Тема 20 Ар деле (1)

1.

История дизайна
АР ДЕКО
ОТ КУБИЗМА – К ФУНКЦИОНАЛИЗМУ.
ПИОНЕРЫ ОБТЕКАЕМЫХ ФОРМ.
1

2. АР ДЕКО — направление в декоративном искусстве, дизайне (в том числе графическом), отделке и оборудовании интерьеров, а также

отчасти объемной архитектуре, сформировавшееся в конце 1910-х
годов на стыке рационального модерна и упрощенного
неоклассицизма с использованием отдельных формальных черт
авангардных направлений живописи и архитектуры.
Серебряная копилка
типичной упрощенной
формы.
• Термин Ар Деко происходит от
названия Exposition Internationale des
Art Decoratifs et Industriels Modernes
— Международная выставка
современных и декоративных
искусств и ремесел 1925 года в
Париже, на которой в полном объеме
были представлены достижения
декоративно-прикладных искусств
того времени.
2

3. Хотя термин АР ДЕКО возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар

деко не входили в некое
единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под
влиянием нескольких источников, например:
«Венский сецессион» раннего периода (Wiener Werkstätte);
функциональный индустриальный дизайн
примитивное искусство Африки, Египта и индейцев Центральной Америки
древнегреческое искусство (период архаика) — наименее натуралистичное
из всех
«Русские сезоны» Сергея Дягилева в Париже — эскизы костюмов и
декораций работы Льва Бакста
граненые, кристаллические, фасеточные формы кубизма и футуризма
колористическая палитра фовизма
строгие формы неоклассицизма: Буле (Étienne-Louis Boullée) и Шинкель,
Карл Фридрих
Эпоха Джаза
растительные и животные мотивы и формы; тропическая растительность;
зиккураты; кристаллы; колористическая черно-белая гамма клавиш рояля
(т. н."sunburst")
гибкие и атлетичные формы женщин-спортсменок, которых стало очень
много; острые углы коротких стрижек у представительниц клубной жизни —
флапперов («flapper»)
технологические достижения «Века машин» — такие как радио и
небоскребы
3

4. Стиль АР-ДЕКО – это соединение простоты, изящества формы и технически совершенного исполнения.

стиль ар деко предпочитал
геометрические формы и орнаменты,
прямые линии, абстрактные
композиции, узоры с этническими
мотивами.
Фотографии
Джорджа
Хойнингена-Хюне для журнала «Vogue»
Кресло «Барселона» Мис ван дер Роэ
4

5.

АР-ДЕКО — это
одновременно и стиль, и
выражение образа жизни,
атмосферы 1920-х гг. Такое
же ощущение совершенства
красоты есть и в
недекорированных
столовых приборах из
металла, и в корпусах
автомобилей, и в форме
самолетов и архитектуре.
Этот элитный стиль дизайна
- стиль фешенебельных
салонов, роскошных
дорогих интерьеров.
5

6. Творения ар деко тесно связаны с именами личностей того времени — актрисой и певицей Жозефиной Бейкер, поэтом Жаном Кокто,

постановщиком и антрепренером Сергеем Дягилевым и проведением
Русских балетных сезонов в Париже.
Афиши к Русским балетным сезонам в Париже
Леон Бакст эскиз костюма к
балету «Жар птица»
Леон Бакст эскиз костюма к
балету Нижинского
«Послеполуденный отдых
фавна»
Пабло Пикассо эскиз костюма
«Парад»
6

7. Ар деко связан с художниками Франциском Пикабия и Леоном Бакстом. С модельерами Полем Пуаре и Коко Шанель, киноактрисами Марлен

Дитрих и
Гретой Гарбо, архитекторами Робером Малле-Стевеном и Пьером Шаро.
Леон Бакст. Декорации к трагедии «Фёдра»
7

8. Ар деко связан с ювелиром и мастером по стеклу Рене Лаликом (1860-1845), получившим признание уже на Парижской выставке 1925г.

