Топ 10 музеев об искусстве

1. Топ 10 музеев об искусстве

Подготовила: Стриженкова Нонна
ДГ-299

2. 1. Сочинский художественный музей имени Д.Д. Жилинского

Здание, в котором находится МБУК г. Сочи «СХМ им. Д.Д. Жилинского», построено в
1936 году по проекту академика архитектуры Ивана Владиславовича Жолтовского, по
праву считается не только градообразующим началом центра города, но и одним из его
главных памятников архитектуры 30-х годов прошлого столетия. Это не случайно, в
здании долгие годы размещался административный центр Уполномоченного ВЦИК
СССР по строительству города - курорта Сочи - Мацеста.
За период своего существования музей посетило более четырех миллионов человек. В
сочинском художественном музее одновременно экспонируется до 8 экспозиций
постоянного и временного хранения, которые вызывают неизменный интерес жителей
и гостей курорта.
В настоящее время музей располагает великолепной коллекцией более 6000 единиц
хранения. Собрание музея представляет изобразительное искусство разных
исторических периодов, в хронологическом смысле собрание музея открывает
античное серебро I - II вв. н.э. (временно не экспонируется), затем древнерусская
икона ХVIII-ХХ вв. (временно не экспонируется), коллекции живописи, графики и
произведений декоративно-прикладного искусства ХIХ-ХХ вв.
https://sochiartmuseum.art/

3.

Дмитрий Дмитриевич Жилинский, «Буйволы»
(1957), Сочинский художественный музей имени
Д.Д. Жилинского
Бялыницкий-Бируля Витольд
Каэтанович, «Унылая пора, очей
очарованье.» 1936, Сочинский
художественный музей имени Д.Д.
Жилинского

4. 2. ВЯТСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИМЕНИ В. М. И А. М. ВАСНЕЦОВЫХ

Мысль о создании в Вятке музея возникла у местных художников еще в самом конце
ХIХ века. Но её претворение в жизнь произошло значительно позднее. Лишь 28 августа
1909 г. на заседании Правления кружка его казначей Арк. М. Васнецов сообщил о
желании своих именитых братьев, художников В.М. и А.М. Васнецовых устроить в
Вятке картинную галерею и передать ей свои произведения, а также оказать
содействие в приобретении работ других мастеров искусства.
Уже в то время музейная экспозиция была весомой и интересной. Не случайно
известный русский художник И.Э. Грабарь, посетивший Вятку в октябре 1920 г., писал:
«Вчерашний и сегодняшний день я провел в Вятке, где несколько часов пробыл в музее,
оставившем на меня самое отрадное впечатление, скажу больше, – такого
организованного и культурно устроенного собрания картин и скульптур мне ещё не
доводилось видеть ни в одном из музеев России, кроме Петербурга и Москвы».
Если раньше музей имел лишь одно помещение (старинный особняк, построенный в
1815 г. для купца И.С. Репина), то уже в 1990-е годы он превратился в интереснейший
комплекс, имеющий в своем распоряжении старое и новое здания, расширенный
выставочный зал, 2 филиала. Это, естественно, значительно изменило и обновило
музейную деятельность, хотя сотрудники не отказывались и от традиционных форм
работы.С 2005 года более 10 лет Вятским художественным музеем руководила
кандидат искусствоведения Ирина Анатольевна Любимова.
https://kirov-artmuzeum.ru/museum/history

5.

Евгения Буравлева, «Зима. 2» из серии
«Незанятые пейзажи», 2024, ВЯТСКИЙ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ
ИМЕНИ В. М. И А. М. ВАСНЕЦОВЫХ
Евгения Буравлева, «Лето. 3»
из серии «Незанятые
пейзажи», 2024, ВЯТСКИЙ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ
ИМЕНИ В. М. И А. М.
ВАСНЕЦОВЫХ

