Скульптура, декоративно-прикладное искусство Византии

1. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

СКУЛЬПТУРА ВИЗАНТИИ
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ
ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

2. СКУЛЬПТУРА ВИЗАНТИИ

ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ
СКУЛЬПТУРА ВИЗАНТИИ

3. СКУЛЬПТУРА ВИЗАНТИИ

Византийская скульптура не отвечала новым требованиям,
предъявляемым церковью к искусству, и проявилась в резьбе и в
рельефах, украсивших капители и карнизы алтарных преград,
саркофаги, консульские диптихи, трехстворчатые складни и т.д.
Со временем в искусстве Византии почти совсем исчезла круглая
пластика.
Скульптура IX-XII вв. представлена главным образом рельефными
иконами и декоративной резьбой, отличающейся богатством
орнаментов, как ант, так и восточного происхождения (алтарные
преграды, капители, покрытые нарядным кружевом узоров).

4. СКУЛЬПТУРА ВИЗАНТИИ

Виды скульптуры:
1. Круглая (скульптура малых форм);
2. Рельефная.
Скульптура по назначению:
1. Станковая (рельефная резьба по мрамору,
кости, камню, небольшие диптихи);
2. Скульптура малых форм (Мелкая
пластика);
3. Монументально-декоративная
(мемориальная: саркофаги, орнаментальные
рельефы).
Жанр скульптуры:
1. Религиозный (сцены с изображениями
евангельских и библейских сцен);
2. Светские мотивы (сцены охоты, битв)
Материал: глина, кость, серебро, золото и т.д.

5. СКУЛЬПТУРА ВИЗАНТИИ (Круглая: Монументальная)

Одним из немногих памятников
круглой скульптуры Византии,
запрещенной церковью, является
конный монумент Юстиана, стоявший
на площади Августион.
Конный монумент Юстианна

6. ВАЯНИЕ В ВИЗАНТИИ (Круглая: Монументальная)

Для религиозных целей ваяние с
самого начала употреблялось
умеренно, потому что восточная
церковь всегда неблагосклонно
смотрела на статуи, считая
поклонение им в некотором роде
идолопоклонством, и если до IX
века круглые фигуры еще были
терпимы в византийских храмах,
то постановлением Никейского
собора 842 г. они были совсем
устранены из них.
Порфировые тетрархи

7. СКУЛЬПТУРА ВИЗАНТИИ (Рельефная)

С периода иконоборчества в Византии
исчезла круглая пластика. Развивалось
лишь искусство рельефа и резьбы,
широко применявшееся в отделке
храмов. Резьба которой достигла в
Византии значительного совершенства.
Рельефной резьбой по мрамору богато
украшались алтарные преграды,
иконостасы, различные архитектурные
детали, например капители.
.
Триумф Императора Юстиниана I (527-565 гг).
Фрагмент. VI век

8. СКУЛЬПТУРА ВИЗАНТИИ (Рельефная)

Создавались также рельефные иконы, на
которых изображение либо целиком
выполнялось из мрамора, либо из
мрамора вырезались отдельные фигуры, а
промежутки между ними заполнялись
разноцветной пастой. Такова, например,
икона с тремя апостолами (11 в.,
Византийский музей, Афины).
Император Юстиниан. 527-565 гг.

9. СКУЛЬПТУРА ВИЗАНТИИ (Рельефная)

Широко развилось также искусство
резьбы по кости. Пластинками
резной кости отделывали ларцы.
При этом в поделках из кости
наряду с иконными догматическими
изображениями довольно часто по
традиции повторялись античные
мотивы. Встречаются также
светские мотивы, например сцены
охоты, битв и т.д.

10. СКУЛЬПТУРА ВИЗАНТИИ (Рельефная)

Слоновая кость —
драгоценный материал
для выделки предметов
роскоши, обычно из
бивней слонов. Хорошо
обрабатывается резцом
и полируется.
Сохраняется тенденция
к уменьшению
использования этого
материала, так, что он
используется для
изготовления лишь
мелких вещей и
украшений.

