Рахманинов ПРЕЗЕНТАЦИЯ (законченная2)

1. Рахманинов

Композитор , пианист и дирижёр. Жизненный путь Рахманинова.

2. Начало Творчества.

Начало творчества Сергея Васильевича Рахманинова связано с его
ранними годами, обучением в консерватории и первыми значимыми
произведениями.
С четырёх лет он начал заниматься музыкой под руководством матери,
которая обучала его игре на фортепиано. В девять лет его отправили в
Петербургскую консерваторию, а позже он продолжил обучение в
Московской консерватории. Там он написал его самые первые
произведения которые стали началом в его композиторской деятельности.
Ранний период творчества Рахманинова начинался под знаком позднего
романтизма, усвоенного главным образом через стиль Чайковского.
Таким образом, начало творчества Рахманинова связано с ранними
экспериментами, первыми значимыми произведениями и обучением в
консерватории, где формировались его будущие стилистические
особенности.

3. Обучение в консерватории.

Сергей Васильевич Рахманинов обучался в Московской
консерватории с 1886 по 1892 год. Официальные занятия в Московской консерватории
начались для Рахманинова осенью 1886 года, на втором году обучения у
Николая Сергеевича Зверева. Уже в это время всех поражали феноменальная
одарённость молодого музыканта и его редкая музыкальная память. Рахманинову было
достаточно услышать одно сложное произведение, чтобы тут же сыграть его. Он
наизусть запоминал пьесу, просмотрев ноты 3–4 раза.
В 1891 году Зилоти (дв. брат Рахманинова) покинул консерваторию, и Рахманинов
решил сдать выпускные экзамены по классу фортепиано досрочно — годом раньше.
Сложную экзаменационную программу он выучил за три недели и блестяще исполнил
её.
Во время обучения в консерватории Рахманинов написал Первый фортепианный
концерт, ряд романсов и пьес для фортепиано, в том числе Прелюдию до-диез минор
(op. 3 №2), которая позднее стала одним из наиболее известных его произведений.
Сергей Васильевич Рахманинов окончил Московскую консерваторию в 1891 году как
пианист, а в 1892 году — как композитор. По окончании он получил Большую золотую
медаль.

4. Рахманинов-композитор и дирижер.

Рахманинов написал за свою жизнь множество гениальных, запоминающихся,
культовых произведений. Рахманинов часто вдохновлялся творчеством
Чайковского. Чайковский в те времена был самым крупным музыкальным
авторитетом в Москве, а Рахманинов — одаренным учеником, которым
гордился его учитель Зверев. Интенсивная концертная деятельность в городах
России и за рубежом сочеталась с не менее интенсивным творчеством,
причем в музыке этого десятилетия (в кантате «Весна» — 1902, в прелюдиях ор.
23, в финалах Второй симфонии и Третьего концерта) много пылкой
восторженности и воодушевления. А в таких сочинениях, как романсы
«Сирень», «Здесь хорошо», в прелюдиях ре мажор и соль мажор, с
удивительной проникновенностью зазвучала «музыка поющих сил природы».
Сергей Васильевич Рахманинов также проявил себя как талантливый дирижёр,
чьи выступления отличались одухотворённостью, ритмическим мастерством и
глубоким пониманием музыки. Его дирижёрское искусство высоко
оценивалось критиками, публикой, профессорами и оркестрантами.

5. Сергей Васильевич Рахманинов наряду со Скрябиным.

Сергей Васильевич
Рахманинов наряду со Скрябиным.
Творчество этих двух композиторов привлекало к себе особенно пристальное
внимание современников, о нем горячо спорили, вокруг отдельных их
произведений завязывались острые печатные дискуссии.
Было немало такого, что разделяло их и ставило порой на разные фланги
музыкальной жизни. Смелому новатору Скрябину, открывавшему новые
музыкальные миры, противопоставляли Рахманинова как более традиционно
мыслящего художника, опиравшегося в своем творчестве на прочные основы
отечественного классического наследия.
Однако при всем различии позиций Рахманинова и Скрябина в современной
им музыкальной действительности их сближали не только общие условия
воспитания и роста творческой личности в юные годы, но и некоторые более
глубокие черты общности. «Мятежное, беспокойное дарование» — так был
однажды охарактеризован Рахманинов в печати. Именно эта беспокойная
порывистость, возбужденность эмоционального тона, свойственная творчеству
обоих композиторов, делала его особенно дорогим и близким широким кругам
русского общества в начале XX века с их тревожными ожиданиями, чаяниями и
надеждами.