6. 3. Башкирский государственный художественный музейимени М.В. Нестерова

Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова – один из
старейших музеев России: основан 5 ноября 1919 года, открыт 5 января 1920 года. В
1954 году музею присвоено имя его основателя – уроженца Уфы, выдающегося русского
художника, академика живописи, заслуженного деятеля искусств РСФСР Михаила
Васильевича Нестерова (1862–1942).
Начало собрания и основание музея связаны с даром М.В. Нестерова 1913 года. Желая
«содействовать художественному образованию своих земляков», художник подарил
родному городу коллекцию русской живописи и графики второй половины ХIХ – начала
ХХ века:102 произведения, среди которых – полотна и графические листы И.Е. Репина,
И.И. Шишкина, Н.А. Ярошенко, В.Д. Поленова, В.Е. Маковского, И.И. Левитана, К.А.
Коровина, А.Я. Головина, А.Н. Бенуа, Н.К. Рериха и других выдающихся мастеров.
Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова –
универсальный культурологический объект, осуществляющий различные формы
деятельности, главные из которых – хранение и реставрация экспонатов, их научное
иiсследование и пропаганда, организация и экспонирование выставок и экспозиций,
пропаганда и популяризации коллекций и творческого наследия художников в форме
экскурсий, лекций, творческих встреч, конференций, семинаров, круглых столов,
художественно-музыкальных и поэтических вечеров и различных публикаций (каталоги,
альбомы-каталоги, буклеты, статьи).
https://museum-nesterov.ru/about/

7.

Кащеев Ф. А. «Башкирский кумыс» (1966),
Башкирский государственный
художественный музейимени М.В.
Нестерова
А. Ф. Лутфуллин «Три женщины» (1969),
Башкирский государственный
художественный музейимени М.В.
Нестерова

8. 4. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

На тот момент коллекция произведений русского искусства XVIII — XIX вв. насчитывала
около 300 единиц. Вместе с личной коллекцией городу Москве был дарован дом с
мезонином, в котором размещается наш музей – историко-архитектурный памятник XIX
века: один из немногих сохранившихся до сегодняшнего дня образцов купеческих
усадеб Замоскворечья.
На сегодняшний день собрание музея насчитывает около 3000 единиц живописи,
графики и декоративно-прикладного искусства. Большинство произведений создано в
период первой трети XVIII — середины XIX века.
Музей обладает одним из самых значительных собраний произведений В.А. Тропинина
— основоположника «московской школы» живописи, любимого портретиста Москвы
первой половины XIX века, а также работ выдающихся художников прошлого: И.Я.
Вишнякова, И.П. Аргунова, А.П. Антропова, Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л.
Боровиковского, С.Ф. Щедрина, С.С. Щукина и др.
https://museum-tropinina.ru/muzej/

9.

Тропинин В.А., Картина
Автопортрет с кистями и палитрой
на фоне окна с видом на Кремль
1844 год, Музей В.А. Тропинина и
московских художников его
времени
Боровиковский В.Л., Картина
Портрет Варвары Андреевой
Томиловой 1800 год, Музей В.А.
Тропинина и московских
художников его времени

10. 5. Московский музей современного искусства (MMOMA) 

5. Московский музей современного
искусства (MMOMA)
Музей открыл свои двери 15 декабря 1999 года при поддержке Правительства Москвы.
Основателем и директором музея стал Зураб Константинович Церетели, Президент
Российской Академии художеств. Его личная коллекция положила начало музейному
собранию, которое с тех пор значительно пополнилось. На сегодняшний день фонды
MMOMA хранят более 10 000 произведений и включают работы художников самых
разных, подчас полярных, направлений — представителей авангардных течений,
соцреализма, нонконформизма, академизма, наивного искусства, актуальных практик и
др.
MMOMA ведет активную выставочную деятельность на всех площадках, каждая из
которых имеет свой фокус. Отказавшись от традиционной постоянной экспозиции,
музей регулярно устраивает сменные тематические экспозиции коллекции, а также
ежегодно осуществляет множество выставочных проектов, различных по жанру и
масштабу — от показов начинающих авторов до ретроспектив крупных отечественных и
зарубежных художников, от концептуальных групповых выставок до международных
фестивалей. Выставки MMOMA не только знакомят зрителей с важными
художественными явлениями и именами, но способствуют изучению и пополнению
музейных фондов.
https://mmoma.ru/

11.

