
стилем принцессы Дианы, модной иконы того времени, в
том числе с ее свадебным платьем.

21.

Романтические платья и костюмы в пастельных тонах с
неброским растительным орнаментом, изящными
деталями (рюшами, оборками, воротничками, поясами и
др.) становятся особенно актуальны для летних
месяцев. Аксессуарами к ним служат шарфы и шляпы,
яркая недорогая бижутерия и обувь, преимущественно в
виде сандалий.

22.

Будто бы в ответ на
футуристические
изыски 60-х, в 70-е
популярным стал
естественный вид.
Тон задавало
движение хиппи,
призывающее
вернуться к
природе: отсюда в
моду вошли
фольклорные
элементы и
джинсы.

23.

Джинсы стали своего рода
символом американского
процветания и одновременно
– символом мятежной
юности. Хиппи с презрением
относились к традиционному
обществу с его моральными
устоями, они обращались к
культуре разных стран,
пытаясь следовать по пути
добра и света.

24.

Мужчины и женщины, примкнувшие к хиппи продолжили
одеваться непритязательно и свободно. Называя себя
«цветами жизни» хиппи ценят непринуждённость наряда,
рукотворные детали, просторность, удобство одежды и
отделку в виде цветов. В попытке подражать движению
хиппи рождается стиль этно. Причем национальные
традиции заимствуются из самых разных стран, как
Запада , так и Востока.

25.

Этот стиль этно отлично
сочетающийся с кроем
моделей от Кензо Такада.
Кэнзо Такадо родился 27
февраля 1939 г. в городе
Химедзи . Его отец был
владельцем чайного
домика. Окончил
престижный колледж Бунка
в Токио, затем в 1965 г.
перемещается для учёбы в
Париж.
Уже в 1970 его первая
демонстрация моделей
женской одежды вызывает
большой интерес. После
этого первого успеха
карьера в мире моды у
Кэнзо Такады стала
продвигаться значительно
быстрее.

26.

В 1971 г. мастер получает престижную премию Fashion Editor
Club of Japan. Кэндзо не чуждался диковинных и экзотических
приёмов при продвижении своих работ. Так, в 1978 и в 1979 гг.
он устраивал знакомство со своей коллекцией в цирке-шапито.
Он представлял модели совершенно нового свободного кроя,
сшитые из традиционных для восточной культуры тканей. Его
свитера с рукавами покроя «кимоно» можно было носить
поверх рубашки с длинными рукавами. Такие свитера отлично
сочетались с джинсами и другими модными в то время
моделями брюк.

27.

С 1983 г. Кэнзо начинает также
заниматься и мужской модой и в
том же году Министерство
культуры Франции наградило его
орденом искусств и культуры. С
1888 г. начинается производство
парфюмерии под маркой Кэнзо.

28.

В 1972 году Такада представил коллекцию, в которой
комбинировались, до этого считавшиеся несочетаемыми:
мелкий цветочный рисунок с полоской, клетка с полоской.

29.

В моде элементы народного костюма, украшения,
рисунки, аксессуары в фольклорном стиле. Парижские
дизайнеры не могли игнорировать столь популярную
тенденцию и предложили одежду в фольклорном стиле с
разорванными джинсами в качестве одного из главных
атрибутов.

30.

В моде были так
называемые
«бабушкины
рисунки» в
мелкий цветочек,
штапель стал
дефицитом.
Психоделические
узоры сменились
более мягкими
расцветками и
мелкими
рисунками,
характерными
для деревенского
и этнического
костюма.

31.

Популярности его способствовала
показанная Славой Зайцевым в
1973-м г. «Штапельная коллекция», в
которой он использовал все
залежавшиеся ткани отечественного
производства.

32.

1970-е гг. – это эпоха обилия
аксессуаров, в частности, шляп с
мягкими обвисающими полями,
ажурных шалей, связанных крючком.

33.

Пиком моды было
декорирование цветами всех
аксессуаров и предметов
одежды и обуви. Для первой
половины 1970-х гг.
характерно также смешение
орнаментов – например,
гороха с полоской.
Фольклорная
направленность одежды
проявлялась в простоте кроя
и используемых материалов,
что позволяло шить и
самостоятельно. Именно
благодаря этому в СССР
обрела большую
популярность одежда
собственного или кустарного
производства.

34.

В 1970-е гг. модны фольклорные
мотивы. Предпочтение отдаётся
натуральным тканям, ярким
народным орнаментам,
аксессуары недорогие, лучше,
если самодельные. Наблюдается
схожесть мужской и женской
одежды. Идёт заимствование из
самых разных стран и культур.

