Художественная керамика от ремесла к искусству

1.

ХУДОЖЕ СТВ Е ННАЯ
КЕ РАМИКА
От ремесла к искусству
Исследовательский проект Варвары | Семейная лаборатория

2.

Содержание
От школьного урока до авторского материала
1. Фарфор — материал с историей
2. От школьного урока — к семейному проекту
3. Рождение авторского состава
4. Создание изделий
5. Перспективы: белорусский орнамент
6. Выводы: где проходит грань?

3.

В ведение: от урока труда — к
большому вопросу
Всё началось с обычного урока трудового обучения у Ивановой Жанны
Фёдоровны. Белая масса на глазах превращалась в форму — это было
похоже на чудо.
Главный вопрос: где проходит граница между ремеслом и искусством?
Гипотеза: усовершенствование состава фарфоровой массы в домашних
условиях способно перевести керамику из разряда ремесла в искусство,
если технический результат будет дополнен культурным содержанием
— белорусским национальным орнаментом.
Цель: исследовать художественную керамику как явление на стыке
ремесла и искусства и доказать, что создание авторского фарфора
способно перевести ремесленный труд в разряд художественного
высказывания.

4.

Что такое керамика: от терракоты до фарфора
Керамика — изделия из глины, закреплённые обжигом. Слово от греческого «keramos».
ТЕРРАКОТА
МАЙОЛИКА
ФАЯНС
ФАРФОР
Пористая, неглазурованная
Пористая керамика, покрытая
Более тонкий материал,
Вершина керамики: спекшийся,
керамика красновато-
непрозрачной глазурью
покрытый прозрачной глазурью
непористый, просвечивающий,
коричневого цвета
Фарфор считается вершиной керамического искусства. Его отличают:
• Белизна — чистый белый цвет без примесей
• Прочность — высокая механическая стойкость
• Термостойкость — выдерживает резкие перепады температур
• Просвечиваемость — тонкие стенки пропускают свет
• Звонкость — при ударе издаёт чистый звук
звонкий

5.

Фарфор: от Древнего Китая
до Мейсена
Тысячелетия секретов и научный прорыв
Родина фарфора — Китай
Первые изделия появились в VI–VII веках. Классический
твёрдый фарфор изобретён при династии Тан (VII–X вв.),
расцвет — при династиях Сун и Мин.
Китайцы веками хранили секрет производства. Фарфор
ценился на вес золота.
1710 год — немецкий алхимик Иоганн Фридрих Бёттгер раскрыл
секрет твёрдого фарфора. Основана Мейсенская мануфактура
— первая в Европе.
Технология: каолин + полевой шпат + кварц | Обжиг: 1300–1400°C | Результат: твёрдый, звонкий, просвечивающий

6.

7.

«Холодный ф арф ор»: ремесло без печи
Классический рецепт
Минусы покупных масс
Кукурузный крахмал — наполнитель
Трещины при высыхании — усадка рвёт тонкие места
Клей ПВА — связующее вещество
Пластиковый блеск — выглядит как пластмасса
Глицерин — пластификатор
Отсутствие звона — глухой, невыразительный звук
Лимонная кислота и вазелин — добавки
Хрупкость — тонкие детали ломаются
Ограничение по толщине — не тоньше 1 мм
Вывод: если хочешь результат, отличающийся от всех — надо менять подход. Нужен свой состав.

8.

От урока труда — к семейной лаборатории
Каждый член семьи внёс свой вклад в проект
Варвара — инициатор и исполнитель
Придумывает идеи, лепит, тестирует новые составы на практике.
Ушла с урока с вопросом, который не отпускал.
Мама — эстетический эксперт
Отвечает за визуальную гармонию, цветовые решения, форму.
«Этот оттенок — как топлёное молоко», «А здесь надо добавить
холодной голубизны».
Папа — инженер-технолог
Рассчитывает пропорции, анализирует результаты, ведёт дневник
экспериментов. «В науке отрицательный результат — тоже
результат».

9.

Домашняя лаборатория: 20 попы ток к успеху
Анализ покупных масс выявил ключевые проблемы: трещины, пластиковый
блеск, хрупкость, отсутствие звона.
Кухня превратилась в лабораторию: электронные весы, контейнеры для
образцов, дневник наблюдений.
Правило: записывать всё. Даже неудачные попытки.
Три серии экспериментов:
• Изменение пропорций классического рецепта
• Замена клеевой основы (разные виды ПВА, акриловые дисперсии)
• Введение армирующих добавок
19 провалов → 20-я попытка дала результат
Армирующие добавки: микрофибра, хлопковые волокна, льняные нити, синтетические сетки. Девятнадцать попыток. Девятнадцать
провалов. Двадцатая дала результат.
Уникальная находка — тончайшие армирующие волокна растительного происхождения, тоньше человеческого волоса, создающие
невидимый микрокаркас внутри массы.

