Рассказ о живописце

1. Рассказ о живописце

Апеллес из Эфеса
Выполнила
Учащаяся МБУ ДО г. Шахты
«Детская школа искусств»
СП Центр искусств В.А. Серова
Класс преподавателя
Курцевич Л.П
«Художник в своей мастерской» произведение, созданное по мотивам легендарного сюжета Апеллеса.
Аллегорический образ Апеллеса, созданный
Пойнтером для украшения Музея в
Кенсингтоне.(1864-1865)

2. Месторождения художника

Происхождение древнегреческого художника Апеллеса (ок. 370–306 гг. до н. э.) до
сих пор вызывает споры. Древние источники называют
три возможных места его рождения: живописный остров Кос
в Эгейском море, влиятельный город Эфес — один из культурных центров Ионии, —
или древний Колофон, располагавшийся в той же области, к северу от Эфеса.
Современные исследователи склоняются к версии, что Апеллес всё-таки родился в Ко
лофоне (Малая Азия). Этот город, хоть и был менее знаменит, чем Эфес, имел давние
художественные традиции —
и мог стать подходящей колыбелью для будущего мастера.Ценные сведения о жизни х
удожника сохранились в византийской энциклопедии X века «Суда». В ней говорится,
что Апеллес был «колофонцем по рождению, но эфесцем по усыновлению». Вероятно
, он переехал в Эфес и был принят в местную среду художников.
Согласно тому же источнику, Апеллес учился живописи сначала у Эфора из Эфеса, а з
атем —
у Памфила из Амфиполя, известного своей продуманной педагогической системой. К
роме того, энциклопедия сообщает, что художник был сыном Пифея и братом Ктесиох
а — тоже живописца. Это может указывать на семейную художественную традицию.
Фреска с изображением Афродиты в раковине,
сопровождаемой купидонами. Считается, что эта
фреска является римской копией с несохранившейся
работы Апеллеса.

3. Об образовании и связях Апеллеса

Апеллес получил художественное образование в два этапа. Сначала он
учился у Эфора —
мастера ионической школы в Эфесе, а затем продолжил обучение у Па
мфила в Сикионе. Благодаря этому в творчестве художника органично
соединились традиции двух выдающихся художественных школ —
ионической и сикионской.
Около 340 года до н. э., во времена правления Филиппа II, Апеллес пос
елился в Пелле —
столице Древней Македонии. Вероятно, именно здесь завязались его б
лизкие дружеские отношения с Александром Великим.
Есть предположение, что учитель Апеллеса —
Памфил, который был македонцем по происхождению, —
помог ему занять место художника в свите македонского царя Филипп
а. Талант Апеллеса быстро принёс ему признание: он создал множеств
о портретов Филиппа и завоевал столь высокий авторитет, что Алексан
др, ставший преемником отца, издал особый указ. Этим указом запрещ
алось писать портреты Александра кому-либо, кроме Апеллеса.
По-видимому, художник какое-то время сопровождал Александра в его
походе против персов. В эпоху диадохов Апеллес продолжил успешну
ю карьеру: он создавал портреты эллинистических царей, закрепив за с
обой славу одного из величайших портретистов античности.
Картина Джузеппе Кадеса (Giuseppe Cades, 1750–1799) «Александр
Македонский в мастерской Апеллеса».

4.

«Александр Великий с молнией в руках».
Одним из самых прославленных творений древнегреческого живописца Апеллеса стала
картина «Александр Великий с молнией в руках». Это полотно, хранившееся в
величественном храме Артемиды в Эфесе, запечатлело македонского царя в необычном образе.
Апеллес изобразил Александра Македонского подобным Зевсу —
верховному богу древнегреческого пантеона. В руке полководца была молния —
символ божественной власти и могущества. Мастерство художника было настолько велико,
что, по словам Плиния Старшего, молния казалась объёмной —
будто находилась не на картине, а перед ней. Пальцы Александра, держащие молнию, словно
выступали за пределы холста, создавая поразительный эффект трёхмерности.
Александр Великий высоко оценил работу Апеллеса и наградил художника 20 талантами
золота —
суммой поистине царской. Интересно, что оплата определялась весом картины: золото
отмеряли в прямом смысле по весу полотна. Этот необычный способ расчёта подчёркивал
исключительную ценность произведения и уважение правителя к таланту мастера.
В знак восхищения Александр произнёс ставшую знаменитой фразу: «Существуют только дв
а Александра: один — сын Филиппа, другой —
Апеллеса; первый непобедим, второй неподражаем». Эти слова закрепили за Апеллесом славу
непревзойдённого художника античности, а картина осталась в памяти потомков как символ
слияния человеческого величия и художественного гения.
Портрет Александра Македонского, написанный
художником Апеллесом и хранившийся в храме
Дианы в Эфесе.

