Джорджо Барбарелли да Кастельфранко

1. Джорджоне

Выполнила :
Студентка 3 курса
Группы А1-15
Елисеева Анастасия

2. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко

Более известный как Джорджоне .
Итальянский художник, представитель венецианской школы живописи; один из
величайших мастеров Высокого Возрождения.

3. Биография.

Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции.
Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой
Джорджо, из-за крупного телосложения).
Не установлено его происхождение. После смерти историка и биографа многих художников эпохи
ренессанса Вазари распространилось его мнение, что художник своим происхождением был связан
с знатной семьей Барбарелли; поэтому позднее его часто называли этим именем – Джорджо
Барбарелли да Кастельфранко. Легендой или былью является утверждение Вазари о том, что
Джорджоне являлся сыном главы древнего знатного клана Барбарелли, рожденным вне брака,
достоверно установить так и не удалось.
К сожалению, не сохранилось ни рукописей художника, ни его записок об искусстве, живописи и музыке,
не сохранилось даже его писем. Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию. Известно, что
в возрасте шестнадцати лет итальянский живописец уже проходил обучение и работал в мастерской
знаменитого венецианского художника Джованни Беллини. Собственно, именно в живописи Венеции
наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. Венецианская живопись начала 16 века
носила откровенно светский характер.
Уже в конце 15 века вместо икон в Венеции появились небольшие станковые картины, удовлетворявшие
индивидуальным вкусам заказчиков. Художников интересует теперь не только человек, но и его
окружение, пейзаж. Великолепный колорит северо-итальянской живописи, яркость, насыщенность и
праздничность цветов картин, гармоничность и мягкость большой палитры тонов превращали
работы венецианских мастеров в усладу для глаз зрителей. Джорджоне первым из всех итальянских
живописцев стал отводить в религиозных, мифологических и исторических картинах важное место
поэтически-придуманному, красивому, и не чуждому натуральности пейзажу. Наряду с композициями
на религиозные темы (“Поклонение пастухов”, Национальная галерея, Вашингтон), итальянский
живописец создавал картины на светские, мифологические сюжеты, именно в его творчестве
получившие преобладающее значение. В произведениях Джорджоне (“Юдифь”, Эрмитаж, СанктПетербург; “Три философа”, Музей истории искусств, Вена; “Гроза”, Галерея Академии, Венеция;
“Спящая Венера”, картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве
таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей
молчаливой одухотворенности.

4.

Ощущение скрытого дыхания жизни, органичность воссоздания натуры соединяются в них
с благородной идеализацией, утонченностью эмоциональной атмосферы, сложным,
рассчитанным на непрямые ассоциации сюжетным замыслом. Сохраняя
свойственные искусству Раннего Возрождения ясность объемов и мелодическую
выразительность контуров, Джорджоне с помощью прозрачной светотени добивался
зрительного слияния человеческих фигур с пейзажем. Придавая теплоту и свежесть
звучанию главных цветовых пятен, он сочетал их с множеством красочных нюансов,
взаимосвязанных с градациями освещения и тяготеющих к тональному единству.
Вся жизнь и творчество художника были тесно связаны с гуманистической
венецианской культурой середины 15 и начала 16 века. Многие венецианские
художники были связаны с кружками гуманистов, которые являлись их основными
заказчиками. Так, некоторые картины Джорджоне писал для дома Джованни Корнаро,
члена королевской семьи Кипра, другие работы художника находились во дворце
венецианского дожа Леонардо Лоредано, в коллекции Доменико Гримани — патриарха
Аквилеи.
Знаменитая картина Джорджоне “Гроза” украшала галерею мецената Габриэле
Вендрамина, “Три философа” была в коллекции Таддео Контарини, картина “Спящая
Венера” в свое время состояла в собрании музыканта Джироламо Марчелло.
Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства, имел возможность изучать
коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много
чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от
руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что,
несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности
образов, в пристрастии к литературным, светским темам. Общая направленность
творчества живописца определила интимно-лирическую окраску выполненных им
портретов (“Портрет юноши”, Картинная галерея, Берлин-Далем; так называемая
“Лаура”, Музей истории искусства, Вена).

