Культура в СССР в 60-80 е годы ХХ в

1. Культура в СССР в 60-80 е годы ХХ в.

Подготовил Кулигин Дмитрий 11А
МБОУ СОШ №49 г. Мурманск

2. Середина 50-х

С середины 50-х годов развернулся процесс
демократизации жизни советского общества, что создавало
благоприятные условия для развития культуры. Важным
шагом на этом пути был XX съезд партии, осуждение культа
личности Сталина, реабилитация тех, кто безвинно
пострадал в довоенные и послевоенные годы. Более
демократичной стала система руководства культурой.
Некоторые функции государственных органов передавались
общественным организациям. Так, в 1957 году на общество
"Знание" было возложено руководство всей лекционной
пропагандой (ранее находилась в ведении Министерства
культуры). Расширились права союзных республик в области
культурного строительства. Ряд вузов и техникумов были
переданы в ведение республик. Больше прав в области
культурно-бытового строительства и народного образования
получили местные Советы. Регулярно стали собираться
съезды художественной интеллигенции, организовываться ее
встречи с руководителями партии и правительства. Они
являлись демократической формой обсуждения актуальных
общественных и профессиональных проблем.

3. Конец оттепели и усиление консервативных тенденций в руководстве культурной жизнью.

С уходом с политической арены Н.С. Хрущева и
победой партийно-бюрократической номенклатуры
произошло усиление консервативных тенденций в
руководстве культурной жизнью страны, что
выразилось в окончательном свертывании курса на
десталинизацию. В печати прекратилась критика
культа личности И.В. Сталина, разоблачение
сталинских репрессий.
Ужесточение цензуры привело к дальнейшему
ограничению доступа специалистов к отечественной и
зарубежной информации, что имело тяжелые
последствия для развития науки в целом. Усилилось
идеологическое воздействие на творчество
художественной интеллигенции. Министром культуры
с 1974-1986гг. был П.Н. Демичев.

4. Литература

Художественный процесс 60-70-х гг. отличался
интенсивностью и динамизмом своего развития. Благодаря
последствиям хрущевской оттепели установилось
своеобразное равновесие сил между властью и творческой
интеллигенцией. В 60-е гг. значительные либеральнодемократические силы страны объединились вокруг
литературно-публицистического журнала "Новый мир" во
главе с его редактором А.Т.Твардовским. Стали доступны
некогда запрещенные произведения М.Булгакова (Мастер и
Маргарита), Б.Пастернака (Доктор Живаго), произведения
Платонова, Мандельштама и др. Читатель познакомился с
книгами Вен. Ерофеева Москва-Петушки (1969), А.Битова
Пушкинский дом (1971). В эти годы лауреатами
Нобелевской премии в области литературы стали
М.А.Шолохов (1965), А.И.Солженицын (1970),
И.А.Бродский (1987).

5. Твардовский и его «Новый мир»

6.

7. Театр

становился более публичным и открытым к восприятию
различных проблем современности (Иркутская история и Город на
заре А. Арбузова; Материнское поле Ч. Айтматова и др.). Чрезвычайно
популярными в те годы были герои производственных пьес (спектакли
Человек со стороны Н.М.Дворецкого; Сталевары (пьеса инженера и
журналиста Г.Бочкарева), Премия А.И.Гельмана и др.).
В драматургии А.Вампилова, В. Розова, А. Володина поднимались
нравственные проблемы (вопросы морали, гуманизма, цены
человеческой жизни и др.).
В эти же годы действовал театр, драматургия которого не
вписывалась в традиционную драматургию советского театра. Речь
идет о Театре им. А.С.Пушкина (постановки А.Эфроса), Театре на
Таганке (гл.реж. Ю.Любимов), Современник (гл.реж. О.Ефремов,
затем Г.Волчек), ленинградском Большом драматическом театре под
руководством Г.Товстоногова. Целое поколение выдающихся актеров
(в т.ч. народных артистов СССР), чья судьба была тесно связана с
отечественным кинематографом, играло на сценах этих и других
(МХАТ, им. Е.Вахтангова, Малый театр) театров Н.О.Гриценко,
Ю.К.Борисова, М.А.Ульянов, Ю.В.Яковлев, И.М.Смоктуновский и др.

8.

9. Музыка

Тема современности и героико-патриотическая тема
нашла свое отражение в
произведениях Д.Шостаковича (11-я и 12-я симфонии,
Казнь Степана Разина), Г.Свиридова (Патетическая
оратория), В.Мурадели (Октябрь), Д.Кабалевского (Реквие
м) и др.
В 60-е гг. наметился отход от глобальных
симфонических концепций в сторону более скромных,
камерных композиций (14-я симфония Д.Шостаковича).
Существенный вклад в развитие симфонической музыки
внесли композиторы Г.Н.Попов, Б.И.Тищенко,
А.Г.Шнитке, А.Я.Эшпай, Б.А.Чайковский, Э.В.Денисов.
Дирижировали симфоническими
оркестрами Е.А.Мравинский, Г.Н.Рождественский,
Е.Ф.Светланов и др. Кроме симфонической музыки
развивался песенный эстрадный жанр (М.Фрадкин,
Я.Френкель, С.Туликов, А.Пахмутова и др.). С середины
60-х гг. у молодежи получила популярность рок-музыка.

