Футуризм в русской литературе начала 20 века
Серебряный век русской поэзии
Футуризм – «искусство будущего»
Из истории футуризма. Италия.
Реакция на «Пощёчину общественному вкусу»
Принципы и особенности футуризма
Пафос эпатажа
Истоки и основа футуризма в России
Основные направления и группы футуризма в России
Кубофутуристы – группа «Гилея» (1910)
Эстетика кубофутуризма
Поэт-футурист Владимир Маяковский
«Ассоциация эгофутуристов»
Игорь Северянин – лидер эгофутуристов
«Мезонин поэзии»
Объединение «Центрифуга»
Взаимоотношения футуристических групп
Поэзия и живопись
Угасание футуризма
Футуризм – значимое явление в русской поэзии
4.28M
Category: historyhistory

Футуризм в русской литературе начала XX века

1. Футуризм в русской литературе начала 20 века

2. Серебряный век русской поэзии

Литература - это постоянно меняющееся,
беспрерывно развивающееся явление. Говоря о
переменах, произошедших в русской литературе
в разные века, невозможно обойти стороной
тему сменяющих друг друга литературных
направлений.
Литературное направление - совокупность
идейно-эстетических принципов, характерных
для произведений многих авторов одной эпохи.
Литературных направлений существует огромное
множество. Активнее всего они развивались и
появлялись в начале XX века, в Серебряный век
русской поэзии.

3.

4. Футуризм – «искусство будущего»

Одним из направлений, родившихся в
начале 20 века, стал футуризм.
Футуризм (от лат. «futurum» -
будущее) - литературное направление,
приверженцев которого больше
интересовало не содержание
произведений, а их форма. Футуризм «искусство будущего».
Футуризм – это название
художественных авангардистских
движений 1910-х — начала 1920-х
годов.

5. Из истории футуризма. Италия.

Футуризм как течение в отечественной поэзии возник отнюдь
не в России. Это явление целиком привнесено с Запада, где
оно зародилось и было теоретически обосновано.
Родиной нового модернистского движения была Италия,
а главным идеологом итальянского и мирового футуризма
стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (18761944), выступивший 20 февраля 1909 года на страницах
субботнего номера парижской газеты «Фигаро» с первым
«Манифестом футуризма», в котором была заявлена
«антикультурная, антиэстетическая и антифилософская» его
направленность.
В принципе, любое модернистское течение в искусстве
утверждало себя путем отказа от старых норм, канонов,
традиций. Однако футуризм отличался в этом плане крайне
экстремистской направленностью. Это течение претендовало
на построение нового искусства — «искусства будущего»,
выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего
предшествующего художественного опыта. Маринетти
провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма»,
которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать
на алтарь искусства».

6. Реакция на «Пощёчину общественному вкусу»

Сборник и футуризм в целом вызвал очень
неоднозначную оценку как читателей, так и
профессиональных литераторов.
Например, И. А. Бунин высказался так: “Что
только не проделывали мы за последние годы с
нашей литературой,… каким богам не
поклонялись? И дошли до самого плоского
хулиганства, называемого нелепым словом
“футуризм ”.
А известный критик и писатель М. Осоргин
отмечал: “Если Италия – страна вековой
культуры, то Россия может похвалиться лишь
зачатком молодой культуры. ...Поход молодых
итальянцев против своей застывшей,
окаменевшей культуры может быть и вздорным,
но он объясним… Нам баловаться рано: права не
имеем, не заслужили”.

7. Принципы и особенности футуризма

Стремление к созданию нового искусства,
устремлённость в будущее (отсюда и название).
Отрицание традиций в искусстве.
Смешение стилей и жанров
Особое внимание к форме произведения.
Экспериментаторство в стихосложении – области
рифмы, лексики,
Использование неологизмов, часто авторских.
Стремление выразить массовое настроение толпы,
отсюда – язык плакатов, лозунгов, ориентация на
произносимый стих. Футуристы писали от имени
человека толпы. Они были уверены в «неизбежности
крушения старья» (В. Маяковский) и
рождении «нового человечества».
Бунтарский дух, анархичность мировоззрения
Культ города, техники.
Пафос эпатажа
Давид Бурлюк «Помолвка»