5. Картины.

Юдифь, 1504,
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Гроза, 1505-1508,
Галерея Академии, Венеция
Портрет Лауры, 1506,
Музей истории искусства, Вена

6. Картины .

Три философа, 1508,
Музей истории искусства, Вена
Воин со своим оруженосцем, 1509,
Галерея Уффици, Флоренция
Спящая Венера, 1510,
Дрезденская галерея

7. Картины .

Мадонна на фоне пейзажа,
1503
Испытание Моисея огнем,
1502-1505
Святое семейство,
1500-е

8. Картины .

Мадонна Кастельфранко,
1505
Портрет Антонио Броккардо,
1508-1510
Портрет юноши,
1504-1506

9. Еще немного фактов из жизни .

Творческая концепция итальянского живописца своеобразно преломила
натурфилософские концепции времени, оказала преобразующее воздействие на
живопись венецианской школы, получила дальнейшее развитие у его ученика
Тициана. Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне, у него было много учеников,
впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно дель Пьомбо,
Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио.
Значительное число мастеров живописи, подражали творческой концепции и стилю
Джорджоне, в их числе, Лоренцо Лотто, Пальма Старший, Джованни Кариани, Парис
Бордоне, Коллеоне, Дзанки, Порденоне, Джирол Пеннаки, Рокко Марконе и другие,
картины которых иногда атрибутировали как работы великого мастера. Венецианский
живописец эпохи Высокого Возрождения Джорджо Барбарелли из Кастельфранко в
своей живописи раскрыл утонченную гармонию духовно богатого и физически
совершенного человека. Так же как и у Леонардо да Винчи, творчество Джорджоне
отличается глубоким интеллектуализмом и, казалось бы, кристаллической
разумностью. Но, в отличие от работ да Винчи, глубокий лиризм искусства которого
носит весьма скрытый и как бы подчиненный пафосу рационального
интеллектуализма характер, лирическое начало в своем ясном согласии с
рациональным началом в картинах Джорджоне дает себя чувствовать с необычайной
силой. Итальянский живописец рано ушел из жизни, Джорджоне умер в Венеции во
время эпидемии чумы осенью 1510 года.

10. Картины.

Три возраста жизни,
1505-1510
Сельский концерт,
1510

11. «Испытание Моисея огнем»

Картина «Испытание Моисея огнем» создана венецианским художником Джорджоне приблизительно в
1502-1505 годах. Размер картины 89 x 72 см см, дерево, масло. Ранние работы художника
(«Юдифь», «Испытание Моисея огнем», «Поклонение пастухов», «Мадонна Кастельфранко»,
«Святое семейство», «Поклонение волхвов») в основном посвящены религиозной тематике. Эта
картина Джорджоне имеет также другое название «Отрок Моисей перед фараоном» и отражает один
из эпизодов жизни пророка Моисея во время его пребывания в Египте.
Моисей (иврит Моше), в Библии первый пророк, основатель религии Яхве, законодатель и
политический вождь израильских племен, возглавивший их исход из Египта и основание государства
в Ханаане (Палестине). По Библии (книга Исход), Моисей происходил из колена Левия, был сыном
Амрама и Иохаведы, братом Аарона и пророчицы Мариам. В то время, когда он родился, жестокий
фараон повелел истреблять всех еврейских младенцев мужского пола, поэтому мать скрывала
Моисея в течение трех месяцев, а затем положила в корзину и спрятала младенца в тростниках.
Здесь его нашла дочь фараона, которая дала его на воспитание кормилице, по чудесному
совпадению оказавшейся родной матерью Моисея. Дочь фараона полюбила Моисея как родного
сына. Но юноша увидел, как надсмотрщик-египтянин избивает еврея. Убив египтянина, Моисей
скрывается в земле Мадиамской (он бежал на Синайский полуостров, где среди глухих ущельев и
долин провел в пастушеской жизни сорок лет). Моисей женится на Сепфоре, дочери священника из
этой земли. В главе 3 книге Исход описывается явление Моисею на горе Хорив (Синайский
полуостров) ангела Яхве из горящего и несгорающего тернового куста (неопалимая купина). Бог
наделяет Моисея способностью творить чудеса и посылает вывести из Египта сынов Израилевых.
Моисей и его брат Аарон приходят к фараону и требуют отпустить свой народ, но фараон лишь
вводит для евреев новые повинности, и они ропщут на Моисея. После чудесного превращения
жезла Аарона в змея, пожравшего посохи-змеи египетских магов, Яхве через Моисея насылает
десять казней египетских. Фараон отпускает евреев, но затем пускается за ними в погоню. Воды
Красного моря по знаку Моисея расступаются перед евреями, а фараон со своим войском тонет.
История живописи эпохи Высокого Возрождения.