11.

В резьбе по слоновой кости ложно наблюдать характерное для средневекового искусства явление:
в религиозные по тематике изображения народный мастер вносил свои жизненные наблюдения.

12.

13.

14.

15. АРХИТЕКТУРНЫЙ ДЕКОР ВИЗАНТИИ

В области камнерезного искусства византийцы
оставили только образцы архитектурного декора,
например, капители Святой Софии. Резьба очень
тонкая, иногда напоминающая резьбу по слоновой
кости. Скульптурный рельеф плоский, ажурный, с
обильным растительным орнаментом.
Капитель колонны Святой Софии

16. АРХИТЕКТУРНЫЙ ДЕКОР ВИЗАНТИИ

Резная скульптурная обработка стен
воспринимается как легкий рельефный рисунок,
не разрушающий плоскости стены.
В четких членениях интерьера сохранились
ордерные мотивы, но исчезла характерная для
Древнего Рима ордерная аркада.
Рельефной резьбой по мрамору богато
украшались алтарные преграды, иконостасы,
различные архитектурные детали, например
капители

17. АРХИТЕКТУРНЫЙ ДЕКОР ВИЗАНТИИ

Византийский орёл. Герб династии Палеологов

18. АРХИТЕКТУРНЫЙ ДЕКОР ВИЗАНТИИ

Капитель колонны Святой Софии
Изменилась и форма капители,
передающей сосредоточенные
усилия от арки с прямоугольным
основанием на круглую колонну.
Более массивная, чем в римских
колоннах, она получает форму
опрокинутого полушара с
усеченными сторонами. Ее
скульптурная обработка
выполнялась в виде легкого
геометрического узора, форма и
пластика — варьировались. Ствол,
колонны часто делался
монолитным, в ряде случаев на
оба конца колонны накладывались
свинцовые прокладки.

19. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ
ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

20. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

Начиная с IX, а особенно в X-XI вв. Византия вступает в период
блестящего развития различных видов прикладного искусства.
Большинство дошедших до нас образцов прикладного искусства не имеет
точных дат. Споры вызывают даже те, на которых обозначены имена
некоторых императоров.

21. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

Наиболее прочно античные традиции и мотивы сохраняются
в произведениях художественного ремесла (изделия из
камня, слоновой кости, металла, художественные ткани,
перегородчатая эмаль).
В церковных мозаиках IV-V вв. ещё сохраняется античное
ощущение реальности и красочности мира (мозаики
церкви Святого Георгия в Салониках, конец IV в.).

22. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

Виды ДПИ:
1. Монументальнодекоративная (архитектурный
декор, росписи, рельеф, витражи,
мозаика, которыми украшают
фасады и интерьеры);
2.
Декоративная (орнамент, узор,
мелкая пластика);
3.
Художественное ремесло
(вышивка, керамика, плетение,
изделия из камня, кости, металла);
4.
5.
Прикладная (бытовая утварь);
Ювелирное искусство
(эмальерные изделия).
Техника ДПИ:
1. Кружевоплетение;
2. Инкрустация;
3. Перегородчатая эмаль;
4. Вышивка, шитье, ткачество
(ткань)
5. Скань;
6. Чернь;
7. Чеканка; и т.д.
8. Резьба, чеканка, литье, ковка
и т.д.

23.

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ
ЖИВОПИСЬ
(Декоративная: фреска)
Фресковая живопись Византии почти не
сохранилась. Более долговечными и типичными
для византийского стремления к красочности и
великолепию оказались мозаики.
Художники Византии изображали священные
сюжеты; символы божественные, изображение
Иисуса Христа, святой девы Марии, архангелов,
евангелистов и др.
Нередко религиозные сцены приближаются к
чисто жанровым композициям.
Излюбленные краски — голубовато-синяя и
зеленовато-желтая.
Вознесение Господне. Собор Святой Софии. Фреска, деталь. Византия, XI в.

24.