5. Техника и методы Апеллеса в рисовании

Апеллес, древнегреческий живописец эпохи эллинизма, соединил традиции ионической школы (мягкость рисунка и
нежность колорита) и сикионской школы (точность и законченность рисунка), достигнув высочайшего мастерства.
В работе он применял энкаустику —
восковую живопись: разогретые восковые краски (смесь воска, смол, масла и пигмента) наносил на основу кистью либо
сухой кистью с последующей обработкой металлическим каутериумом. Затем краски «сплавлял» пламенем жаровни —
благодаря этому создавалась защитная плёнка, обеспечивающая долговечность и яркость цветов.
Художник использовал ограниченную палитру (тетрахромию): всего четыре краски —
белую, чёрную, красную и жёлтую. Богатство оттенков достигалось за счёт особого покрытия (вероятно, глазури или
воска с
маслами),придававшего цветам глубину. Апеллес также изобрёл особый чёрный лак (atramentum), который сохранял живо
пись и смягчал цветовые переходы — рецепт он держал в секрете.
Апеллес прибегал к светотеневой моделировке —
раннему аналогу кьяроскуро: затемнял фон и использовал более светлые тона для лица и груди (например, в портрете
Александра Великого), что позволяло создать объём и глубину изображения.
Он применял прямую перспективу —
приёмы передачи пространственных отношений и глубины, впервые введённые Аполлодором из Афин.
Особое внимание Апеллес уделял точному рисунку и пропорциям. Он считал, что геометрия и симметрия необходимы
для достижения «харизмы» —
способности воодушевлять зрителя. Художник следовал правилу nulla dies sine linea («ни одного дня без линии») и
ежедневно упражнялся в рисовании.
Кроме того, Апеллес прислушивался к мнению зрителей: выставлял готовые картины на балконе и, скрываясь за ними,
анализировал замечания прохожих. При этом он чётко знал меру —
понимал, когда нужно остановиться, чтобы чрезмерная тщательность не навредила общему впечатлению от работы.

6. «Афродита Анадиомена» («выныривающая из моря») 

«Афродита Анадиомена»
(«выныривающая из моря»)
Легендарная картина выдающегося древнегреческого художника Апеллеса, созданная в IV веке до
н. э. Произведение было написано специально для храма Асклепия на острове Кос —
важного религиозного и культурного центра Древней Греции. Сочетание божественного сюжета,
воспевающего рождение богини любви и
красоты из морской пены, и высочайшего мастерства исполнения сделало работу Апеллеса
объектом восхищения современников.
«Венера Анадиомена» (ок. 1520 г.). Это одна из самых
известных работ эпохи Возрождения, созданная как прямая
попытка воссоздать утраченный шедевр Апеллеса.
Вокруг личности модели, позировавшей художнику, велись и до сих пор ведутся оживлённые
дискуссии. По одной версии, прототипом богини стала Кампаспа —
наложница Александра Великого, которую полководец в знак признания таланта подарил Апеллесу.
Считается, что именно благодаря Кампаспе
художник смог воплотить идеал женской красоты. По другой версии, моделью послужила
знаменитая афинская гетера Фрина, чья
исключительная красота была воспета многими современниками и нередко становилась
источником вдохновения для скульпторов и живописцев.
Со временем слава картины вышла далеко за пределы Коса. В эпоху Римской империи
произведение привлекло внимание Октавиана Августа —
первого римского императора. Он распорядился перевезти шедевр в Рим, чтобы украсить им одно
из престижных общественных пространств
столицы. Это стало свидетельством непреходящей ценности произведения и его признания как
культурного достояния.
К глубокому сожалению, картина не дошла до наших дней —
она погибла при пожаре, точные обстоятельства и дата которого остались неизвестными. Однако
слава «Афродиты Анадиомены» не угасла:
её образ и композиционное решение вдохновили множество последующих произведений в
скульптуре и живописи. Античные описания и более
поздние подражания позволяют нам хотя бы отчасти представить, каким был этот шедевр, ставший
эталоном красоты античного мира.
«Богиня, рождённая из пены, покорила и людей, и богов…»