Нателла Тоидзе. Тибаани. 1982.,
Московский музей современного
искусства (MMOMA)
Нателла Тоидзе. Коломбина. 2009.,
Московский музей современного
искусства (MMOMA)

12. 6. Сеульский художественный музей

Сеульский сетевой музей, уникальный для Сеула, создается совместными усилиями
пользователей, посредников и продюсеров. Сеульский художественный музей (SeMA)
стремится формировать коллективную память, общую для всех пользователей,
посредников и продюсеров, и представлять себе обновленное будущее, развивая
социокультурные ценности. SeMA (Сеульский сетевой музей) адаптируется к
изменениям в обществе и тенденциям в искусстве и с каждым днем становится все
больше благодаря филиалам музея, расположенным по всему Сеулу. Они дополняют
друг друга и вдохновляют жителей Кореи и других стран.
https://sema.seoul.go.kr/en/index

13.

Ким Чен Хон, MA-03-00005617 <В
холодильнике нет ничего
холодного>(1984) Фото, Сеульский
художественный музей
Ким Чен Хон, MA-03-00004985
Работа <Дерево Хурмы на
Лошадином ранчо> Фото,
Сеульский художественный музей

14. 7. 7. Центр современного искусства UCCA 

7. Центр современного искусства
UCCA
UCCA был основан коллекционерами Гаем и Мириам Улленс и открылся в Пекине как
Центр современного искусства Улленсов в 2007 году. В 2017 году управление перешло к
группе китайских и международных меценатов и акционеров. Теперь он официально
называется Центр современного искусства UCCA и по-прежнему стремится знакомить
широкую аудиторию с лучшими образцами искусства, вовлекая Китай в глобальный
культурный диалог через искусство.
Первая выставка «85-я новая волна: рождение современного китайского искусства»
(2007), куратором которой выступил художественный руководитель-основатель Фэй
Давэй, стала первой институциональной презентацией истории китайского авангарда в
КНР.
Поддержка начинающих китайских художников уже давно является одним из основных
направлений кураторской программы UCCA. Совсем недавно в рамках этой программы
прошли первые институциональные персональные выставки таких художников,
как Чжан Жуй (2022) и Ван Туо (2021), а ранее — серия лекционных перформансов
«Новые площадки» (2019), серия выставок «Новые направления» (2015–2019) и серия
выставок «Куратор…» (2009–2011).
https://ucca.org.cn/en/

15.

Цзян Коу, 2012, Фотопечать на бумаге Mitsumata, 25,5 × 323 см, Изображение
предоставлено художником, Центр современного искусства UCCA
Су-Торо, 2025, Фотопечать с двуязычной
каллиграфией на бумаге Mitsumata, 214
x 135 см, Изображение предоставлено
автором, Центр современного искусства
UCCA

16. 8. Шанхайский музей современного искусства

Шанхайский музей современного искусства, основанный 1 октября 2012 года, является
первым государственным музеем современного искусства в материковом Китае и
основным местом проведения Шанхайской биеннале.
Как "производственная мастерская” новой городской культуры, этот музей является
источником жизни для постоянного обновления себя и поддержания своего
прогресса.Шанхайский музей современного искусства прилагает все усилия, чтобы
предоставить публике открытую платформу для показа и изучения современной
культуры и искусства; устранить барьеры между искусством и жизнью; и способствовать
сотрудничеству и производству знаний между различными культурными и
художественными категориями.
https://www.powerstationofart.com/about-psa

17.

Линь Тяньмяо, серия "Одна капля,
одно очко", 2021, Бумага, чернила,
26 × 37,5 см, всего 92 штуки,
Шанхайский музей современного
искусства
Линь Тяньмяо, "Он ушел, ты здесь!"", 2025, акрил, деревянная доска, железная
проволока, шелковая нить, 1000 ×200×7 см, Шанхайский музей современного
искусства

18. 9. Гуандунский художественный музей 

9. Гуандунский художественный
музей
С момента своего основания Художественный музей Гуандуна придерживается
академического подхода, основанного на принципах «осознанной автономии,
открытости и разнообразия», уделяя особое внимание «китайскому современному
искусству, особенно современному искусству Гуандуна и прибрежных районов,
международному искусству и современному искусству» как основному направлению
академических исследований и формирования коллекции. Музей использует
разнообразные кураторские механизмы, продвигает исследования в области
современного искусства и формирует экосистему современного искусства. В настоящее
время в Художественном музее Гуандуна хранится коллекция из более чем 40 000
экспонатов (наборов), охватывающих такие традиционные категории, как китайская
живопись, масляная живопись, гравюра, скульптура, а также современные
произведения, такие как инсталляции и изображения.
https://www.gdmoa.org/english/

19.

