Клод Моне

1. Клод Моне

Выполнила: Гаянова
Руфина.
2 – ГИДА - 12

2. Клод Моне

МОНЕ Клод Оскар
(1840-1926) выдающийся
французский живописец,
глава отечественного
импрессионизма.
К.Моне начал свою
творческую деятельность
еще в юном возрасте с
написания смешных
карикатур, которые он
выставлял в витрине
гаврского окантовщика, а
первые уроки живописи
получил у пейзажиста
Э.Будена, скитаясь с ним
по побережью и постигая
приемы работы на
открытом воздухе.

3. Молодой К.Моне, оказавшись в столице, с головой уходит в богемную жизнь и завязывает многочисленны знакомства в артистической

среде

4. Первая работа К.Моне

Первой значительной работой,
подводящей итоги творческих поисков
этого периода, стал для К.Моне
"Завтрак на траве" (1865-1866),
написанный им вслед за одноименной
программной работой Э.Мане. Сама
работа до нас не дошла: художник
оставил ее в счет уплаты за жилье в
деревушке Шайи, в окрестностях
которой он работал. Но сохранилась
ее уменьшенная копия, позволяющая
составить общее представление о
картине. Сюжет картины прост: на
опушке леса расположились
несколько мужчин и нарядно одетых
женщин. Сочная темно-зеленая гамма
с вкраплениями коричневого и
черного напоминает традиции
художников барбизонской школы, но в
отличие от их сгущающегося сумрака
и движений "влажной" живописной
атмосферы, возникающих из нюансов
тонального письма, полотно
наполнено прозрачным,
восхитительным в своей обыденности
и реальности воздухом.

5. О картине «Завтрак на траве»

Чтобы так передать световоздушную среду,
надо было не только выйти на природу, но и поновому увидеть предметы, отказавшись от тех
правил, которым учили при работе в
мастерских, и полностью довериться своему
зрению. "Забыть" такие основополагающие
принципы академической живописи, как
рисунок и постепенный переход от света к тени,
К.Моне составляет и фигуры, и пейзаж из
обобщенных световых пятен, оттенки и цвет
которых зависят только от освещения, нет
четких контуров предметов: они как бы смазаны
легким движением воздуха. Ощущение
движения воздуха усиливается и самой
фактурой картины: она перестает быть гладкой,
а состоит из отдельных пятен-мазков.

6. Картина «Лягушатник»

Закончив "Завтрак на
траве", К.Моне продолжает
совершенствовать открытый
им метод в многочисленных
этюдах, которые пишет в
"Лягушатнике" - любимом
месте отдыха парижан. Он
отправляется туда с
О.Ренуаром, покинув лес
Фонтенбло, служивший
натурой для художников
барбизонской школы. Здесь,
в "Лягушатнике", К.Моне
стремился показать
окружающую его жизнь во
всем ее многообразии: игру
солнечных бликов на
колышущейся глади воды,
многолюдную пеструю толпу
отдыхающих, которая
растворяется в пейзаже и
составляет с ним единое
целое ("Лягушатник", 1869,
Национальная галерея,
Лондон).

7. Клод Моне

Трагические события 1870-1871 гг. вынуждают К.Моне
эмигрировать в Лондон, откуда он совершает
путешествие в Голландию. По возвращении оттуда
начинается самый плодотворный период в его
творчестве, в 1872-1873 гг. он создает одни из самых
лучших картин - "Сирень на солнце" (1873, ГМИИ,
Москва), "Бульвар Капуцинок" (1873, ГМИИ, Москва),
"Поле маков у Аржантёя" (1873, Музей Орсэ, Париж),
"Впечатление. Восход солнца" (1872, Музей
Мармоттан, Париж) и др. В 1874 г. некоторые из этих
картин были выставлены на знаменитой выставке,
организованной "Анонимным обществом живописцев,
художников и граверов", руководителем которого являлся
К.Моне. После этой выставки, названной по имени
картины Моне "Впечатление. Восход солнца", художникиустроители и получили название "импрессионисты"

8. Картина «Сирень на солнце»

Работу над этой картиной Моне начал
весной 1872 года в саду своего первого
дома в Аржантей, близ Парижа. Под
кустом цветущей сирени разместились
две женские фигуры, одна из которых
жена художника Камилла. Солнечный
свет разливается в розовые, жёлтые,
оранжевые тона, играет яркими бликами
на листьях и одежде. Куст сирени
склонился над людьми, будто предлагая
им свою защиту от яркого солнца.

9. «Сирень на солнце»

10. Картина «Бульвар Капуцинок»

Картина «Бульвар Капуцинок» - одна из самых узнаваемых работ Клода Моне.
Картина относится к зрелому периоду творчества живописца.
Определённо Моне испытывал слабость к этой части Парижа – бульвар
изображал он много раз в различные времена года, суток, в разных погодных
условиях, любуясь, как меняется оживлённая площадь, окрашиваясь в другие
цвета и оттенки.
В этой работе очевидно влияние фотографии – перед нами кадр, мгновение,
выхваченное внимательным глазом художника. Такой сюжет, призванный
запечатлеть сиюминутное впечатление, требовал особой техники, и Моне нашёл
её.
Мастер намеренно отказывается от чётких линий, взяв за основу лишь цвет,
который и создаёт на полотне город – силуэты людей, мерно двигающиеся
экипажи, деревья, по диагонали пересекающие картину, возвышающиеся над
бульваром дома. Моне не интересуют люди – главным героем картины
становится атмосфера города, которую так легко ощутить, но так непросто
изобразить.
Разглядывая картину с близкого расстояния, можно увидеть лишь мазки,
короткие и уверенные, но стоит отойти на пару шагов, и картина оживает,
перевоплощая мазки в оживлённо бурлящую толпу, двигающуюся по бульвару, и,
кажется, можно услышать городской гул, присущий всем большим улицам. В
этом и мастерство великого импрессиониста Моне.