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ
ЖИВОПИСЬ
(Декоративная: мозаика)
Именно византийцы разработали
технологию производства смальты,
благодаря которой стекло стало
основным материалом в монументальной
живописи.
Наиболее древние сохранившиеся
образцы византийских мозаик относятся
к III-IV векам.
Наиболее известными византийскими
мозаиками являются мозаики Равенны и
храма Святой Софии (Константинополь).
Византийская мозаика стала главным
элементом художественной отделки
соборов, усыпальниц, базилик.
Мозаики в церкви Сан-Вита в Равенне, около 547 г.

25. МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ Декоративная: мозаика)

26. АРХИТЕКТУРНЫЙ ДЕКОР ВИЗАНТИИ

Резная скульптурная обработка стен
воспринимается как легкий рельефный
рисунок, не разрушающий плоскости
стены.
В четких членениях интерьера
сохранились ордерные мотивы, но
исчезла характерная для Древнего Рима
ордерная аркада.

27. МОНЕТЫ ВИЗАНТИИ

Император Юстиниан I на монете
Уже с конца III столетия монета на
востоке Римской империи принимает
особый характер. Чеканка становится
грубее, изображения императора
утрачивают индивидуальные черты,
становясь похожими одно на другое,
причём шея изображается столь толстой,
что иногда получается комический и даже
безобразный вид.
Портрет Лициния на монете
Византийские
бронзовые монеты,
правление Анастасия I,
498-518 гг.

28. МОНЕТЫ ВИЗАНТИИ

Тип византийской монетыимператоры изображаются без
бороды (до Фоки 602 г.), с позднего
времени — с таковой. Изображение
поясное, впрямь (en face).
Император держит в руке или кусок
полотна, которым подавался знак к
начатию игр в цирке, или свиток
пергамента. Римские лавровые венки
и лучеобразные короны заменены
диадемой.
Иоанн VIII, предпоследний византийский
император

29.

Монета Иоанна I Цимисхия. На реверсе — император, благословляемый
Богородицей, на аверсе — образ Христа
Михаил VIII на коленяx перед Христом, на этой монете, выпущенной, чтобы
oтпраздновать освобождение Cтолицы Империи от крестоносцев

30. САРКОФАГ ВИЗАНТИИ

Саркофаги Византийских императоров: Саркофаг императора Константина

31.

Cаркофаги Византийских императоров Константинополя

32.

Cаркофаги Византийских императоров Константинополя

33. ИКОНОПИСЬ ВИЗАНТИИ

Основы иконописи сложились к VI-VIIвв., но
ранневизантийские иконы были почти все
уничтожены в период иконоборчества.
В иконописи усиливается мотив Богородицы,
разрабатываются различные типы
изображения Богоматери с младенцем:
Одигидрия, Оранта, Умиление.
С XI в. наблюдается влияние византийского
искусства на другие страны.
В иконописи XII в. повышается
эмоциональность изображения, появляются
новые мотивы: «Троица», «Тайная вечеря»,
«Брак в Кане» и др. В композицию вводятся
архитектура и пейзаж, отделяющие одну
сцену от другой. Икона все больше
превращается в произведения искусства.
Византийская икона Богоматери Влахернской,
защитницы империи

34. ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

В византийском ювелирном
искусстве (распятия, чеканные
литургические сосуды, оклады и
другие предметы культа, часто
украшенные тончайшей
перегородчатой эмалью)
преобладала тенденция к
иллюзорной дематериализации
форм.

35. ЭМАЛЬЕРНОЕ ДЕЛО ВИЗАНТИИ

Эмальерные изделия Византии,
можно разделить на два сорта:
1. простую эмаль (émail champlevé);
2. перегородочную эмаль (émail
cloisoné).