Ар деко связан с ювелиром и мастером по стеклу Рене Лаликом (18601845), получившим признание уже на Парижской выставке 1925г. Его
творчество эволюционировало от простых изящных форм к простым
геометрическим, с референцией на индейские орнаменты.
8

9. В мебели ар деко французский вкус к вещам выразился в полной мере— это утончённая роскошь, неброская изысканность. Это

элегантная
простота линий, и поразительная изощрённость отделки — инкрустации
перламутром, слоновой костью, яичной скорлупой, черепаховым
панцирем, применение акульей и змеиной кожи, китайского лака,
золотой и серебряной фольги.
Жак-Эмиль Рюльман. Угловой
шкаф, палисандр, макассаровое
дерево, слоновая кость, 1916.
Ж. Э. Рюльман, Ж Дюнан, Ж. Л. Рюки. Кабинет,
черный лак с серебряным декором 1925.
9

10. Известны работы Жана Дюнана, Поля Ириба, Эдгара Уильяма Брандта и других — целой плеяды выдающихся, изобретательных

мебельщиков,
владевших тончайшей техникой, востребованной и высоко оценённой в
век машин.
Эдгар Уильям Брандт.
Торшер Искушение,1925
Поль
Ириб.
Кресло,
палисандр,
шелковая
обивка ,1925
Жан Дюнан. Змеиная ваза,1923
10

11. Ар деко с энтузиазмом воспринял новые материалы – пластик и бакелит. Они были прочными, относительно дешевыми и представляли

прекрасную
альтернативу дерева, особенно если были окрашены в яркие тона или делались
прозрачными. Пепельницы, кольца для салфеток, браслеты, броши, детали
сумочек. Применялись и для крупных предметов, например радиоприемников,
используя знаменитый мотив ар деко: лучи восходящего солнца.
Радиоприемник «Пай»
1927г.
Джованни Понти. Стул.
Радиоприемник
«ЭккоAD65»,
выполненный из бакелита. 1934г.
11

12. Родиной ар деко можно считать Францию, однако очень быстро это художественное течение стало интернациональным, охватив своим

влиянием Европу и США.
В дизайне интерьеров и мебели господствовали
два направления этого стиля, каждый с
собственными эстетическими ценностями:
-стиль будуара 1920-х, в котором роскошные
материалы использовались для создания объектов
в экзотическом восточном стиле, пример тому
мебель Эмиля Рюльмана.
- умеренный модернистский стиль в работах Ле
Корбюзье и его последователей.
Деревянные часы в стиле ар деко
12

13. Для демонстрации роскошной мебели работы Жака Эмиля Рюльмана, (1879 — 1933), был выстроен отдельный павильон. В круглом салоне

павильона стены были
затянуты шелком с узором
из цветов, ваз и птиц, по
верху стен шел гипсовый
фриз. В центре салона
висела массивная люстра с
каскадами хрусталя,
перекликавшаяся с
хрустальными каскадами
бра на стенах.
Большой салон в «Павильоне коллекционера» на
международной выставке декоративных искусств 1925г. в
Париже, дизайнер Ж.Э. Рюльман.
13

14. Павильон Ле Корбюзье «Эспри Нуво» (L'Esprit Nouveau). Это небольшое двухэтажное здание внутри имело двухъярусный интерьер.

Белые стены, картины самого Корбюзье в стиле посткубизма,
или «пуризма», кресла Тонет, удачно вписавшиеся в это пространство.
Павильон «Эспри Нуво» на
международной выставке
декоративных искусств 1925г. в
Париже, архитектор Ле Корбюзье.
14

15. Во всем мире чувствуется новый дух времени — дух конструкции. Чистота мысли определяет суть современности. Без конструктивности

ни
один гений творить не в состоянии, поскольку не сможет реализовать ни
одно из своих вдохновений.
Эскиз кухни в стиле ар деко, Франция. 1925 г., дизайнер Рене Габриэль.
15

16. Большое влияние на интерьеры ар деко в конце 1920-х — 1930-е годы оказала эстетика «современной архитектуры», под воздействием

которой в них
исчезает переизбыток
декоративных средств.
Показательно в этом отношении
творчество выдающегося
французского архитектора Роба
Малле-Стевенса (1886 — 1945).
Жилой дом на ул. Малле-Стевенса в Париже, 1926-27 гг.,
архитектор Р. Малле-Стевенс
16

17. Проекты Р. Малле-Стевенса 1910-х — начала 1920-х годов могут служить иллюстрацией сложения стиля ар деко: здания, интерьеры и

