Сюжет и композиция в фотографии

1. Сюжет и композиция в фотографии

2. Отличие профессиональной фотографии от любительской

3. Отличие профессиональной фотографии от любительской

Наличие сюжета
Отличие профессиональной
фотографии от любительской

4. Сюжет

5. Сюжет

6. Сюжет

7. Сюжет

8. Что нужно для формирования сюжета в фотографии

9. Что нужно для формирования сюжета в фотографии

Знать изображаемую
действительность
Осмыслить сюжет. Понять
почему и для чего вы это
делаете
Выразить свой замысел в
наиболее интересной и
четкой форме
Что нужно для формирования
сюжета в фотографии

10. Фотография должна

Рассказывать о событиях
Фотография должна

11. Фотография должна

Передавать настроение
Фотография должна

12. 3 ключевые вопроса фотографа

О чем будет эта
фотография?
Кто или что играет на
ней главную роль?
Какое тут должно быть
настроение?
3 ключевые вопроса фотографа

13. Игра. Главный герой

Смотрим на предметы, которые есть в
комнате на бумажке. Каждый пишет
один предмет на бумажку и дает мне
Я все смешиваю
Теперь, сделайте 10 уникальных
фотографий того предмета, который
есть у вас на бумажке
(лучше выбирать маленькие предметы)
Игра. Главный герой

14. Игра. Главный герой

Убираем стулья и играем в игру «море
волнуется раз»
После того как вы замерли посмотрите
на первый предмет, который вы видите
перед собой. Сделайте 24 уникальных
фотографий этого предмета не сходя с
места. Ноги неподвижны
Игра. Главный герой

15. 20 композиционных приемов

В любой удачной
фотографии есть три
главных
составляющих:
композиция,
освещение и
конечно же,
уникальный момент,
сюжет
20 композиционных приемов

16. 20 композиционных приемов

В любой удачной
фотографии есть три
главных
составляющих:
композиция,
освещение и
конечно же,
уникальный момент,
сюжет
20 композиционных приемов

17. 20 композиционных приемов

полагает, что
композиционная
структура в фотоснимке
определяет настроение
и эмоциональность
сцены.
Дрю Хоппер (Drew Hopper),
фотограф-документалист из
Австралии, путешественник,
ценитель природы и разнообразия
культур
20 композиционных приемов

18. 20 композиционных приемов

19. 20 композиционных приемов

Основы
«Давайте посмотрим правде в глаза: люди не станут
рассматривать фотографию, на которой нет ничего
такого, что могло бы заинтересовать и вызвать
внимание.
Качественное фото сразу «наталкивает» взгляд
зрителя на центральную точку изображения, или на
несколько – в строго определенном порядке.
Существует целый ряд факторов, влияющих на то,
как люди воспринимают снимок.
Обрамление, позиционирование, перспектива, фокусное
расстояние – станут инструментами, которые
помогут их учесть»
20 композиционных приемов

20. 1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

Поместив важный
элемент кадра вдоль
одной или нескольких
линий, или там, где
линии пересекаются
позволит сделать более
привлекательную
композицию.
1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

21. 1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

Поместив важный
элемент кадра вдоль
одной или нескольких
линий, или там, где
линии пересекаются
позволит сделать более
привлекательную
композицию.
1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

22. 2. СИММЕТРИЯ/АССИМЕТРИЯ

Симметричные сцены
идеально подходят для
центрированной
композиции.
•Они идеально
вписываются в квадрат.
•Хорошо используются
при повторах и
ритмичных паттернах
2. СИММЕТРИЯ/АССИМЕТРИЯ

23. 2. СИММЕТРИЯ/АССИМЕТРИЯ

Кадры с отражением —
отличная возможность
использовать симметрию
в вашей композиции. На
этой фотографии, мы
использовали оба
правила — правило
третей и симметрии
2. СИММЕТРИЯ/АССИМЕТРИЯ

24. 3. РАМКА

Рамка внутри кадра (или "кадр к
кадре", или фрейминг) является
еще одним эффективным
способом изображения глубины
композиции. Обратите
внимание на такие элементы,
как окна, арки или нависающие
ветви
3. РАМКА

25. 3. РАМКА

Обратите внимание: даже
несмотря на то, что
"рамка" не окружает весь
кадр в этом случае, она попрежнему добавляет
ощущение глубины.
3. РАМКА

26. 4. ЛИНИИ

Линии лучше всего
работают в качестве
направляющих: глаз
цепляется за линию и
следует по ней, слева
направо и снизу вверх.
Таким образом вы “ведете”
взгляд зрителя по кадру,
акцентируя внимание на
нужных вам моментах.
4. ЛИНИИ