35.

Актуальны восточноевропейские
вышитые дубленки, народные блузки
и вышитые кофты, турецкая обувь,
сумки через плечо, изделия из кожи,
жилеты, индийские сари, марлевые
кофты, цыганские юбки и т.п.

36.

37.

ДИСКО
В 70-х крайности в одежде
были позволительны лишь
вечером, но тем
экстравагантнее они
становились. В то время
особенно модными были
дискотеки.
Люди, собираясь
танцевать, как и прежде,
наводили красоту – но
теперь это понятие
включало другие каноны.
На вершине моды были
искаженные пропорции,
невозможные сочетания
цветов и материалов.

38.

Ослепительно
пестрые рубашки из
полиэстера, боди из
лайкры, топы на
бретелях в
сочетании с
суперкороткими
шортами из
серебристого
люрекса, старые
кружевные рубашки
с блестящими
джинсами – все
выставлялось
напоказ. В том
числе и голое тело,
разрисованное
боди-артом.

39.

Приметой стиля диско стали блестящие ткани, а его
наиболее яркими представителями – музыкальные
группы «АББА» и «Бони М».

40.

Джинсы были смещены с
пьедестала моды атласными
брюками-банан с золотой
отстрочкой или кантом.

41.

42.

Блестящим был и макияж в стиле «диско» с блестками
на лице и волосах, яркими румянами и помадой,
переливающимися тенями для глаз.

43.

Научное исследование космоса и проблемы, с ним
возникающие, оказали влияние на экран, театральные
подмостки и, конечно, на моду. Приглядевшись к
техническим достижениям в этой области, а прежде всего к
экипировке мода позаимствовала кожаные куртки и
жилетки, шнуровку в разных частях костюма и обуви,
водолазки.

44.

В моду, несмотря на их дефицитность, стали возвращаться
меха, в особенности пушистые, типа енота, лисы или
песца.

45.

Водолазка модернизировалась, приобрела
эластичность, фактурность и сегодня на нашем рынке
именуется «лапшой» и очень симпатично обтягивает
любой стан, пожелавший быть обтянутым. Но такой же
«лапшой» (трикотаж, вязанный резинкой) стали украшать
шерстяные колготы или рейтузы.

46.

Высокие сапоги, обтянувшие ногу, яркая блестящая
нейлоновая отстроченная куртка, широкие или наоборот
слишком узкие брюки — такова в то время сценическая
одежда и молодежная одежда для танцев. В США
аналогичные импульсы исходили от чернокожих фанкмузыкантов. Будучи выходцами из гетто, они не могли
оценить прелесть невзрачной, убогой одежды. Их манил
успех и, прежде всего, они старались предвосхитить его
роскошным внешним видом.

47.

Музыканты носили рубашки с рюшами, итальянские брюки из
шелкового джерси, черные водолазки кожаные пальто, сапоги
на платформе высотой до 6 см и с каблуками до 15 см. Из
материалов верхом шика была лоскутная ткань из змеиной
кожи разных цветов. Такая одежда несла эротический
подтекст.

48.

УНИСЕКС
Стиль «унисекс»
развивался c начала
70-х годов и
пропагандировался на
страницах модных
журналов, где
рекламировали
одежду «для него и
для нее» — модели в
стиле милитари или
сафари, брюки,
рубашки (батники),
трикотажные
полуверы и
джемперы, куртки.

49.

Символом направления «унисекс», безусловно, были
джинсы. Из специфической рабочей одежды они
превращаются в повседневную. Женщины с помощью
джинсов демонстрировали свою эмансипированность и
независимость. Их носили все и повсюду.

50.

В 1971 году Леви Стросс получил премию Coty за свои
голубые джинсы. Впоследствии появятся джинсы самых
разнообразных расцветок. Но распространение стиля
унисекс привело к достаточно скучной манере одеваться.

51.

Это сподвигало дизайнеров на новые идеи относительно
джинсов. Элио Фьоруччи и Пьер Карден стали выпускать
шикарные стильные модели. Бунтарский стиль
эволюционировал, превратившись в униформу солидности
и успеха.

52.

Знаменитые актрисы того времени – Кэндис Берген, Мэрил
Стрип, Эли Мак-Гроу – позировали для фотооткрыток в
джинсах и блейзерах. Джинсы и все джинсовое вновь
заняли абсолютно лидирующие позиции – джинсовым было
все: от обуви до головных уборов и от зонтиков до детских
колясок. Существовала целая индустрия по производству
поддельных джинсов в СССР, продавались и
нелицензионные копии фирменных джинсов, сделанные в
Турции, Египте, Польше, Венгрии и др.