8. Пафос эпатажа

Публичные выступления футуристов были
вызывающими:
К.Малевич – читал стихи под удары гонга;
В.Маяковский – в женской желтой блузке;
А.Крученых – носил на шнуре через шею диванную
подушку;
В.Каменский – выходил с разрисованной физиономией и
писал стихи на обратной стороне обоев;
Черный рояль, подвешанный к потолку театра, шествие
по улицам под грохот консервных банок. Выход на улицу.
Улица как праздник искусства для всех.
Эпатажные названия футуристических сборников и
манифестов:
“Дохлая луна”
“Молоко кобылиц”
“Рыкающий Парнас”
“Идите к черту”
“Пощечина общественному вкусу”

9. Истоки и основа футуризма в России

Что отличало общественную жизнь начала
20 века? Кризис общественной жизни.
Кризис духовности. Мир рушится, нет
нравственной опоры. Ускоряются темп и
ритм жизни.
Классическая литература 19 века, а
точнее, её художественные приёмы и
средства, не могут передать весь
комплекс противоречий 20 века, духовный
мир человека 20 века.
Отсюда – появление модернизма.
Мировоззрение уходящего дворянства и
интеллигенции сумели выразить
символисты и акмеисты. Выразителем
кого выступали футуристы?

10. Основные направления и группы футуризма в России

11. Кубофутуристы – группа «Гилея» (1910)

Кубофутуристы – «Гилея»
(Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Алексей Крученых, Давид Бурлюк
и другие).
Их сборники: «Садок судей» (1910), «Пощечина общественному вкусу» (1912),
«Дохлая луна* (1913), «Взял» (1915).
Наиболее распространённая группа.
В основу течения положены принципы кубизма в живописи:
стремление разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и
собрать его затем в единое целое,
изобразить объект одновременно с разных сторон и подчеркнуть свойства,
невидимые при классическом изображении объекта с одной стороны.
Призывали сбросить с «Парохода современности» всю классическую
литературу от Пушкина до символистов и акмеистов.
По их мнению, «Новую Грядущую Красоту» может выразить только
раскрепощённое искусство, «Самоценное Слово».
Они почти полностью отрицали все законы и правила грамматики и поэтики.
СЛОВО против: содержания, языка (литературного), ритма (музыкального,
условного), синтаксиса, этимологии.

12. Эстетика кубофутуризма

Отрицание гармонии.
Деэстетизация творчества: художественные приёмы
(сравнения, эпитеты, гиперболы и т.д.) призваны были не
усиливать красоту и образность, а наоборот,
профанировать её: "Улица провалилась, как нос
сифилитика. Река - сладострастье, растёкшееся в
слюни..." (В.В. Маяковский, "А всё-таки");
Преобладание формы над содержанием: форма слова,
ритмика и мелодика текста важнее его смысла.
Словотворчество: попытка заменить традиционный язык
«заумным языком»*, многочисленные неологизмы (слова,
созданные автором): «крылышкуя», «лебедиво»,
«зинзивер», «времирей», «смеянствуют», "любёночек".
Преуспели в этом направлении Велимир Хлебников
("Бобэоби пелись губы...", "Заклятие смехом") и Алексей
Кручёных ("дыр бул щыл..."). Чтобы найти новый смысл в
слове, футуристы разлагали слово: n : х ; в то же время
языковые эксперименты позволяли обнаруживать
неисчерпаемое богатство русского языка - см.,
например, стихотворение Хлебникова "Заклятие смехом"
**.
Антигуманный характер творчества: искусство
футуристов было направлено не к человеку, а от него.

13. Поэт-футурист Владимир Маяковский

Владимир Маяковский… Поэт-революционер и
бунтовщик – так часто отзывались о самом известном
представителе русского футуризма.
На 1912-1914 годы приходится начало творческого пути
Маяковского. И можно с уверенностью сказать, что
идеи авангардного направления сформировали
эстетический вкус поэта и определили его дальнейшую
судьбу в литературе.
В двадцатые годы многие были уверены, что
Маяковский – поэт-футурист, так как для его творчества
характерны необычный синтаксис, своеобразная
лексика, обилие авторских словоформ, ошеломляющие
метафоры. Все эти особенности художественного стиля
поэта уходят корнями в раннее творчество,
вызывающее и кричащее.
И спустя десятилетия именно с его именем в первую
очередь ассоциируется деятельность футуристов.