36. ЭМАЛЬЕРНОЕ ДЕЛО ВИЗАНТИИ

В технике простой эмали (émail
champlevé)- на поверхности металла
делались с помощью резца углубления
соответственно рисунку, и в эти
углубления насыпался порошок цветного
стекловидного вещества, которое потом
сплавлялось на огне и приставало прочно
к металлу.
Византийская эмаль. XIв. Техника простой эмали

37. ЭМАЛЬЕРНОЕ ДЕЛО ВИЗАНТИИ

Византийская эмаль. XI в. Техника простой эмали

38. ЭМАЛЬЕРНОЕ ДЕЛО ВИЗАНТИИ

В технике перегородочной эмали (émail
cloisoné) рисунок на металле обозначался
приклеенной к нему проволокой, и
пространства между получившихся таким
образом перегородок заполнялись
стекловидным веществом, получавшим
потом гладкую поверхность и
прикреплявшимся к металлу вместе с
проволокой посредством плавления.
Византийская эмаль. XIв. Техника перегородчатой эмали

39.

Византийская эмаль. Техника перегородчатой эмали

40. ЭМАЛЬЕРНОЕ ДЕЛО ВИЗАНТИИ

Византийская эмаль. XI-XII в. Техника перегородчатой эмали

41. ЭМАЛЬЕРНОЕ ДЕЛО ВИЗАНТИИ

Византийская эмаль. XI-XII в. Техника перегородчатой эмали

42. ЭМАЛЬЕРНОЕ ДЕЛО ВИЗАНТИИ

Византийская эмаль. XI-XII в. Техника перегородчатой эмали
Оклад. Чеканка и эмаль

43. ЮВЕЛИРНОЕ ДЕЛО И ОБРАБОТКА МЕТАЛЛОВ ВИЗАНТИИ

Для изготовления
дверей использовалась
бронза (двери собора
Святой Софии - с
тонким орнаментальным
рисунком, гравировкой).
Византийцы получали
множество заказов на
храмовые двери из
европейских стран,
кроме того,
изготавливали ажурные
бронзовые
лампадофоры, кресты,
кадила, плакетки
(пластинки), царские
врата (алтарные двери).

44. ЮВЕЛИРНОЕ ДЕЛО И ОБРАБОТКА МЕТАЛЛОВ

В ювелирных изделиях применялись чернь, жемчуг,
драгоценные камни и в особенности эмали. Наибольшей
славой византийские ювелиры пользовались благодаря
великолепию палитры своих эмалей. Это
перегородчатые эмали: кресты, оклады священных книг,
короны.
Панагия. Византия, XIIв.

45. ЮВЕЛИРНОЕ ДЕЛО И ОБРАБОТКА МЕТАЛЛОВ

Иногда эмали сплошные, но чаще - на
золотом фоне: византийцы считали,
что этим металлом покрыто небо, и
высоко ценили золото. Наиболее
интересными являются изделия из
лимбургского реликвария, венгерская
корона.
Они изготавливались в царских
мастерских, но серебряные изделия
уступают золотым.

46.

Феодор Драконоборец. XIII в. Эмаль

47.

Ювелирные украшения. Византия, XI-XII в. Техника перегородчатой эмали

48. ЮВЕЛИРНОЕ ДЕЛО И ОБРАБОТКА МЕТАЛЛОВ

49. ЮВЕЛИРНОЕ ДЕЛО И ОБРАБОТКА МЕТАЛЛОВ

50. ЮВЕЛИРНОЕ ДЕЛО И ОБРАБОТКА МЕТАЛЛОВ

51.

Иконостас. Фрагмент Пала д‘ Оро

52. ЦЕРКОВНОЕ ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

Реликварий Животворящего Креста. Византия X в.

53. ЮВЕЛИРНОЕ ДЕЛО И ОБРАБОТКА МЕТАЛЛОВ

Византийская корона. Византия, XI в. Тиснение, пайка, эмаль, скань

54.

Паникадило Святой Софии
Епископский трон Святой Софии

55.