их оборудование решаются в четких
геометрических формах, сочетающих лапидарные белые поверхности с абстрактными
орнаментальными
вставками
и
живописностью
общего
силуэта.
Р. Малле-Стевенс. Дом
скульпторов Мартелей со
скульптурой Мартелей
Р. Малле-Стевенс. Собственный
дом архитектора (слева) и дом
скульпторов Мартелей (справа)
Париж 1925-1928 гг.
17

18. Стиль ар деко нашел воплощение в графике Для создания целостной системы железнодорожных услуг был приглашен для разработки

визуальных коммуникаций известный плакатист Кассандр. Резкие
световые контрасты, динамичность композиции, построенной на наклонных
«сходящихся—расходящихся» линиях, создавали впечатление скорости, а низкий
ракурс придавал поистине монументальный облик локомотивам и пароходам.
Плакаты Кассандра
18

19. Жан-Мари Мурон, более известный как А.М. Кассандр (24 января 1901 - 17 июня 1968) – влиятельный украинско-французский

живописец, литограф, мастер
рекламных плакатов , постеров
и дизайнер шрифтов.
19

20. Шрифт ар деко считается одним из самых стильных и известных шрифтов ХХ столетия. В эру машин тяготение к техногенному и

футуристичному было объяснимым. Минимализм футуризма
олицетворяла собой, видимо, и четкая геометрия шрифтов ар деко. И —
диаметрально противоположная тенденция — мода на Древний Египет.
Отсюда и явные реминисценции на египетские иероглифы.
Ар деко сделал улицы галереями графического дизайна.
Постеры в стиле ар деко стали одним из самых
узнаваемых и успешных средств рекламы в мире. В
условиях быстрорастущей экономики и общего
оптимизма двадцатых годов индустрия рекламы
процветала. Постеры рекламировали товары и услуги
самого разного толка.
20

21. Рисунок параллельных «скоростных линий», тянущихся от автомашин, как и динамично меняющихся по форме теней от деревьев на

обочине в плакате
Поля Колена «Пежо — скорость»
для французского
автопроизводителя в еще более
стилизованном виде стал
использоваться в самых
разнообразных проектах (от
оформления фасадов до рисунка
обоев).
Плакат Поля Колена «Пежо — скорость», 1935
21

22. Стиль ар деко нашел воплощение в оформлении интерьеров кинотеатров, универмагов, кафе, в упаковке парфюмерии, сигарет, в

кожаных изделиях, а
также в модных аксессуарах и моде.
П. Колен. “Негритянский бал”в театре Елисейских полей.
1927 г. Франция.
На плакате хорошо прослеживаются типовые элементы
ар деко - треугольник, зигзаг, вытянутый овал
Реклама перчаток “Perrin”. США. 1920 г.
22

23. Соня Делоне (1885- 1979)- французская художница – абстракционистка (родилась в России). В 1920-х гг. художница и дизайнер по

текстилю Соня Делоне разработала теорию
«симультанизма» (от латинского «одновременность, цветовые композиции»)
Симультанизм — принцип изображения событий,
происходящих одновременно в разных местах или в разное
время в одном месте.
Симультанизм в живописи воплощал идею одновременности
восприятия форм, цвета, пространства, текста.
Симультанизм в моде стал воплощением идеи целостности
Соня Делоне.
Красный ритм 1969
23

24. Соня Делоне пришла к идее тотального дизайна – все что ее окружало, должно было иметь симультанный вид: шляпы, сумочки, мебель,

зонтики и...
автомобиль.
Она расписала собственный
Bugatti таким образом, чтобы он
составлял единый ансамбль с ее
«симультанными» туалетами.
Лепап Ж. Обложка журнала “Вог” с рекламой
“оптического платья” от Сони Делоне. США. 1925 г.
24

25. То ли автомобиль должен был служить продолжением женщины, то ли женщина – продолжением машины, но именно так было положено

начало сразу нескольким вещам:
дизайнерским автомобилям, особой автомобильной моде –
тюнингу.
25

26. Речь идет не только о знаменитом предельно лаконичном, откровенном графическом решении флакона духов «Шанель №5 или о самих

Революцию в моде того периода совершила
Габриэль (Коко) Шанель
Речь идет не только о знаменитом
предельно
лаконичном,
откровенном
графическом решении флакона духов
«Шанель №5 или о самих духах в которых
впервые
была
использована
смесь
химических
веществ
для
передачи
естественных ароматов (1922 г.)
26

27. Символом элегантности ее простое «маленькое черное платье» для коктейля.