27. 4. ЛИНИИ

Линии воздействуют
двумя способами.
• Во-первых, они
создают определенное
настроение
• Во-вторых, "ведут"
глаза через
фотографию,
способствуя таким
образом нужному
прочтению
фотографии
4. ЛИНИИ

28. 4. ЛИНИИ

При работе с линиями
фотограф может
использовать следующие
приемы их расположения:
•горизонтальные линии
•вертикальные
•диагональ в снимке
•зубчатые
•нерегулярные линии
4. ЛИНИИ

29. 4. ЛИНИИ. Горизонтальные

Как правило, вызывают
ощущение спокойствия,
отсутствие изменений.
Горизонтальные линии
используются часто для
таких изображений, когда
фотограф хочет показать
безвременье или
отсутствие перемен и
движения в картинке.
4. ЛИНИИ. Горизонтальные

30. 4. ЛИНИИ. Горизонтальные

Горизонтальные линии
должны использоваться,
когда необходимо
сопоставить контраст с
более динамичной частью
изображения.
4. ЛИНИИ. Горизонтальные

31. 4. ЛИНИИ. Вертикальные

Вертикальные линии создают
настроение стабильности и
спокойствия в окружающем
пространстве.
Направленность вверх передает
изображению это ощущение
постоянства.
4. ЛИНИИ. Вертикальные

32. 4. ЛИНИИ. Диагональные

Передают смысл действий и
делают изображение более
динамичным.
Их сила заключается в
способности захватить внимание
зрителя, направить его в нужную
сторону и удерживать так долго,
как того требуется по сюжету.
4. ЛИНИИ. Диагональные

33. 4. ЛИНИИ. Диагональные

Например, диагональ
разделения цветом может
добавить драматизма в
изображение. Примеры
диагоналей многочисленны:
дороги, тропинки, реки, волны
и множество иного, это всего
лишь несколько примеров
объектов, которые могут быть
переведены в диагональную
форму.
4. ЛИНИИ. Диагональные

34. 4. ЛИНИИ. Зубчатые

В зубчатых и нерегулярных
линиях заключаются эмоции и
чувства. Диагональные
нерегулярные линии окунут
зрителя в ощущения спешки и
динамики, а зубчатые линии
наполнят тревогой и страхом
при просмотре изображения.
4. ЛИНИИ. Зубчатые

35. 4. ЛИНИИ. Зубчатые

При использовании линий
направленного внимания
необходимо придерживаться двух
правил.
• Во-первых, следует убедиться,
что линии всегда указывают на
наиболее важные объекты в
изображении. Это же позволяет
направлять внимание зрителя.
4. ЛИНИИ. Зубчатые

36. 4. ЛИНИИ. Зубчатые

Во-вторых, следить за тем, чтобы
вдоль линий не было заметных
"точек", которые способны увести
взгляд зрителя в сторону тогда,
когда он должен четко следовать
вдоль направления линии,
которую фотохудожник
"проложил" для него специально,
чтобы была возможность
прочувствовать все изображение
в целом.
4. ЛИНИИ. Зубчатые

37. 4. Линии и ритмы

Ритм – одно из самых
простых и, в то же
время, самых сильных
выразительных
средств фотографии.
Ритм - чередование
каких либо элементов
композиции в кадре.
4. Линии и ритмы

38. 4. Линии и ритмы

◦ Архитектура,
◦ Облака,
◦ Силуэты и даже фонарные
столбы – все это ритмы.
4. Линии и ритмы

39. 4. Линии и ритмы

◦ Ритмика в фотографии в чередование
объектов,
теней,
оттенков или цветов
в определенной последовательности.
4. Линии и ритмы

40. 4. Линии и ритмы

◦ Ритмическое чередование линий в кадре притягивает
внимание зрителей
◦ Выражает идею непрерывности протяженности в
пространстве и во времени.
4. Линии и ритмы

41. 4. Линии и ритмы

42. 4. Линии и ритмы

43. 4. Линии и ритмы

44. 4. Линии и ритмы

45. 4. Линии и ритмы

Творческое задание. Передать
фотографией ощущения и эмоции(не
менее 3х фото)
В композиции должны быть
использованы ритмы-линии
4. Линии и ритмы

46.

По К. Изарду выделяют 11 фундаментальных (базовых)
эмоций:
Радость
Удивление
Печаль
Гнев
Отвращение
Презрение
Горе-страдание
Стыд
Интерес-волнение
Вина
Смущение

47. Эмоции (по К. Изарду)

Интерес —
положительное
эмоциональное
состояние,
способствующее
развитию навыков и
умений, приобретению
знаний. Интересвозбуждение — это
чувство захваченности,
любопытства.
Эмоции (по К. Изарду)

48. Эмоции (по К. Изарду)

49.