Иконостас Святой Софии

56. МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ (Декоративная: витраж)

Византийские витражи напоминают уже
скорее не мозаику, а роспись по стеклу.
Помимо цветного стекла в византийских
витражах используют и бесцветное
(эффект «отсутствующего» фона, а
цветные элементы витража кажутся
висящими в воздухе).
Византийская техника соединяет
классический витраж с живописью на
стекле. Для мелких деталей композиции
не делают отдельного металлического
обрамления, чтобы не утяжелять
витраж, а наносят их на несущее стекло
росписью. Такие витражи не выглядят
плоскими, кажется, что стеклянных
элементов гораздо больше, чем есть на
самом деле, просвечивающий фон
создает эффект иррациональной
пространственной перспективы.
Византийский витраж

57. СТАНКОВАЯ ЖИВОПИСЬ (Книжная миниатюра)

Псалтырь — манускрипт,
созданный в Византии около 850
года, предположительно, в
константинопольском Студийском
монастыре. Одна из старейших
сохранившихся псалтырей и одна
из трех, оставшихся с IX в.
Создана в период иконоборчества
и имеет ряд иллюстраций на
данную тематику.
Давид и Голиаф. Парижская псалтырь. Париж, IX в.

58. СТАНКОВАЯ ЖИВОПИСЬ (Книжная миниатюра)

Миниатюры XI в. размещаются рядом со
строками или между ними. В заставках
используется ковровый орнамент, в
инициалах – фигуры святых или
императоров.
В XII в. вводятся архитектурные
обрамления и новые по форме литеры.

59. СТАНКОВАЯ ЖИВОПИСЬ (Книжная миниатюра)

60. ОРНАМЕНТ ВИЗАНТИИ

Во времена Средних веков
художники просто копировали
старые формы, имевшие в древности
совершенно определенный смысл.
Символико-смысловое содержание
орнаменту возвращает
Средневековье.
Византийский декор изобразительно
развился в недрах эллинистической и
римской художественных культур.
Большое влияние на византийскую
орнаментику оказало персидское и
арабское искусство.

61. ОРНАМЕНТ ВИЗАНТИИ

В византийском декоре появились
изображения восточного
мифологического фольклора:
драконы, грифоны (сочленение
льва с орлом), сэнмурвы (собакиптицы). Из сасанидского Ирана
пришло изображение кушти
(ленточки выше копыт на ногах
лошади), которые являлись
признаком божественной
избранности всадника,
удостоверением его святости.

62. ОРНАМЕНТ ВИЗАНТИИ

«Византийский цветок» —
просто узор, без подтекста и
символики. Появляются в
декоре Византии эмблемы и
символы новой религии,
например, изображение
креста, рисунок которого
очень разнообразился,
монограмма Христа, голубь,
рыба, барашек, павлин и др.

63. ГЛИПТИКА ВИЗАНТИИ

Особый расцвет христианская глиптика пережила в
Византии – наследнице Римской империи.
Выразительность образов камей-икон в сочетании с
высочайшей техникой исполнения до сих пор
восхищают своей красотой и непревзойденностью.
Византийская традиция христианской глиптики
имела огромное влияние на соседние культуры.
Христианские иконографические сюжеты начинают
постепенно проникать и в глиптику.
В глиптике Византии, сохраняющей в значительной
мере античные традиции, свойственны также
тяготение к плоскостности, графическое изящество,
нарастающая схематизация форм.
Камея с изображением Богоматери-оранты

64. РЕЗЬБА ПО КОСТИ

Широко развивалось также искусство
резьбы по кости. Пластинками резной
кости отделывали ларцы. При этом в
поделках из кости наряду с иконными
догматическими изображениями довольно
часто по традиции повторялись античные
мотивы. Встречаются также светские
мотивы, например сцены охоты, битв и т.д.
В резьбе по слоновой кости ложно
наблюдать характерное для
средневекового искусства явление: в
религиозные по тематике изображения
народный мастер вносил свои жизненные
наблюдения.

65.

66.

67.