53.

СПОРТИВНЫЙ
В 1980-е гг. мужчины и женщины уделяли внимание красоте
своего тела. Идеальная фигура считалась символом высокого
социального статуса. Было модным иметь персонального
тренера. Мужчины занимались культуризмом, женщины –
шейпингом и аэробикой. Та одежда, которая использовалась в
спортзале, применялась и в повседневной жизни

54.

Стиль 1970-80-х формировался под влиянием культа красивого
и здорового тела, субкультур, а также модной индустрии и
экранных образов. В моде переплелись
переосмысленные модельерами образы, рожденные
молодежными субкультурами, музыкальными и
танцевальными направлениями, бумом спорта.

55.

56.

Моду 80-х годов можно охарактеризовать, как спортивный
авангард, одежда прямоугольного силуэта, с широкими
плечами, прослеживалась тенденция к геометризму, наряды
декорируется асимметричными треугольными вставками,
бесчисленными карманами, модницы носят дутые плащи,
куртки, сапоги, мужчины и женщины предпочитают одежду
одинакового покроя.

57.

В начале 80-х годов на пике
популярности были брюки-бананы,
заканчивающиеся внизу пышной
оборкой, как правило, их носили с
топами.

58.

Примерно с середины 1980-х годов в моду
вошли так называемые «варенки», этот
шедевр производили в домашних условиях
– варили с отбеливателем, данный тренд
носили все, начиная с представителей попгрупп и заканчивая обыкновенной
молодежью. Головные уборы также были
достаточно интересными, девушки носили
«шапки-трубы», а парни вязаные
«петушки». В моде яркие носки и гетры,
шарфы и жилеты спортивного стиля.

59.

Русский модерн. 3-е тысячелетие

60.

Ключевым понятием в 70-е стала «антимода».
Позволялось носить все что угодно – от дешевых
нарядов из хлопка до шикарных изделий от кутюр.
Единственным условием было – выглядеть
ненормально. Одеваться стало труднее: на смену
четко подобранному ансамблю, который можно было
строго не подбирать, отсюда костюм мог содержать
ряд кричащих противоречий.

61.

В 1976-м г. в Лондоне появились первые панки.
Непосредственного влияния на советскую моду они в тот
период не оказали, но тенденции стиля панк проявились
в аксессуарах – вошли в моду украшения из металла,
часто в форме бритвочки; стало популярным носить на
одежде множество булавок; вошла в моду юбка из
шотландки с запахом, закалывающаяся на огромную
декоративную булавку.

62.

Нововведением стиля панк стал вошедший в моду после
цветового буйства предыдущих лет черный цвет и мода на
кожаные вещи, в частности, черные кожаные брюкидудочки. Заметно повлиял стиль панк и на прически –
после длинных волос в моду вошли стрижки, начесы и
залаченные волосы, которые продержались в СССР еще 10
лет.

63.

Непосредственного влияния на советскую моду они в тот период
не оказали, но тенденции стиля панк проявились в аксессуарах
– вошли в моду украшения из металла, часто в форме бритвочки;
стало популярным носить на одежде множество булавок; вошла
в моду юбка из шотландки с запахом, закалывающаяся на
огромную декоративную булавку.

64.

Разболтанность духовная и моральная привела к
разболтанности внешней, к потере вещной привязанности и
к быстрой безжалостной смене «тряпья». Но это все
относится к тем, кто кичится «княжеством в лохмотьях», для
кого «шмотки» — единственное средство самоутверждения
и бунта против старших.

65.

Необычное породило кофты, расписанные вручную
фломастером или окрашенные «узлом» в домашнем
тазу (вспомните костюмы в фильме «Человек-оркестр»),
употребление старых мундиров, полицейских плащей,
списанных за давностью... Со временем
предприниматели поняли, что на антимоде тоже можно
заработать. Появляются модельеры, работающие в
стиле панк.

66.

Также в моду вошел стиль поп, часто аляповатый и
граничащий с безвкусицей. Тотальная вседозволенность
вызвала в 1970 годы моду на «поп и панк-одежду»,
украшенную порнографическими изображениями,
абсурдными рекламными рисунками и отталкивающими
натуралистическими символами, явно
предназначенными для зрительного и морального шока
окружающих.

67.