10.

Авторский состав: рецепт прорыва
Компоненты смеси
1
2
Свойства материала
ПВА (поливинилацетат) — связующее. Формула
• Держит форму толщиной до 0,3 мм без трещин
CH₃COOCH=CH₂. Образует прозрачную прочную
• Не даёт критической усадки при высыхании
плёнку.
• После высыхания — твёрдый, прочный, звонкий
Крахмал кукурузный — (C₆H₁₀O₅)ₙ. Придаёт белизну
• Звук — чистый, колокольный, как у обожжённого фарфора
и бархатистость, после высыхания — твёрдость.
• Позволяет лепить миниатюрную скульптуру с высокой
детализацией
3
Гипс — CaSO₄·2H₂O. Ускоряет схватывание,
снижает усадку, придаёт звонкость.
4
Растительные волокна — уникальный компонент.
Невидимый микрокаркас, тоньше человеческого
волоса.
5
Пластификаторы — глицерин, натуральный воск.
Обеспечивают эластичность при лепке.
Мы не просто лепили из готового. Мы создали материал с нуля.
>

11.

Творческая часть: коллекция
миниатюр
Наша масса требует особого подхода. Она более упругая, чем
классический «холодный фарфор».
Этапы лепки:
• Подготовка массы — разминание до рабочей пластичности
• Формовка — от крупных деталей к мелким
• Сборка — соединение деталей сырой массой
Благодаря армирующим волокнам масса позволяет создавать
тончайшие элементы без риска обрушения.
Коллекция: миниатюрные женские скульптуры, высота 10–15 см.
Самые хрупкие детали держат форму, не трескаются и не
обламываются. Готовые скульптуры лёгкие и при постукивании
издают чистый звон — как обожжённый фарфор.
Материал слушается рук. Он прочный, лёгкий, звенит. И главное —
он наш.

12.

Белорусский орнамент: символы, вышитые временем
Белорусский народный орнамент — это не просто украшение.
Это зашифрованное послание, система знаков, которым сотни
лет.
Ромб — знак земли и плодородия
Крест — солярный знак, символ солнца и жизни
Древо жизни — связь поколений, мировое древо
Восьмиконечная звезда — знак семьи, оберег
Наши прабабушки вышивали эти символы на рушниках и
рубахах, вкладывая в каждый стежок надежду на урожай, на
здоровье детей, на мир в доме. Орнамент был не просто
декором — он был молитвой.

13.

Культурный диалог: инновация встречает традицию
Первый способ
Второй способ
Скульптурный рельеф
Роспись натуральными красителями
Символы белорусского орнамента (ромбы,
Поверх объёмного орнамента наносится
солярные знаки, Древо жизни) вылеплены
цвет:
в объёме прямо на поверхности изделия.
• Красный кармин (Е120, C₂₂H₂₀O₁₁)
Тончайший рельеф, выступающий на доли
• Синее индиго (C₁₆H₁₀N₂O₂)
миллиметра, создаёт игру света и тени —
• Зелёный хлорофилл
живую, дышащую.
Красители лягут в углубления рельефа,
Наш материал позволяет добиться такой
подчеркнув его глубину.
точности без трещин и сколов.
Где проходит граница между ремеслом и искусством?
Ремесло = технология и материал. Наш состав, наши формулы — CaSO₄·2H₂O, (C₆H₁₀O₅)ₙ, CH₃COOCH=CH₂. Точные пропорции, руки, труд.
Искусство = когда материал начинает говорить. Когда скульптура становится носителем культурного кода своего народа.
Нанесение белорусского орнамента на авторский фарфор — это культурный диалог между прошлым и будущим.

14.

В ы воды :
где проходит грань?
Гипотеза подтвердилась. Усовершенствование состава фарфоровой массы
дало материал с уникальными свойствами.
Авторская смесь — это ремесло (инженерный результат). Нанесение
белорусского орнамента — это искусство (культурное высказывание).
Соединение технической инновации и национальной традиции переводит
керамику через ту самую грань.
Благодарности:
Учитель Иванова Жанна Фёдоровна — за искру интереса.
Семья — мама и папа, полноправные соавторы проекта.
Художественная керамика — живой мост между
ремеслом и искусством.