Создавая фото композицию с ритмом,
помните, что элементы, из которых Вы
создаете ритмику фото, не должны быть
расположены параллельно относительно
нижнего обреза кадра, необходимо
визуально «увести» их вглубь по диагонали.
И в завершении хотелось сказать, что
помимо ритма в кадре должны быть и другие
приёмы/объекты/идеи. Сам по себе ритм
очень редко когда стоит внимания.

50. 5. Геометрия в фотографии

Геометрические элементы — это простые формы,
квадраты,
треугольники,
прямые и кривые.
Композиционно некоторые геометрические формы имеют больше
возможностей, чем другие: квадраты и круги, например,
более статичны и таким образом менее интересны,
чем треугольники и незамкнутые кривые.
Некоторые геометрические фигуры имеют
особенно сильный композиционный потенциал:
• Диагонали
• Треугольники
• Арки
• S-кривые
5. Геометрия в фотографии

51. 5. Геометрия в фотографии

52. 5. Геометрия в фотографии

Линии железной ограды,
трамвайного пути и кабелей
ведут глаз от статуи к
приближающемуся трамваю.
Ощущение глубины
подчеркивается малой глубиной
резкости.
Картина, скомпонованная вокруг
диагонали, использованной как
направляющая линия и
разделитель пространства, но не
как специальный индикатор
перспективы
5. Геометрия в фотографии

53. Примеры диагоналей

Что может создавать
диагонали в кадре?
Примеры диагоналей

54. Диагональ может задавать предмет и его расположение или линии внутри предмета или ряд предметов

55. Диагональ может задавать предмет и его расположение или линии внутри предмета или ряд предметов

56. Творческое задание

Сделать 10 кадров, где диагонали
образованы разными способами и
разными предметами.
Творческое задание

57. Пример. Диагональ и вертикаль

58. Пример. Диагональ и вертикаль

59. 5. Геометрия в фотографии

Треугольники и диагонали
добавляют «динамическое
напряжение» в кадр.
Треугольник — замкнутая
кривая, которая включает хотя
бы одну диагональ. Будучи
закрытой, она не выведет глаз
из кадра.
Однако треугольник, в
особенности равнобедренный,
гораздо более статичен, чем
диагональ. Сам по себе,
особенно в центре кадра, он
может привести к статичной и
скучной композиции.
5. Геометрия в фотографии

60.

61. 5. Геометрия в фотографии

Однако, треугольники редко
встречаются сами по себе.
Вместо того, чтобы искать их,
можно использовать
треугольники более
абстрактно: расположить в
виде треугольника главный и
второстепенный объекты в
кадре, или использовать три
вспомогательные точки, чтобы
заключить главный объект в
"рамку".
5. Геометрия в фотографии

62. 5. Геометрия в фотографии

Однако, треугольники редко
встречаются сами по себе.
Вместо того, чтобы искать их,
можно использовать
треугольники более
абстрактно.
5. Геометрия в фотографии

63. 5. Геометрия в фотографии

Однако, треугольники редко
встречаются сами по себе.
Вместо того, чтобы искать их,
можно использовать
треугольники более
абстрактно.
5. Геометрия в фотографии

64. 5. Геометрия в фотографии

Однако, треугольники редко
встречаются сами по себе.
Вместо того, чтобы искать их,
можно использовать
треугольники более
абстрактно.
5. Геометрия в фотографии

65. 5. Геометрия в фотографии

66. 5. Геометрия в фотографии

67. 5. Геометрия в фотографии

68. 5. Геометрия в фотографии

69. 5. Геометрия в фотографии

70. 5. Геометрия в фотографии

71. Творческое задание

Я принесла мешочек с маленькими
предметами, можно выбрать любой
А теперь создайте 10 фотографий в
которых ваш СВКЦ будет вписан в
треугольник
Творческое задание

72. 5. Геометрия в фотографии

Дуга
Дуга может быть чудесным
композиционным элементом.
Незамкнутая, она может
служить как
направляющая линия,
увлекая глаз к главному
объекту,
обрамляющий элемент,
фокусирующий внимание
на главном объекте
5. Геометрия в фотографии

73. 5. Геометрия в фотографии

Дуга
Дуга может быть чудесным
композиционным элементом.
Незамкнутая, она может
служить как
направляющая линия,
увлекая глаз к главному
объекту,
обрамляющий элемент,
фокусирующий внимание
на главном объекте
5. Геометрия в фотографии