Платье Шанель в истории
моды
27

28. В США для стиля ар деко которому были характерны роскошь, полет воображения, гламур, желание возвысится над реальность,

эскапизм стремление уйти от действительности получил также название Голливудский стиль.
Яркое воплощение стиля нашло отражение
в нарядах кинозвезд.
Жорж Барбье, вечернее платье, 1925
28

29.

Особенно характерен
для ар деко
Крайслер Билдинг,
построенный между
1928 и 1930 г.
архитектором
Уильямом ван
Аленом как
американский вариант
Эйфелевой башни. Это
современная и
передовая с точки
зрения технологии
конструкция, которая
в то же время не
отказывается от
изысканно-элегантной
декоративности.
29

30. Эмпайр-Cтейт-билдинг

Классическим примером
архитектуры ар деко считается
Эмпайр-стейт-билдинг в НьюЙорке.
Эмпайр-Cтейт-билдинг
30

31. В Европе ар деко и голливудский стиль становится популярным вместе с ростом послевоенного строительства, охватывает целые

кварталы, где живут
состоятельные люди. Стиль проявился в архитектуре коммерческих зданий, мест
развлечений и отдыха, например, кинотеатрах и универмагах.
31

32.

В Британии голливудский
стиль отразился на
роскошных, броских
интерьерах многочисленных
кинотеатров сети «Одеон»,
расположенных в Лондоне и
его окрестностях.
32

33. Русский инженер, эмигрант Владимир Иванович Юркевич (1885—1964).

ФРАНЦИЯ
ПРОМЫШЛЕННЫЙ ДИЗАЙН
Русский инженер,
эмигрант Владимир
Иванович Юркевич
(1885—1964).
Французская
трансатлантическая
компания закладывает
новый лайнер
«Нормандия».
Одна из новаций
заключалась в
использовании в носовой
части каплеобразного
пузыря, улучшающего
обтекаемость судна.
33

34. Помимо прекрасных мореходных качеств, «Нормандия» поражала богатством и роскошью отделки, превосходя в этом «Титаник». Здесь

были прогулочные
палубы, несколько ресторанов, салоны для курения, салоны для игр в карты,
спортивные салоны, теннисные корты, бассейны, оранжерея и зимний сад с
птицами, торговая площадь с огромным универмагом, несколько молельных
помещений для разных религиозных конфессий, театр, библиотека и ночной
клуб, и даже специальные каюты для собак. Интерьеры судна (как и во всех
лайнерах тех лет, напоминавшие фешенебельные гостиницы) были выполнены в
стиле ар деко.
34

35. Между 1918 и 1922 гг. Италия, так же как и другие страны Европы, прошла через период конверсии экономики военного времени. Во

ИТАЛИЯ
ПРОМЫШЛЕННЫЙ ДИЗАЙН
Между 1918 и 1922 гг. Италия,
так же как и другие страны
Европы, прошла через период
конверсии экономики военного
времени. Во время войны
возросло производство металла,
быстро
развивалась
новая
отрасль
—
аэронавтика.
В эту коллекцию элегантных
находок можно включить шасси
автомобиля «Лянчия Лямбда»
(1922-1924),
гидросамолет,
мотоцикл
«Мото-Гуцци»
и
кофейную машинку «Биалетти»
(1930), коммерческий успех к
которой пришел много позже.
Автомобиль «Лянчия Лямбда». 1922-1924
35

36. Джо Понти (Gio Ponti) (1891-1979) был поэтом, художником, архитектором, дизайнером, основателем и главным редактором журнала

ИТАЛИЯ.
Джо Понти (Gio Ponti) (1891-1979) был поэтом, художником,
архитектором, дизайнером, основателем и главным редактором
журнала Domus. Джо Понти — крёстный отец послевоенного
возрождения
итальянского
дизайна.
Флореальные мотивы Ар Нуво (L'Art Nouveau), чёткие
безордерные композиции, простые геометрические формы L'Art
Nouveau австрийского и английского модерна в Италии
трансформировались в региональный стиль «НОВЕЧЕНТО».
36

37. Джо Понти создал костюмы для La Scala в Милане, изысканные изделия из муранского стекла для своего друга Паоло Венини (Paolo

ИТАЛИЯ.
Джо Понти создал костюмы
для La Scala в Милане,
изысканные изделия из
муранского
стекла
для
своего друга Паоло Венини
(Paolo Venini) и кофейный
аппарат La Pavoni, ставший
символом
послевоенной
Италии — культуры кофебара.
Кофейный аппарат La Pavoni, дизайнер Джо Понти
37

38. Италии эти годы — время двух различных стратегий дизайна массовой продукции.