Сюй Лэй, Облачный мир, Чернила и краски на шелке, 153x530 см, 2024-2025,
Предоставлено художником и Центром современного искусства Ин
Ло Дан, Ничейная
земля, Струйная
печать на
архивной бумаге,
2021,
Гуандунский
художественный
музей

20. 10. Национальный музей современного искусства

Национальный музей современного искусства участвует в становлении и развитии
современного искусства в Корее Как национальный художественный музей, он точно
фиксирует поток современного искусства, что повысило его ценность.
Наш музей состоит из Сеульского музея, Музея Квачхон, музея Токсугун и музея
современного искусства Чхонджу, где представлены различные выставки и программы,
основанные на четырехтрубной системе, которую мы представляем.
Благодаря разнообразным выставкам и программам, объединяющим регионы и
поколения, все люди надеются познакомиться с искусством в непосредственной
близости от повседневной жизни и расширить свой художественный опыт.
Кроме того, Национальный музей современного искусства находится в Корее благодаря
обменам с миром искусства в стране и за рубежом, соединяя творческие возможности
современного искусства с существующим миром.
Это практика основных ценностей общения, творчества, установления связей и
взаимовыгодного сотрудничества - это тоже процесс.
Национальный музей современного искусства - это культурное пространство, которое
растет вместе с обществом благодаря искусству, которым я хочу быть.
https://www.mmca.go.kr/

21.

최근배 ЧХВЕ Кунбэ, Новейший корабль
| Цветочный сад / 1962, Национальный
музей современного искусства
Мок Ланг (崔 최근 최근, 1910-1978) учился на отделении живописи Японской
художественной школы в Токио.
<Цветочный сад> - это работа, которая передает ландшафт цветочного сада яркими
красками. Художник создает не реалистичные репродукции цветов, а их впечатления и
настроение, ориентируясь на чувственное запечатление. Весь экран состоит из
больших и маленьких цветных точек, разного цвета точки разбросаны и образуют
яркий и жизнерадостный пейзаж цветника. Красные и розовые точки образуют форму
цветка, зеленые и желтые точки заполняют пространство между ними, добавляя
яркости. Художник нарисовал контур и мягко раскрасил внутреннюю часть ширмы,
добавив на обороте разноцветные точки. Ширма представляет собой смесь техники
пуантилизма и мягких цветных поверхностей. Измените размер, расстояние и
плотность цветовых точек, сохраняя при этом плоскостность. Это комбинирует и
создает яркий визуальный ритм.

22.

최근배 ЧХВЕ Кунбэ, Новейший корабль.,
Женский портрет | 1934,
Национальный музей современного
искусства
"Женский портрет" (1934) - недавняя работа Бэ, написанная
кистью во время учебы в Японии, или вы можете получить
представление об экспрессионистской живописи в
растушевке выражений. С притоком западной живописи
нагота стала восприниматься как одна из эстетических
форм. Мы начали изучать самовыражение человека,
особенно в художественных школах и т.д. Студентов
попросили нарисовать обнаженных женщин вместе с
моделями. Однако в Японии и Корее женская нагота
принята как эстетический объект, на это ушло некоторое
время. Эта недавняя работа также выражает только
верхнюю половину женщины и несколько пассивно
наводит на размышления о женской наготе. Смуглое лицо
контрастирует с крепкой шеей и мускулами плеч, черные
длинные волосы и подведенные черным глаза с внешним
веком, брови, красные губы производят сильное
впечатление. Черные глаза, смотрящие прямо на зрителя
или художника, завораживают.
Эта работа была обнаружена случайно, когда в старом
доме Мокранга в 2008 году вспыхнул пожар. Это одна из
шести картин маслом размером № 4 в ящике для
инструментов для рисования маслом.