68. КЕРАМИКА ВИЗАНТИИ

Начиная с XI в. белоглиняная керамика
вытесняется красноглиняной, штампованные
изображения сменяются исполненными
гравировкой по ангобу (особой тонко
обработанной обмазке из глины, обычно
белой).
В это время орнаментацией чаще всего
украшается не только дно, но вся
поверхность сосуда; репертуар образов
расширяется, значительно большее место
уделяется, в частности, человеческим
фигурам.
К концу периода нередки изображения
святых, а также каких-то сцен, позволяющих
предполагать отражение в них сказочных
или, быть может, эпических персонажей.
Ваза напольная Византия песочная - ваза

69. КЕРАМИКА ВИЗАНТИИ

Византийская керамика еще мало изучена.
Вначале изготовлялась поливная
одноцветная посуда, с IX в. она имела
формованный рельеф. Наибольший
интерес представляют облицовочные
плитки, выпуклые и вогнутые,
украшенные декоративными мотивами.
На плоских плитках изображались
Богоматерь с младенцем или святые.
Нередко композиция составлялась из
многих изразцов.
Позднее посуда стала полихромной с IX в.
применяется техника сграффито, т.е
процарапыванйе по глазури или удаление
широких участков поливы.

70. СТЕКЛО ВИЗАНТИИ

Если говорить о стекле, то наиболее
примечательны витражи из настоящего
стекла, покрытого цветными эмалями и
вправленного в свинец, котеры
обнаружены в окнах апсиды монастыря
Хора (Кахрие Джами в Константинополе),
созданные не позднее 1120 г. На них
изображены в человеческий рост
Богоматерь, Христос, святые в богатых
византийских одеждах, фон украшен
медальонами, розетками, завитками.
Цвета - синий, зеленый, багряный.

71. КАМЕНЬ ВИЗАНТИИ

Капители колонны Святой Софии

72.

73.

Мозаика Святой Софии

74. МЕБЕЛЬ ВИЗАНТИИ

В Византии (с IV по XV в.) полностью
сохранился римский характер мебели, но
чрезмерное увлечение роскошью,
перенасыщение предметов обстановки
украшениями уничтожило изящество форм
мебели. При ее изготовлении делался упор на
ценные материалы - золото, слоновую кость,
драгоценные камни, что способствовало
полному уничтожению византийской мебели.

75. МЕБЕЛЬ ВИЗАНТИИ

До наших дней не дошло почти
никаких ее образцов, сохранились
только изображения мебели на
миниатюрах.
В византийских жилищах были очень
распространены ткани. Из узорных
шелковых тканей делали занавесы,
покрывала, скатерти. Пользовались
византийцы и мягкой мебелью - низкие
диваны, тахты,- заимствованной из
Персии и других восточных стран.

76. ТКАНИ ВИЗАНТИИ

Подлинность византийского
происхождения тканей можно, определить
преимущественно по орнаменту:
излюбленный мотив - круг с фигурой
животного (льва, слона, орла - символа
власти). Сохранились шелка, вышитые
золотой нитью. Из такого шелка
выполнена далматика - просторная
длинная одежда Карла Великого.

77. ОДЕЖДА ВИЗАНТИИ

Византийский костюм, который
сформировался на основе позднеримского,
окончательно определился к VIII веку.
От античного костюма он отличался
принципиально другим отношением к одежде.
Тесно связан с господствующей христианской
религиозной идеологией, византийский
костюм должен был скрыть естественные
формы «греховного» человеческого тела.
Драпирующая одежда, которая очерчивала
фигуру мягкими скульптурными складками,
изменилась свисающим, не приталенным,
плотным глухим нарядом, под которым
фигуры совсем не видно.

78. ОДЕЖДА ВИЗАНТИИ

В костюмах феодальной знати одежда
постепенно становился все длиннее,
спускаясь уже, как правило у мужчин,
почти до пола.
Отличие византийской одежды от
позднего римского костюма связаны в
первую очередь с изменением техники
текстильного производства, с
применением для одежды новых
материалов. Уже в VI веке Византия стала
большим центром развитого ткацкого
ремесла, где изготовлялись самые
разнообразные шелковые, шерстяные,
льняные, а с X века и хлопковые ткани

79. КОСТЮМ ВИЗАНТИИ