ИТАЛИЯ
Италии эти годы — время двух различных стратегий дизайна массовой
продукции.
Примером сотрудничества и
обмена
информации
стал
автомобиль «Фиат Тополино». В
1936 компания "FIAT" вывел на
рынок маленький автомобиль
FIAT 500, более известный как
Topolino
(по-итальянски
Мышонок, герой комиксов).
Модель стала известна благодаря
своей
исключительной
экономичности - примерно 5,3
литра на 100 км. Его двигатель
был
разработан
в
конструкторском
бюро
авиационных
двигателей,
а
конструкцию
и
аэродинамический кузов создал
дизайнер Джузеппе Джакоза.
FIAT 500, более известный как Topolino, дизайн
кузова Джузеппе Джакоза
38

39. Другой принцип использовал Адриано Оливетти — с 1929 г. владелец фирмы «Оливетти». Как и многие промышленники, он бывал в США,

ИТАЛИЯ.
Другой принцип использовал Адриано Оливетти — с 1929 г. владелец фирмы
«Оливетти». Как и многие промышленники, он бывал в США, где знакомился с
принципами рационализации производства. Оливетти считал, что в производстве
должны участвовать представители совершенно другой культуры — не
технической. В 1940 г. он пригласил живописца Марчелло Ниццоли для
разработки совместно с отделом компании новой счетной машинки. На весь мир
прославили Olivetti печатная машинка Lettera 22 и счетный аппарат Divisumma.
Возникает и приобретает права гражданства выражение «стиль Оливетти».
Калькулятор
«Оливетти». Дизайнер М.
Ниццоли
Печатная машинка
Lettera 22. Дизайнер М.Ниццоли
39

40. В Германии в наиболее поздних формах ар деко сказывалось влияние Баухауза и геометрического конструктивизма. В Италии и

ГЕРМАНИЯ.
В Германии в наиболее поздних формах ар деко сказывалось влияние Баухауза
и геометрического конструктивизма.
В Италии и Германии, соединяясь с формами неоклассицизма, ар деко перерос в
«новый ампир» — стиль «Третьего рейха», тоталитарного фашистского режима.
Главные его черты — ретроспективность, консерватизм, натурализм,
гигантомания и антигуманизм. Были отвергнуты все достижения новой
архитектуры конструктивизма и функционализма. Закрыв в 1933 году Баухауз и
вынудив уехать из страны выдающихся архитекторов и художников, нацизм
объявил «плоские крыши и стеклянные стены — еврейским изобретением», а
все современное искусство — «дегенеративным».
40

41. Норман Бел Геддес (1893— 1958) - дизайнер, театральный художник

США.
Норман Бел Геддес (1893—
1958) - дизайнер, театральный
художник
Н. Бел Геддес.
Сервиз для
коктейля
«Небоскреб» на
подносе
«Манхеттен»
Одним из первых не только в
США, но и во всем мире
зарегистрировал свою
частную студию как
проектное бюро
промышленного дизайна в
Нью-Йорке в 1927году.
41

42. Уолтер Дорвин Тиг (1883—1960), создал дизайн-бюро в 1926г. — одно из первых в стране, ставшее со временем одним из самых

США.
Уолтер Дорвин Тиг (1883—1960), создал дизайн-бюро в 1926г. — одно из первых
в стране, ставшее со временем одним из самых крупных.
У. Дорвин Тиг. Настольная лампа «Модель 314, 1939г.
Радиоприемник «Синяя птица», 1934-36гг.
42

43. Многие проекты У. Дорвин Тига тех лет (от общественных интерьеров, выставочных экспозиций до промышленных изделий, включая

США.
Многие проекты У. Дорвин
Тига тех лет (от
общественных интерьеров,
выставочных экспозиций до
промышленных изделий,
включая упаковку)
выполнялись в обтекаемом,
аэродинамическом стиле.
У. Дорвин Тиг. Интерьер представительства
Фонда на Всемирной выставке в Нью-Йорке.
1939г.
43

44. С 1927 года он плодотворно сотрудничал с фирмой «Истмен Кодак» — изготовителем фотопленки и фотографической аппаратуры.