74. 5. Геометрия в фотографии

Дуга
Дуга, в особенности несимметричная,
может создать динамику и интересную
композицию.
Если вы видите дугу, внимательно
изучите сцену и найдите элементы,
уравновешивающие обычно
несимметричную композицию,
создаваемую дугой, и попытайтесь найти
способ наилучшего использования дуги
— не просто включайте её, но
сконцентрируйтесь на ней и её
назначении в композиции —
это направляющая линия,
соединяющая линия,
разделитель пространства, или
обрамляющий элемент?
5. Геометрия в фотографии

75. 5. Геометрия в фотографии

S-кривая
S-кривая - Это золото
композиции. Если заметите такую,
знайте — там где-то обязательно
прячется хорошая картина.
S-кривая, пожалуй, единственная
геометрическая форма, которая
может самостоятельно выступать
как главный объект, но её также
можно использовать как
направляющую линию,
обрамляющий элемент,
или как что угодно ещё.
5. Геометрия в фотографии

76. 5. Геометрия в фотографии

S-кривая
Она по своей форме
напоминает пламя, а это, как
утверждают психологи, у
человека всегда
ассоциируется с энергией,
динамикой. При восприятии
изображенного пространства
взгляд зрителя как бы
скользит по этой линии,
которая главным образом и
определяет композицию
работы.
5. Геометрия в фотографии

77. 5. Геометрия в фотографии

Кривые в фотографии
Кривые линии в композиции
фотографии играют очень
большую роль.
овал придает снимку
симметрию,
кривые линии разбивают
строгий прямоугольник кадра
на отдельные
композиционные
составляющие, создают
иллюзию живости,
разнообразия.
5. Геометрия в фотографии

78. 5. Геометрия в фотографии

Кривые в фотографии
В пейзаже, например, хорошо
использовать линии заборов,
дорог, рек. Не нужно бояться
вписывать их в кадр, делайте
это активнее
5. Геометрия в фотографии

79. 5. Геометрия в фотографии

Кривые в фотографии
В кадре должны сочетаться
прямые и кривые линии. Это
придает композиции кадра
уравновешенность,
стабильность.
5. Геометрия в фотографии

80. 6. Паттерны, текстура, ритмы

◦ Ритмика в фотографии в чередование
объектов,
теней,
оттенков или цветов
в определенной последовательности.
6. Паттерны, текстура, ритмы

81. Паттерны, текстура, ритмы

Текстура сама по себе не играет
роли. Играет роль свет, который
падает на текстуру и за счет
теней создает объём.
Если вы работаете с
естественным светом, попробуйте
поменять положение камеры –
ищите интересные ракурсы и
тогда текстура в кадре может
сделать вашу фотографию
оригинальной и запоминающейся.
Паттерны, текстура, ритмы

82. Паттерны, текстура, ритмы

Текстура сама по себе не играет
роли. Играет роль свет, который
падает на текстуру и за счет
теней создает объём.
Если вы работаете с
естественным светом, попробуйте
поменять положение камеры –
ищите интересные ракурсы и
тогда текстура в кадре может
сделать вашу фотографию
оригинальной и запоминающейся.
Паттерны, текстура, ритмы

83. Паттерны, текстура, ритмы

84. 7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

Правило гласит:
изображение является более
визуально
привлекательным, если в
кадре присутствует
нечетное число предметов.
По этой теории, четное
количество элементов в
сцене отвлекает внимание,
так как зритель не уверен,
на каком из них
сосредоточить свое
внимание.
7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ
ОБЪЕКТОВ

85. 7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

86. 7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

Нечетное число
элементов
рассматривается
как более
естественное и
легкое для глаз.
Что делать, если у
вас четверо детей?
Как решить, кому
из них выйти из
кадра?
Если серьезно, то
конечно, это
правило нужно
нарушать!
7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ
ОБЪЕКТОВ

87.

88. 7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью
проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может
перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и
притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.
7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ
ОБЪЕКТОВ

89. 8. Заполнение кадра

Заполнение кадра объектом
съемки, оставляя мало или вообще
не оставляя пространства вокруг
него, может быть очень
эффективным в определенных
ситуациях. Этот прием помогает
полностью сосредоточиться на
главном объекте, центре
композиции без каких-либо
отвлекающих факторов. Он также
позволяет зрителю изучить детали,
что было бы невозможно, если бы
вы сфотографировали с дальнего
расстояния.
8. Заполнение кадра

90. 8. Заполнение кадра. Правило пространства

Правило пространства –
это иллюзионное правило,
оно придает снимку
больше движения,
действия. Вы должны
оставлять больше
пространства на
фотографии перед
объектом или
направлением взгляда, и
зритель будет видеть как
бы продолжение
действия.
8. Заполнение кадра. Правило
пространства