Панки создавали свои костюмы на основе
эклектичного смешения одежды, купленной в секонд
хэндах, военной формы, списанной с армейских
складов, разорванной одежды и любых вещей, которые
они превращали в украшения – цепей от унитаза,
рыболовных крючков, гильз от патронов, лезвий и пр.
Женщины носили мини с черными колготками ли
леггинсами.
Панки использовали
агрессивный макияж и
прически ярких цветов
и необычных форм. Эта
одежда была
определённым
рубищем для
представителей этих
неформальных групп.

68.

В моду вошел грим в стиле ретро – выщипанные в
ниточку брови; цветные тени для век; накрашенные
ресницы; т.н. «коррекция лица» – румяна или темная
пудра на скулах; помада перламутровая или с
эффектом «мокрого» блеска.

69.

В 1980-х гг. образ сексуальной девушки ассоциировался с
откровенными, агрессивными и провокационными нарядами,
которые воплощала на экране и сцене популярная певица
Мадонна.

70.

Моду 80-х годов можно охарактеризовать, как спортивный
авангард, одежда прямоугольного силуэта, с широкими
плечами, прослеживалась тенденция к геометризму,
наряды декорируется асимметричными треугольными
вставками, бесчисленными карманами.

71.

Модным украшением стала символика олимпиады
1980 в Москве.

72.

Появляется много собственно спортивной
специализированной спортивной одежды, которую
используют не только для занятий спортом, но и для
отдыха, работы, прогулок.

73.

Модными становятся
дутые плащи, куртки,
сапоги, причем как для
мужчин, так и для
женщин.

74.

Обувь в эти десятилетия превращается в культовый
предмет.

75.

Настоящим писком моды
в 1970- становятся сапогичулки

76.

В конце 1970 и 1980-е обувь
становится разнообразнее, что
соответствует разнообразию
стилей. Это высокие сапоги и
полусапожки на небольшом
каблуке, остро модные сапоги на
шпильке, демисезонные ботинки
на толстой объёмной подошве.

77.

К спортивной
молодёжной одежде
очень подходили
сапоги-дутыши,
напоминавшие обувь
от космического
костюма.

78.

В летнее время популярны
сабо и всё напоминающее
их по силуэту на довольно
высокой платформе,
особенно модны сабо на
пробке.

79.

В летнее время носят и
резиновые литые туфли с
ремешками или
прорезями, которые
обували прямо на босую
ногу. Народ окрестил их
«мыльницами».

80.

Туфли-лодочки на невысоком и среднем каблуке,
которые носила сама принцесса Диана. Тренд 80-х –
белоснежные лодочки.

81.

Для дискотек и вечерних нарядов с блёстками модны
туфли расшитые люрексом или босоножки из
блестящей искусственной кожи с минимумом ремешков.
Их носили почти всегда с колготками или чулками.

82.

Кроссовки Reebok и Adidas, на которые едва ли не
молились. Стала выпускать кроссовки и отечественные
предприятия. По прежн6ему в ходу были и кеды, хотя по
сравнению с кроссовками они были не престижны.
Относились к спортивной обуви с необычайным
трепетом. Даже чистили ее зубными щетками. С
практической точки зрения кроссовки стали вполне
обоснованным явлением моды 80-х годов, ведь
повальному увлечению танцами и аэробикой
требовалось нечто удобное, легкое и практичное.

83.

Основными источниками модных предметов одежды в 1970-80е гг. были не магазины, а толкучие рынки, в первую очередь, в
крупных портовых городах – Одессе, Владивостоке,
Калининграде, Ленинграде. Из стран социализма наиболее
продвинутой в отношении моды была Польша, и польские
туристы везли в СССР модные вещи, а в обмен увозили икру,
водку и золотые украшения. В Ленинград, гонимые
действовавшим у них на родине сухим законом, по
однодневной визе ехали финны, которые также везли
чемоданы модных вещей для обмена на водку.

84.

Наиболее продвинутыми на запад считались и были в
СССР прибалтийские республики – в Риге, Таллинне и
Вильнюсе не только успешно работали Дома моделей,
но и издавались свои собственные модные журналы,
которые считались образцами стиля во всем СССР.

85.

Наиболее известным был таллиннский журнал «Силуэт»,
за которым гонялись все модницы страны – его без
преувеличения можно назвать советским «Вогом». Не
меньшей популярностью пользовались и журналы «Ригас
модес» и литовский «Банга». Прибалтика вообще для
всего населения СССР выполняла роль совершенно
недоступной тогда заграницы; модницы всей страны
стремились попасть туда, чтобы посмотреть, как выглядят,
к примеру, рижанки – и взять с них пример.