12. «Гроза»

Одним из самых загадочных по своему сюжетному смыслу произведений венецианского художника Джорджоне является
картина «Гроза». Размер картины 82 x 73 см, холст, масло. Трудно сказать, на какой конкретный сюжет написана
«Гроза». Но сколь бы ни был для зрителя смутным внешний сюжетный смысл, которому, видимо, ни сам художник, ни
утонченные ценители и знатоки его искусства того времени и не придавали решающего значения, ясно ощущается
стремление художника через своеобразное контрастное сопоставление образов воспроизвести некое особое состояние
души, при всей многогранности и сложности ощущений отличающееся цельностью общего настроения. Может быть, эта
одна из первых работ зрелого мастера еще чрезмерно усложнена и внешне запутанна по сравнению с его более
поздними произведениями. И все же все характерные черты зрелого стиля Джорджоне в ней вполне явственно себя
утверждают.
Картина «Гроза» воистину революционна по своей жанровой структуре: главным героем властно становится здесь
именно грозовой пейзаж с молнией на заднем плане, а фигуры (мужчины слева и полунагой женщины, кормящей
ребенка справа) превращаются почти что в чистый стаффаж, хотя, несомненно, и наделены своей, до сих пор неясной,
сюжетной ролью (возможно, это Адам и Ева после Грехопадения). Фигуры расположены уже в самой пейзажной среде,
хотя еще в пределах переднего плана. Удивительно тонко показано многообразие жизни природы: блеснувшая молния
из тяжелых туч; пепельно-серебристые стены зданий далекого города; мост, перекинутый через реку; воды, то глубокие
и недвижные, то текущие; вьющаяся дорога; то стройно хрупкие, то пышные деревья и кусты, а ближе к переднему плану
— обломки колонн. В этот странный, фантастичный в своих сочетаниях и такой правдивый в деталях и общем
настроении пейзаж художником вписаны загадочная фигура обнаженной, с накинутым на плечи платком женщины,
кормящей грудью ребенка, и юноша пастух. Все эти разнородные элементы образуют своеобразное, несколько
загадочное целое. Мягкость аккордов, приглушенная звучность красок, как бы окутанных характерным для предгрозового
освещения полусумеречным воздухом, создают определенное живописное единство, в пределах которого и развиваются
богатые соотношения и градации тонов. Оранжево-красное одеяние юноши, его мерцающая зеленовато-белая рубаха,
нежный голубоватый тон белой накидки женщины, бронзовая оливковатость зелени деревьев, то темно-зеленая в
глубоких заводях, то мерцающе сияющая в быстрине вода реки, тяжелый свинцово-синий тон туч — все окутано,
объединено одновременно и очень жизненным и сказочно загадочным светом.
Почему обнаженная женщина, кормящая грудью ребенка, изображена в открытом пространстве, в глубине которого на
небе сверкает молния? Является ли эта композиция просто предлогом для изображения поэтического пейзажа или
заключает в себе более глубокий смысл? Достаточно трудно объяснить, почему эти столь противоположные фигуры
оказываются здесь как-то непонятно объединенными внезапным отзвуком далекого грома и блеснувшей змеей молнии,
осветившей призрачным светом настороженно притихшую в ожидании природу. По поводу значений картины был
выдвинут целый ряд концепций, но ни одна из них не дает абсолютно убедительной трактовки ее содержания. И тем не
менее, картина «Гроза» глубоко поэтично передает сдержанное волнение человеческой души, пробужденной от своих
грез отзвуками далекого грома.
История живописи эпохи Возрождения.