7. Шедевр Апеллеса эпохи диадохов

После смерти Александра Великого в 323 г. до н. э. Апеллес
продолжал творческую деятельность, путешествуя по
культурным центрам эллинистического мира — Родосу, Косу,
Александрии — и выполняя заказы правителей эпохи диадохов.
Одним из наиболее значимых произведений этого периода стал
портрет Антигона I Одноглазого. Апеллес проявил
художественное мастерство и дипломатическую тонкость: он
изобразил царя в профиле, скрывая потерю одного глаза и
подчёркивая благородные черты лица и царственное достоинство
модели. Композиция и линия профиля выполнены с характерной
для художника безупречной точностью и изяществом.
Портрет разместили в храме Асклепия на острове Кос — важном
религиозном и культурном центре. Его видел и упоминал
Страбон в I веке н. э., то есть спустя более трёхсот лет после
создания, — это свидетельствует о высоком качестве работы.
Произведение Апеллеса задало стандарт придворного портрета
эпохи: сочетание реализма с идеализацией, тактичность в
изображении физических особенностей и акцент на царственном
достоинстве.
«Всадник в шлеме». –
По одной из версий изображает Антигона I
Одноглазого. Также есть версии, что это
Александр Македонский – сподвижник и
покровитель Антигона I Одноглазого.

8. Отношение Апеллеса к критике его работ

Однажды Апеллес отправился на Родос, чтобы познакомиться с прославленным художни
ком Протогеном. Придя к нему домой,
Апеллес застал помещение пустым. Не желая уходить просто так, он решил оставить не
обычный знак своего визита.
Взяв кисть, Апеллес провёл на незавершённой картине Протогена однуединственную линию. Она была невероятно тонкой, но при этом безупречно ровной и точ
ной —
настоящий шедевр мастерства в миниатюре. Когда Протоген вернулся, он сразу узнал
руку великого Апеллеса и восхитился его
техникой. Вместо того чтобы стереть линию, Протоген решил принять вызов: он добави
л к ней свой штрих — ещё более тонкий и изящный.
Эта история стала легендой в мире искусства, демонстрируя, как соперничество может п
ерерастать в уважение и творческий диалог. Она также связана с девизом Апеллеса Nulla
dies sine linea —
«Ни дня без линии». Художник свято следовал этому принципу: каждый день он обязате
льно проводил хотя бы одну линию на холсте, считая, что только постоянные трениров
ки позволяют сохранять мастерство на высочайшем уровне.
Апеллес был не только талантливым живописцем, но и мудрым критиком самого себя.
Он имел привычку выставлять свои работы на улице, а сам прятался неподалёку, чтобы
подслушать мнения прохожих. Однажды башмачник заметил ошибку в изображении
сандалии и указал на неё. Апеллес тут же исправил недочёт, поблагодарив внимательн
ого зрителя. Но когда на следующий день тот же человек начал рассуждать о складках о
дежды, художник строго осадил его словами: «Не суй нос не в своё дело!». Этот эпизод у
чит нас тому, что критика ценна лишь тогда, когда исходит от знатока своего дела.
Знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рожден
ие Венеры» (около 1482–
1486 гг.), которая основана на описаниях работ
древнегреческого художника Апеллеса.

9. Апеллес при дворе Птолемея I: мастерство художника как путь к признанию

Апеллес при дворе Птолемея I: мастерство
художника как путь к признанию
История появления Апеллеса при дворе Птолемея I Сотера подчёркивает его
художественное мастерство.
По одной из версий, Апеллес случайно оказался в Египте — его корабль занесла буря.
Более известная версия (из трактата Лукиана «О клевете») рассказывает о заговоре
придворного живописца Антифила: тот заставил Апеллеса прийти на царский пир под
ложным предлогом. Птолемей разгневался, обвинив художника во лжи.
В этот момент Апеллес продемонстрировал свой талант: попросил дощечку и уголь,
несколькими штрихами нарисовал лицо слуги, принесшего приглашение. Придворные
узнали посланца — обман раскрылся.
Плиний Старший также упоминает этот случай, подчёркивая: вместо перечисления слуг
Апеллес просто изобразил шутника углём — и царь сразу узнал виновного.
Таким образом, именно художественное мастерство Апеллеса спасло его и принесло
признание: он был оправдан, получил 100 талантов, а клеветник Антифил был отдан ему в
рабство.
Картина Николя Влегельса «Апеллес, пишущий Кампаспу
», написанная в 1716 году

