Французский театр эпохи возрождения

1. Французский театр эпохи Возрождения

2.

Театр эпохи Возрождения – одно из
самых ярких и значительных явлений в
истории всей мировой культуры. Его
родиной была Италия XV века, где
ученые-гуманисты, следуя примеру
Петрарки и Боккаччо, занялись
изучением древних авторов. Со
временем чисто исследовательский
подход к античной драматургии
дополнился практическим.

3.

В средневековой Франции не
было стационарного театра,
театральное искусство того
периода характеризовалось игрой
странствующих музыкантов и
актеров.
Наиболее распространенными
видами средневековых
представлений были
литургические драмы, мистерии и
миракли.

4.

Постановки мистерий и мираклей
осуществлялись на городских
площадях. Во время показа
первых из них религиозные сцены
чередовались со вставными
интермедиями. Сюжеты мираклей
основывались на «чуде».
Миракли, и мистерии считались
светскими представлениями.
Несмотря на то что сценическое
искусство долгое время
оставалось непрофессиональным,
в актерской среде появлялись
целые династии и таким образом
формировался слой артистовпрофессионалов.

5.

Первый национальный театр,
получивший название
«Бургундский отель», был
построен в Париже братством
Страстей Господних в 1548 году. На
его сцене показывались
религиозно-комедийные спектакли
и пьесы в итальянском стиле,
однако эти постановки уже не
удовлетворяли вкусы
взыскательной публики.
Профессиональный театр
нуждался в новом репертуаре,
таким образом появилась
драматургия.

6.

Характерной особенностью спектаклей середины XVI столетия стало
соединение в одной постановке различных сценических жанров: трагедии и
пасторали, трагикомедии и фарса. В то же время шло ускоренное развитие
сценографии.
XVII век стал временем расцвета классического искусства во Франции.
Возникшая здесь сценическая школа во многом определила стиль
драматургии и актерской игры театров всего мира.

7.

На сцене следовало демонстрировать чувства, свойственные людям
всех времен, эстетика классицизма требовала укрупненного плана игры,
героизации и монументальности образов.
Классицисты считали, что сценическое искусство базируется на
естественных порывах страстей, каждая из которых имела раз и
навсегда установленную форму.
Постепенно была выработана серия условных, так называемых
страстных жестов

8.

Каждая страсть имела не только определенную пластическую форму,
но и естественное выражение в голосе. При этом следовало соблюдать
закон о благородном и ясном произношении текста.
Нормой трагедийного языка в XVII веке считалась возвышенная
поэтическая речь определенного стихотворного размера, так
называемый александрийский стих. Он требовал от актера особой
постановки голоса и развитого сильного дыхания.

9.

Сценический костюм определялся
вкусами взыскательной
великосветской публики. Платья
актрис должны были соответствовать
моде, в таких роскошных одеяниях
они читали роли Химены или
Андромахи.
Костюмы актеров претерпели
существенные изменения во второй
половине XVII века. К тому времени
было создано стандартное римское
одеяние

10.

Классицистская эстетика отличалась нормативным характером. Кроме того, действовал
закон трех единств. Целостная композиция пьесы и монолитность в характеристиках
героев, обладающих ярко выраженной страстностью, позволяли достигать
художественного совершенства классицистских пьес.
Сценическая школа эпохи классицизма оказала большое влияние на дальнейшее
развитие театра
В классицистском театре были выработаны определенные амплуа, позволившие
актерским талантам развиваться в естественном направлении. Кроме того,
нормативная эстетика закрепила четкую внешнюю форму выразительных средств,
позволявших демонстрировать внутренние переживания персонажа.