США.
С 1927 года он плодотворно
сотрудничал с фирмой «Истмен
Кодак» — изготовителем фотопленки
и фотографической аппаратуры.
Уолтер
Дорвин
Тиг
первоначально
работал
с
цветографическим решением
«фотоаппаратов-коробок»
прямоугольных форм, затем
предложил
абстрактногеометрический декор для
складной модели «1А» (1930).
Позднее по его эскизам
сконструировали
первые
фотоаппараты из пластмассы и
первые
фотоаппараты
с
корпусами, отлитыми их нее
под давлением. Фотокамера
«Кодак Брауни» (1936) стоила
1 доллар и шла нарасхват до
начала 1960-х годов.
44

45. В 1914 году конструктор Оскар Барнак создал первую модель фотоаппарата «Лейка», а с 1925 года начался массовый выпуск во многом

США.
В 1914 году конструктор Оскар Барнак создал первую модель
фотоаппарата «Лейка», а с 1925 года начался массовый выпуск во
многом революционной модели, «клоны» которой производились в ряде
стран.
45

46. Генри Дрейфус (1904—1972), воспитанник Нормана Бела Геддеса, начинал свою деятельность театральным художником. В 1929 году

США.
Генри Дрейфус (1904—
1972), воспитанник Нормана
Бела Геддеса, начинал свою
деятельность театральным
художником. В 1929 году
открыл дизайнерское бюро
в Нью-Йорке.
Характерные черты его
композиционного видения
формообразования 1930
годов: архитектоническое
упорядочение массы
изделия, совмещение
функциональных
элементов, зрительное
объединение узлов
механизмов.
46

47. Реймонд Фердинанд Лоуи (1893—1986) один из ярких, результативных дизайнеров США.

США.
Реймонд Фердинанд Лоуи
(1893—1986) один из ярких,
результативных дизайнеров
США.
Неоднократно бывал в СССР.
Лоуи с коллегамиподчиненными
проектировал дизайн
автомобиля «Москвич»,
интерьеров самолета ТУ,
фотоаппарата «Зенит» и
некоторых других изделий,
встречался с советскими
художникамиконструкторами, ярко и
образно, с юмором, делился
своим огромным опытом,
доходчиво разъяснял, в чем
отличие капиталистического
дизайна от
социалистического.
47

48. Р. Лоуи последовательно возглавлял ряд собственных дизайн-бюро, а с 1977 года — дизайн-фирму с отделениями в крупнейших городах

США.
Р. Лоуи последовательно
возглавлял ряд собственных
дизайн-бюро, а с 1977 года —
дизайн-фирму с отделениями в
крупнейших городах Америки,
Лондоне и в Париже.
Объясняя особенности
современного дизайна, Лоуи
подчеркивал, что в нем
неразрывно соединены труд
художника, инженера,
экономиста, специалиста по
потреблению. Особенно важно
учитывать психологию
потребления; он ввел в
профессиональный обиход
понятие «MAYA» (которое в
переводе расшифровывается как
«максимально новое, но
приемлемое для покупателя»).
48

49. ПИОНЕРЫ ОБТЕКАЕМЫХ ФОРМ

• Аэродинамика - это раздел физики, изучающий
движение воздуха и сил, воздействующих на
какое-нибудь тело, как, например самолет,
автомобиль или корабль, когда оно проходит
через воздушную среду.
• Аэродинамика основана на фундаментальном
принципе: чем меньше сопротивление, тем
быстрее и эффективнее может двигаться тело.
49

50. Общепризнанным отцом аэродинамики является немецкий физик Людвиг Прандтль, поскольку именно он в 1904 г. обнаружил пограничный

слой воздуха, который прилегает к движущемуся телу.
50

51. Каплеобразный кузов создал инженер Карло Кастанья для «Альфа Ромео» в 1913 г.

