Рокотов

1.

Олифирова Т.И.

2. Тайна происхождения (две версии + документы)

Фёдор Рокотов (около 1735–1736 – 1808 г.г.)— звезда
Возможный портрет
Ф. Рокотова
русской портретной живописи XVIII века. Он писал
императоров и вельмож, но главное — впервые передал в
портрете настроение и характер человека.
Родился в имении Воронцово князей Репниных (недалеко
от Москвы).
Версия 1 (дворянская): потомок псковского дворянского
рода Рокотовых. Основание: состоял в Московском
Английском клубе, куда принимали только аристократов.
Версия 2 (крестьянская):
В 1950-х годах искусствоведы нашли челобитную
Екатерине II (1776 год), где Рокотов просил освободить
от крепостной зависимости своих племянников. В тексте
он называет брата «служителем князя Репнина».
Отсюда предположение: либо он сам был крепостным
Репниных, либо внебрачным сыном князя Петра
Репнина.
Сегодня точного документа о собственном освобождении
Рокотова не найдено. Тайна остаётся.

3. Путь в Петербург: Шляхетский корпус и Академия

Сухопутный шляхетский корпус, С.-Петербург
Пьетро Ротари
Луи Ле Лоррен
Известно, что в 1755 году И. И. Шувалов - фаворит Елизаветы I,
основатель Академии художеств приехал в Москву набирать
одарённых юношей для создававшейся в то время в Петербурге
Академии художеств. Он заметил Рокотова и увёз его с собой в
столицу.1755 год — Рокотов поступил в Сухопутный
шляхетский корпус.В корпусе изучали: математику, военное
дело, гуманитарные науки, музыку и живопись.
С 1757 года Академия художеств размещалась в доме
Шувалова. Рокотов занимался там у двух иностранных
мастеров:
• Луи Ле Лоррен (гравёр)
• Пьетро Ротари (портретист)
У них он усвоил принципы стиля РОКОКО: пастельные тона,
задумчивость моделей. Мягкость красок и выражение
тонких эмоций в портретах стали его фирменным
почерком.
В 1760 году, по словесному приказанию Шувалова, Рокотов был
зачислен в Академию художеств. С 1762 года — уже сам
преподаёт в Академии как адъюнкт (помощник профессора).
Рокотов совмещал творчество со службой и ушёл из кадетского
корпуса в 1780-х годах в чине ротмистра, дававшем право на
дворянство.

4. Первые работы (1757 год)

Советский и российский искусствовед Г.Г. Поспелов писал:
«Ранние работы Рокотова производят впечатление
непосредственности, даже некоторой безыскусственности»
«Портрет молодого человека в гвардейском мундире» (март
1757)
Работа долгое время считалась автопортретом Рокотова. По
Портрет неизвестного в мнению искусствоведа Игоря Грабаря, напряжённая косина во
гвардейском мундире
взгляде выдаёт художника, который одновременно смотрит в
некоторое время считался
зеркало и на холст. Но в 2015 году это предположение полностью
автопортретом
художника, 1757 г.
отведено.
«Кабинет И. И. Шувалова» (единственная не портретная
работа).
По требованию Шувалова, Рокотов в точности воспроизвел
полотна, которые висели в кабинете чиновника.
Искусствовед Алексей Лебедев: «…не просто интерьер, а
попытка заглянуть во внутренний мир самого
Шувалова». Оригинал утерян. До нас дошла копия,
сделанная учеником Рокотова
Андреем Зябловым в 1779 году.
.
Кабинет И.И. Шувалова, 1757 год

5. Пик популярности в Петербурге (1762–1765)

Якоб Штелин (сотрудник Академии художеств) вспоминал:
«В 1762, 63 и 64 годах он был уж так занят и знаменит, что
заказанные ему работы уже не мог один больше выполнять.
В апреле 1764 года видели в его мастерской около
пятидесяти похожих портретов, в которых прежде всего
готовы были только головы».
Заказы от императорской семьи:
• Портрет Петра III
• Портрет будущего императора Павла I в детстве
• 1763 год — коронационный портрет Екатерины II.
В отличие от Луи Токке, чей портрет Елизаветы Петровны
пришлось исправлять из-за „короткого носа“, Рокотов угодил
Екатерине II: её профиль в античном стиле так понравился
императрице, что она велела изображать себя только по этому
образцу. Художники рококо любили детали, блестящие шелка и
драпировки, тогда как Рокотов отвергал их (кроме портретов
самой императрицы), сосредотачиваясь на лице и внутренней
жизни человека. За эту способность передавать „души
изменчивой приметы“ его картины узнают потомки..
Коронационный портрет Екатерины II, 1763 г.
Портрет Петра III
Портрет графа Г.Г. Орлова
Портрет Павла I
(будущего императора)
Портрет И.И. Шувалова