11.

12. "Поле маков у Аржантёя"

"Поле маков у Аржантёя"

13. "Поле маков у Аржантёя"

"Поле маков у Аржантёя"
На картине «Маки» (Поле маков у Аржантёя), которая создана Моне в 1873 году, изображено
поле, с редкой цепочкой невысоких деревьев, разделяющих землю и небо. Пейзаж, который
кажется на первый взгляд таким незатейливым и простым, имеет очень четкую и
продуманную композицию.
Картина явно делится на почти равные четыре части, словно крестом расчерченная, где
яркая, темная, отчетливая и грубоватая горизонтальная линия пересекает едва заметную,
предполагаемую линию вертикальную. Точкой пересечения условного креста видится дом в
центре картины, соединяющий собой всю композицию.
Интересна, насыщена в смысловом, эмоциональном и художественном планах левая нижняя
часть картины, усеянная красными мазками цветущих маков. Оригинальное решение создает
иллюзию картины в картине, усиленную повторившими друг друга двумя человеческими
фигурками на холме и склоне маковой палитры. Изящная женщина в шляпке и с голубым
зонтом – это жена художника Камилла, а мальчик рядом с ней – Жан, их сын.
Повторным изображением создается впечатление их движения по едва приметной тропинке,
идущей с вершины холма. Большое дерево, уходящее кроной в небо, усиливает эффект
полноты и значимости этой части картины.
Правая часть по контрасту с цветущими маками практически бесцветная, служит фоном для
изображенной в пограничной области женщины, заполняющей собой правый фрагмент
картины. Небо прописано несколькими мазками, пропущенные белесые места не тронутого
краской холста, говорят о том, что художник, очевидно, не счел нужным уделять верхней
части картины больше внимания.
В целом полотно утверждает земные, приземленные ценности, которые в данном контексте
имеют первостепенный смысл. Для решения этой смысловой задачи художником
используются все средства, имеющиеся в его арсенале.

14. Вокзал Сен-Лазар

Поселившись в Аржантёе,
К.Моне с таким увлечением
рисует Сену, ее мосты,
скользящие по водной
поверхности парусники, что сам
строит себе лодку, в которой
спускается до самого Руана и
там, пораженный увиденным,
воспроизводит в своих этюдах
окрестности города и заходящие
в устье реки морские суда
("Аржантёй", 1872,
Национальная галерея искусств,
Вашингтон; "Парусная лодка в
Аржантёе", 1873-1874, Музей
Орсэ, Париж).
В 1877 г. К.Моне создает серию
картин (на них представлен
вокзал Сен-Лазар), наметившую
новый этап в его творчестве:
отход от целостной концепции
картины-этюда в сторону
аналитического подхода к
изображаемому ("Вокзал СенЛазар", 1877, Музей Орсэ,
Париж).

15.

Моне впитывает в себя новые веяния и как бы
предвосхищает своим творчеством работы
художников конца XIX - начала XX вв. Он подругому начинает относиться к цвету, меняются
сюжеты его картин. Теперь основное внимание
художника сосредоточено на выразительности
цветовой гаммы мазка в отрыве от его
предметной соотнесенности, усиливается
стремление к декоративности, которое
вылилось в итоге в создание картин-панно.

16. Тополя

Простые сюжеты
картин 1860-1870 гг.
уступают место
сложным, богатым
различными
ассоциативными
связями: эпические
изображения скал,
элегические шеренги
тополей

17. "Стога. Конец лета"

"Стога. Конец лета"

18. Хронология жизни

1840
Родился в Париже, в семье зажиточного бакалейщика.
1845
Семья Моне переезжает в Гавр, в устье реки Сены.
1858
Знакомится с художником-пейзажистом Эженом Буденом, который воодушевляет Моне на то, чтобы писать на
природе (новаторская идея по тем временам).
1859
Приезжает в Париж, чтобы продолжить учебу, и знакомится с Писсарро.
1861
Отправляется в армию и проходит службу в Алжире, но вскоре заболевает, и его демобилизуют
1862
Дружба с Ренуаром, Сислеем и Базилем.
1870
Женится на Камилле Донсьё, от которой у него уже родился сын Жан. Скрывается в Лондоне от мобилизации во
время Франко-прусской войны. Изучает работы Констебла и Тернера, знакомитсяч с влиятельным французским
торговцем картинами Полем Дюран- Рюэлем.
1871
Возвращается во Францию, чтобы поселиться в Аржантёе, в прекрасной излучине Сены, близ Парижа.
1874
Первая "импрессионистская" выставка в Париже
1879
После долгой болезни умирает Камилла, оставляя Моне с двумя сыновьями.
1883
Переезжает в Живерни, красивое место на берегу реки Эпт, примерно в 65 километрах от Парижа.
1892
Женится на Алисе Гошеде, которая была возлюбленной художника на протяжении ряда лет.
1899
Сосредоточивается на изображении сада с водоемом (знаменитый пруд с кувшинками), который он сам устроил
возле своего дома в Живерни.
1908
Начинает терять зрение, но до 1923 года не соглашается на операцию, опасаясь полностью ослепнуть. Операция
проходит успешно, и Моне продолжает писать, живя под присмотром преданной ему приемной дочери Бланш
Гошеде-Моне.
1926
Умирает в Живерни, снискав богатство и призвание.