51

52. В 1920—1930-х гг. инженеры совместно с дизайнерами продолжают эксперименты по созданию новых средств транспорта. На юге

Германии, во
Фридрихсхафене, строятся дирижабли конструкции Фердинанда Цеппелина.
Дирижабль «Граф Цеппелин»
52

53. Что касается автомобилестроения, то создавая каплеобразные кузова, инженеры исходили из того, что достаточно просто поставить

на колеса обтекаемую,
каплеобразную форму (наподобие дирижабля) — и автомобиль приобретет
аэродинамические свойства.
Реймонд Лоуи, проекты
автобуса и такси, 1939
53

54. Пауль Ярай – инженер- конструктор дирижаблей, работавший у Цеппелина.

Исследовательская работа Ярая оказала
большое влияние на автомобильный
дизайн в целом, что было особенно
очевидно
на
примере
машин,
выпускавшихся
фирмами
«Татра»,
«Аутоунион» и «Порше».
Обтекаемый лимузин «Майбах SW-38».
54

55. Cпроектированная Карлом Брейером модель фирмы «Крайслер» «Воздушный поток», хотя и не оказалась успешной с коммерческой точки

зрения, но
отличалась исключительно совершенными формами кузова, повлиявшими на
развитие автомобильного дизайна.
55

56. В Чехословакии Ганс Ледвинка создает обтекаемый автомобиль «Татра» с задним расположением двигателя.

56

57. Фердинанд Порше проектирует обтекаемый народный автомобиль «Фольксваген». Продувка новых серийных моделей автомобилей в

аэродинамической трубе превращается в обычную
процедуру. Вместо угловатых, прямоугольных форм
середины 1920-х гг. дизайнеры предлагают
аэродинамичные,
стремительные
очертания.
57

58. Во Франции, на автосалоне 1935 г. демонстрировался обтекаемый «Пежо 402», спроектированный в тех же традициях, что и «Крайслер

Эйрфлоу» в США.
58

59. Андре Ситроен представил переднеприводный автомобиль, обводы которого были нарисованы итальянским автодизайнером Фламинио

Бертоне.
59

60.

Логотип «biba», Джон Мак Коннелл, 1969
Люстра в Кристал-Палас, Том Диксон, 2003
60

61. Интерьеры в стиле ар деко

61

62.

Мода в стиле ар деко
62

63.

Известные художники и дизайнеры
Ар Деко
Лев Бакст. Эскиз декорации к трагедии
« Федра», II акт, «покои Федры» (1923).
В свой парижский период Бакст работал в
стиле Ар Деко.
• Адольф Мурон Кассандр (1901—1968)
фр. Adolphe Jean Marie Mouron
Cassandre
• Жан Дюнан (1877—1942) фр. Jean
Dunand
• Жан Дюпа (Jean Dupas)
• Эрте (Ромэн де Тиртофф) (Erté /Romain
de Tirtoff)
• Вадим Меллер (1884—1962) русск.
Вадим Георгиевич Меллер
• Александра Экстер (1882—1949) русск.
Александра Александровна Экстер
(Григорович)
• Соня Делоне (1885—1979)
• Элейн Грей (Eileen Gray)
• Георг Йенсен (Georg Jensen)
• Рене Лалик (1860—1945) фр. René Jules
Lalique
• Жорж Барбье (1882—1932) (George
Barbier)
Жюль Лёлё (Jules Leleu)
Тамара де Лемпицка (1898—1980)
польск. Tamara Łempicka
Пол Мэншип (Paul Manship)
Эмиль-Жак Рульманн (Émile-Jacques
Ruhlmann)
«Süe et Mare»
Уолтер Дорвин Тиг (Walter Dorwin
Teague)
Карл Пол Дженневейн (Carl Paul
Jennewein)
Известные архитекторы ар-деко
Эрнест Кормье (Ernest Cormier)
Раймонд Худ (Raymond Hood)
Ле Корбюзье (фр. Le Corbusier)
Уильям ван Элен (William van Alen)
Уирт К. Роуленд (Wirt C. Rowland)
Джозеф Санлайт (Joseph Sunlight)
Пабло Антонио (Pablo Antonio)
Ральф Уокер (Ralph Walker)
Эли Жак Кан (Ely Jacques Kahn)
63