6. Академик и переезд в Москву

Академия художеств,
С.-Петербург
1765 год — Рокотов получает звание академика.
Официально — за мастерство в портрете и копию картины
«Амур, Венера и Сатир» (итальянца Луки Джордано).
Но настоящая причина успеха проще: его портреты
заказывала вся знать, и он не справлялся с объёмом
работы. И тут — запрет! Президент Академии Иван
Бецкой велел академикам не брать частные заказы. Для
Рокотова это означало потерять главный доход. Решение
оказалось резким: в 1766 году он уходит из Академии и
навсегда переезжает в Москву. Там никто не указ —
работай на себя. Михаил Ломоносов и Иван Шувалов
покровительствовали Федору Степановичу. Благодаря их
поддержке живописец быстро добился успеха: вскоре
после приезда в столицу у него была большая мастерская с
учениками. В «первопрестольной» на Рокотова посыпались
заказы от родовитых московских семей, не избалованных
вниманием мастеровитых художников. За свои работы
Рокотов брал недорого — всего 50 рублей, в 15 раз меньше,
чем требовали заезжие иностранцы.
Президент Академии
1764-1794 г. Иван Бецкой

7. Опекунские портреты, загадочные Струйские и женские образы

1768 год. Екатерина II создаёт Воспитательный дом — приют для сирот.
Деньги дали богатые благотворители. Их решено увековечить.
Рокотов получает заказ на портреты трёх опекунов: Ивана Тютчева
(предка поэта), Сергея Гагарина и Петра Вырубова. За каждый — 100
рублей. В журнале Опекунского совета записали: «…итого триста
рублев выдать». Это был последний официальный заказ, принятый
Рокотовым — отныне он работал только для частных клиентов.
Самая известная история с другом Рокотова - Николаем Струйским,
который был бездарным стихотворцем, писавшим стихи своей любимой
жене, зато основанная им типография выпускала восхитительные
виньетки. Портрет его жены - Александры Струйской — самая
известная картина Рокотова; многие приписывали им роман, но
документов нет, известно лишь, что она родила мужу 18 детей.
Александра Петровна Струйская, 1772 год
«Неизвестная в розовом», 1770 – е годы
Именно портрет Александры Струйской, который часто называют
«русской Джакондой» спустя почти 200 лет вдохновил поэта
Николая Заболоцкого на стихи, которые знает вся Россия:
«Её глаза — как два тумана, Полуулыбка, полуплач.
Её глаза — как два обмана, Покрытых мглою неудач…»
Женские портреты Рокотова — это отдельный мир. «Неизвестная в
розовом», Мусина-Пушкина, Ланская, Голицына. Они темнее
мужских, более лиричные, с точно пойманным настроением.
Художник словно подглядел их мысли..

8. Московские годы, наследие и закат

1772 год — Рокотов становится одним из основателей Московского Английского клуба. Он лично ставит подпись под правилами
— это знак признания его положения в высшем обществе.
1774 год — по рекомендации писателя Николая Новикова художник вступает в масонскую ложу «Клио». Масонство тогда было
модным среди просвещённой знати.
1785 год — покупает участок на углу Старой Басманной и Токмакова переулка, строит дом с мастерской. Здесь он учит
учеников: братьев Андреевых, Козьмина, Григорьева.
К концу века современники говорят: «ПЕРЕПИСАЛ ВСЮ МОСКВУ». Но стиль меняется. Рокотов уходит от лёгкого рококо к
строгому КЛАССИЦИЗМУ. Появляется знаменитая «рокотовская маска»: удлинённые глаза, полуулыбка, странная смесь
довольства и грусти. Женские портреты он пишет в овальной форме, героини развёрнуты вполоборота — это создаёт движение и
загадку.
Последние годы — в имении Аниково под Москвой. Художник теряет зрение, работать всё труднее. Краски становятся
тёмными, почти чёрно-белыми. Федор Степанович Рокотов ушел из жизни в одиночестве. Нет точных данных о его семейном
положении, скорее всего, он не был женат и не имел детей. В документах лишь указано, что его наследство получили сыновья
брата Никиты, его племянники. 1808 год — умирает 24 декабря в Москве. Хоронят на кладбище Новоспасского монастыря. Но
могила не сохранилась.
Наследие:
Имя Рокотова забыли почти на сто лет потому, что его камерное, поэтичное
искусство в стиле рококо вышло из моды и было вытеснено строгим
классицизмом, а затем реализмом XIX века, не оставив после себя ни громких
учеников, ни записок современников.
1905 год — выставка Дягилева в Таврическом дворце возвращает его зрителям.
Теперь картины — в Третьяковской галерее, Русском музее,
многих других.
В Москве есть улица Рокотова (Ясенево),
в 2008 году установлен памятный камень в
Новоспасском монастыре,
в 2010-м вышли почтовые марки с его работами.