6. Колокольность в творчестве Рахманинова.

Колокольность — особенность музыки, которая проявляется в разных жанрах: в
фортепианной, хоровой и симфонической музыке. Колокольный звон становится
сквозным образом стиля композитора.
Колокола и колокольный звон занимают особое место в творчестве С.В. Рахманинова. С
первого до последнего сочинения «колокольность» присутствует в различных музыкальных
вариантах. Колокольный звон становится сквозным образом стиля композитора.
Множество исследований посвящено именно «колокольности» у Рахманинова — как
главному национальному символу русского народа и души России. Колокол
используется в качестве национального символа и для русского человека издавна был
голосом Родины, «символом единения и гражданского долга, независимости и величия
государства». Значение колокола в жизни любого народа велико, но в России эта
особенность наиболее ярка. Звучание его тембра многозначно, широк спектр
возможностей этого инструмента. Колокольным звучанием приветствовали победителей,
без него не обходилось ни одно праздничное шествие. Вечевой колокол в Древней Руси
сзывал народ, набат оповещал о появлении врагов, о пожаре или ином бедствии.

7. Некоторые произведения Рахманинова с появлением колокольности:

Второй концерт для фортепиано с оркестром
Симфоническая поэма «Колокола»
Первая сюита для двух фортепиано
Симфония №3
Прелюдия H-dur соч. 32
Этюд-картина D-dur соч. 39

8. Эмиграция

24 декабря 1917 г. Рахманинов с семьей покинул
Россию, как оказалось, навсегда. За рубежом
Рахманинов жил замкнуто, ограничив круг друзей
выходцами из России. Первые годы пребывания за
границей Рахманинова не покидали мысли об утрате
творческого вдохновения.
«Уехав из России, я потерял желание сочинять.
Лишившись родины, я потерял самого себя».
Только спустя 8 лет после отъезда за рубеж
Рахманинов возвращается к творчеству, создает
Четвертый фортепианный концерт, Три русские
песни для хора и оркестра, «Вариации на тему
Корелли» для фортепиано, «Рапсодию на тему
Паганини», Третью симфонию, «Симфонические
танцы». . В сложном переплетении разнохарактерных
тем, эпизодов вырисовывается широкая перспектива,
воссоздается драматическая эпопея судеб
Отечества, завершающаяся победным
жизнеутверждением.

9. Болезнь Рахманинова.

Первые симптомы болезни появились в середине января 1943 года: кашель,
неясные боли в боку, слабость. Симптомы списывали на простуду, общее
состояние здоровья и возраст.
двадцатых числах февраля в Новом Орлеане у Рахманинова случилось
кровохарканье и усилились боли в боку. После небольшой операции и получения
результатов анализов семье композитора озвучили окончательный диагноз:
«меланома».
В 40-е годы XX века такой диагноз был равнозначен смертному приговору, поэтому
от самого Рахманинова его решили скрыть. Композитор, который был далек от
медицины, не подозревал о тяжести своего положения
Болезнь прогрессировала стремительно: развилась пневмония, ослабел пульс.
За три дня до смерти Рахманинов стал терять сознание, бредил. Композитор
скончался 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США, не дожив
трёх дней до своего 70-летия.

10. След в истории культуры.

След музыки Сергея Васильевича Рахманинова в жизни проявляется в нескольких
аспектах — от влияния на массовую культуру до сохранения культурного наследия и
благотворительной деятельности. Музыка Рахманинова стала источником
вдохновения для многих композиторов и исполнителей. Некоторые его произведения
легли в основу популярных песен и композиций. Рахманинов — важнейшая фигура в
эволюции мировой музыки XX столетия. Его творчество оказало влияние на развитие
национальных музыкальных культур, композиторских школ и индивидуальных
авторских стилей. Он синтезировал различные тенденции русского искусства,
тематические и стилистические направления, объединив их под русским
национальным стилем.