10. Кинематограф

60-70-х гг. составляет одну из славных страниц
отечественного кино. В эти годы была осуществлена экранизация
произведений классической русской и зарубежной литературы - Война
и мир, Братья Карамазовы, Идиот, Гамлет и др. В художественных
фильмах режиссеров - С. Герасимова, В. Шукшина, А.Миты, Э.
Рязанова, А.Михалкова-Кончаловского, Н.Михалкова, С.Ростоцкого и
др. поднимались глубокие нравственные и философские проблемы.
Одним из лучших мастеров жанра кинокомедии был ученик Г.
Александрова кинорежиссер Л.И. Гайдай.
Одновременно в кино работали режиссеры, многие выдающиеся
работы которых не имели в годы застоя широкой зрительской
аудитории, хотя в условиях 70-х гг. все же стали известны зрителю. В
их числе были А. Тарковский (Иваново детство, Зеркало, Андрей
Рублев), К. Муратова (Короткие встречи), А. Герман (Двадцать дней без
войны).
Проблема взаимоотношения человека и природы, одна из самых
острых глобальных проблем 20 века, получила свое особое
художественное звучание также в 60-80-е годы. Нерациональное
использование природных богатств, загрязнение рек и озер,
уничтожение лесов явились тяжелейшими последствиями научнотехнического прогресса. Жестокое, потребительское отношение к
природе порождало в людях бессердечие, бездуховность. Именно
нравственным проблемам в первую очередь был посвящен фильм панорама тех лет "У озера" С.А. Герасимова.

11. Скульптура

В скульптуре 60-70-х годов центральное место занимает
архитектурно-скульптурный комплекс, мемориал. В этот
период создается памятник-ансамбль героям
Сталинградской битвы на Мамаевом кургане (1963 - 1967),
мемориал на Пискаревском кладбище в Санкт-Петербурге
(1960), мемориальные комплексы "Брестская крепость" и
"Хатынь" (1968-1969). Последний из названных мемориалов
был создан на месте бывшего села Хатынь, сожженного
фашистами дотла. Словно печные трубы, уцелевшие после
пожара, встали 26 памятных железобетонных обелисков. И в
каждом из них - колокол. Печальный, тревожный
колокольный перезвон оплакивает погибших в годы войны,
взывает к памяти живущих. Композиционным центром
мемориала является бронзовая скульптура "Непокоренный
человек". В мемориал входит "кладбище белорусских
деревень". 186 белорусских деревень пережили трагедию
Хатыни. Их названия высечены на надгробных плитах.
Скорбная "стена памяти" перечисляет названия 66 наиболее
крупных фашистских концлагерей. Венчает мемориальный
ансамбль Вечный огонь и три березы - символ жизни.

12.

13. Живопись

В живописи в 60-е годы художники разрабатывают так называемый "суровый
стиль". (Этот термин принадлежит советскому искусствоведу А.А. Каменскому).
Представители этого направления - П.Ф. Никонов. А.П. и С.П. Ткачевы, Д.Д
Жилинский, Н.И. Андронов, Т.Т. Салахов, М.А. Савицкий, В.Е. Попков стремились обратить искусство лицом к жизни, художественно воссоздать
"правду жизни". Расширился диапазон тем - в искусство вошли целые пласты
жизни, ранее им не исследуемые. Художники изображали суровые будни"
геологов, хирургов, плотогонов, солдата, вернувшегося с войны (А.Н.Андронов
"Плотогоны", 1959 - 1961; П.Ф. Никонов "Наши будни", 1960; В.Е. Попков
"Строители Братской ГЭС", 1961; Т.Т. Салахов "Ремонтники", 1963). В поисках
"правды жизни" эти художники обратились к сдержанной, условной,
обобщенной форме, отвергнув всякую описательность. Лаконизм средств
сблизил многие станковые произведения "сурового стиля" с искусством
монументальным. Это сказалось и в гиперболизации образов, в которых
опущено все случайное, мимолетное, и в повышенной декоративности и
эмоциональности колорита, и даже в большом, как правило, размере холста. Но
это не означает, что все художники указанного направления похожи один на
другого. Художников "сурового стиля" связывает воедино время и его герой,
которого они изображают. Недаром все они много занимаются жанром
портрета, ибо искусство - прежде всего исследователь человеческой души. На
выставках 60-х и позже 70-х годов широко представлены автопортреты. К
примеру, у В.Е. Попкова множество автопортретов-картин: "Мать и сын" (1970),
"Работа окончена" (1971), "Шинель отца" (1972) и другие. Язык этих картин
символичен.