10. Грация, мастерство и триумф над клеветой

Грация, мастерство и триумф над
клеветой
Апеллес заслуженно считался величайшим художником античности, и его превосходство проявлялось в
нескольких ключевых аспектах. Прежде всего, он
отличался безупречным мастерством и поразительной скоростью работы: его линии были точны, а портреты —
удивительно схожи с оригиналом. Ярким доказательством этого стал эпизод с разоблачением клеветы, когда
Апеллес несколькими штрихами нарисовал портрет слуги — и все сразу узнали модель.
Художник пользовался высочайшим признанием: он был любимым живописцем Александра Македонского,
который запрещал изображать себя кому-либо
ещё. Эта репутация предшествовала Апеллесу и при дворе Птолемея I, обеспечивая ему особый статус и
престижные заказы.
Важной чертой Апеллеса была способность к постоянному самосовершенствованию. Согласно античным
рассказам, он ежедневно отрабатывал так называемую «линию Апеллеса» —
безупречный контур, который считал основой всякого изображения. Этот принцип Nulla dies sine linea
(«Ни дня без линии») подчёркивал его дисциплину и стремление к идеалу.
Картина Джона Вандерлина «Клевета
Апеллеса», написанная в 1849
Современники отмечали также новаторство и изящество стиля Апеллеса, особую «грацию» (charis) его работ —
лёгкость и гармонию, которую было трудно скопировать. Он умел держать себя достойно в сложных ситуациях,
убедительно демонстрируя своё искусство
прямо на глазах у правителя, как показал случай с ложным приглашением на пир.
Такое превосходство неизбежно вызывало зависть у других художников, в том числе у придворного живописца
Антифила. Его преимущество в заказах,
публичное признание таланта и прямой доступ к царю уменьшали долю и влияние менее известных мастеров.
Случай с клеветой стал катализатором:
блестяще разоблачив заговор, Апеллес не только сохранил хладнокровие, но и получил щедрую награду —
100 талантов, а клеветник Антифил был отдан ему в рабство. Так слава «лучшего из лучших», шедшая ещё со
времён Александра Македонского, при дворе Птолемея не просто подтвердилась, но и укрепилась.
Рисунок Андреа Мантеньи «Клевета Апеллеса»,
созданный в 1504–1506 гг.

11. Клевета и последние годы жизни

История пребывания Апеллеса при дворе Птолемея I Сотера —
яркий пример того, как талант может столкнуться с завистью и интриг
ами, но в итоге восторжествовать благодаря справедливости
правителя. В последние годы своей жизни знаменитый художник, нек
огда создававший портреты Александра Великого, был
приглашён в Александрию, где Птолемей стремился собрать лучших у
чёных, поэтов и художников своего времени. На первых порах
Апеллес
занимал почётное положение при дворе и пользовался благосклонност
ью царя. Однако его успех вызвал зависть у другого придворного
живописца —
Антифила, который решил избавиться от талантливого соперника. Ан
тифил оклеветал Апеллеса, обвинив его в заговоре против
Птолемея. Под влиянием этих обвинений правитель приказал заключи
ть художника в темницу. Спустя некоторое время обстоятельства слож
ились так, что истина стала очевидна: были обнаружены доказательс
тва невиновности Апеллеса. Птолемей не просто освободил художник
а—
он наказал клеветника, взыскав с Антифила штраф в 100 талантов в п
ользу пострадавшего. Этот поступок царя не только восстановил спра
ведливость, но и продемонстрировал всему двору, насколько высоко он
ценит подлинный талант. Апеллес продолжил работать
при дворе, сохранив своё почётное положение до конца жизни.
«Клевета» (1495 г.) вдохновлена несохранившейся картиной
древнегреческого художника.

12. Заключение

Несмотря на то что ни одна подлинная картина Апеллеса не дошла до наших
дней, его имя прочно вошло в историю мирового искусства. Свидетельства
древних авторов донесли до нас рассказы о его непревзойдённом мастерстве:
об иллюзорности деталей, безупречной точности линий и умении сочетать
реализм с идеализацией.
Принципы, заложенные Апеллесом, —
ежедневная практика (Nulla dies sine linea), внимание к критике и
стремление к совершенству —
стали ориентиром для многих поколений художников. Его художественные
решения, такие как портрет Антигона I или образ Александра с молнией,
задали стандарты придворного портрета и повлияли на дальнейшее развитие
живописи.
Таким образом, хотя физическое наследие Апеллеса утрачено, его творческое
наследие продолжает жить. Оно воплотилось не в холстах и красках, а в
идеях, методах и вдохновении, которые остаются актуальными и в наше время.
Апеллес остаётся символом непревзойдённого художественного мастерства и
примером того, как талант, помноженный на труд, способен преодолеть
границы времени.
картина Клода Калло (Claude Callot)
«Апеллес и Рафаэль» (ок. 1686 года)