14. «Ассоциация эгофутуристов»

«Ассоциация эгофутуристов»
(Игорь Северянин, Иван Игнатьев и другие). «Эгофутуризм» в переводе с латыни «Я –
будущее»). Он просуществовал очень мало: с 1911 до начала 1914 г.
В отличие от кубофутуризма, который вырос из творческого содружества
единомышленников, эгофутуризм был индивидуальным изобретением поэта
Игоря Севереняна. Совместно с К.Олимповым он в 1911 году в Петербурге
создаёт кружок «Ego», с которого и начался эгофутуризм.
Сам И. Северянин так отмечал особенности своего направления:
Душа – единственная истина.
Самоутверждение личности
Поиски нового без отвергания старого.
Осмысленные неологизмы.
Смелые образы, эпитеты, ассонансы и диссонансы.
Борьба со «стереотипами» и «заставками».
Разнообразие метров».
1912 год. В Петербурге была создана «Академия эгопоэзии», к И. Северянину
присоединились Г. Иванов, К. Олимпов и Грааль-Арельский (С. Петров).
Позже присоединился И. Иванов, который создал «Интуитивную ассоциацию
эгофутуристов», в неё воли П. Широков, В. Гнедов и Д. Крючков. Их программный
манифест «Грамата» (именно такое написание слова) характеризовал
эгофутуризм как «непрестанное устремление каждого Эгоиста к достижению
возможностей Будущего в Настоящем посредством развития эгоизма».

15. Игорь Северянин – лидер эгофутуристов

Группу эгофутуристов, в которую вошли поэты
Константин Олимпов, Иван Игнатьев и Георгий
Иванов, возглавлял Игорь Северянин (1887-1941;
настоящая фамилия - Лотарёв).
Творчество эгофутуристов было скорее плохим
подражанием акмеизму, поэтому эгофутуризм
оказался течением бесплодным.
Быстро набравший популярность Северянин вскоре
отделился от возглавляемой им группы, издал
несколько сборников: "Громокипящий кубок",
"Ананасы в шампанском", "Златолира",
"Поэзоантракт", "Поэзоконцерт". Его выступления
принесли ему огромную славу и беспрецедентное
поклонение со стороны публики, особенно
женской. Рафинированность ощущений,
мелодичность, напевность стихов,
демонстративное себялюбие - вот характерные
черты эгофутуристической поэзии.

16. «Мезонин поэзии»

«Мезонин поэзии»
(В. Шершеневич, Р. Ивнев).
Группа была создана в 1913 из эгофутуристов.(Уже
в конце 1913 объединение распалось).
Входили поэты и писатели : В. Шершеневич,
Р.Ивнев, Л. Зак (псевдонимы – Хрисанф и М.
Россиянский), С. Третьяков, К. Большаков, Б.
Лавренёв и др.
Идейный вдохновитель
группы В.Шершеневич писал : «…футуризм –
общественное течение, рождённое большим
городом, который сам уничтожает всякие
национальные различия. Поэзия грядущего
космополитична.»
Выпустили три альманаха: «Вернисаж», «Пир во
время чумы», «Крематорий здравомыслия» и
несколько сборников.

17. Объединение «Центрифуга»

«Центрифуга»
(Сергей Бобров, Николай Асеев, Борис Пастернак).
Объединение создано в январе 1914г.
Основные особенности творчества представителей
«Центрифуги:
Перемещение при построении лирического
произведения центра внимания со слова как
такового на интонационно-ритмические и
синтаксические структуры.
Органичное соединение футуристического
экспериментаторства и традиций.
“Центрифуга” как поэтическая группа
просуществовала до конца 1917-го, а книги под
маркой “Центрифуги” продолжали выходить до
1922 года, то есть дольше всех остальных групп
футуристов.

18. Взаимоотношения футуристических групп

Эти четыре футуристические
группировки (кубофутуристы,
эгофутуристы, «Мезонин поэзии»,
«Центрифуга») находились в весьма
странных и напряженных отношениях
друг с другом.
Они враждовали, не сходясь во мнениях
о том, кто из них является оплотом
истинного футуризма, однако порой
участники одной группировки
переходили в другую без каких-либо
проблем.
Помимо четырёх крупнейших
существовало также несколько других
объединений футуристов: «41 градус»,
«Творчество», «Лирень», «Бескровное
убийство».
Группа «Гилея»

19. Поэзия и живопись

Поэзия русского футуризма была теснейшим
образом связана с авангардизмом в живописи.
Не случайно многие поэты-футуристы были
неплохими художниками — В. Хлебников,
В. Каменский, Елена Гуро, В. Маяковский,
А. Крученых, братья Бурлюки.
В то же время многие художники-авангардисты
писали стихи и прозу, участвовали
в футуристических изданиях не только в качестве
оформителей, но и как литераторы.
Живопись во многом обогатила футуризм.
К. Малевич, П. Филонов, Н. Гончарова, М. Ларионов
почти создали то, к чему стремились футуристы.
Казимир Малевич «Точильщик»

20. Угасание футуризма

Многие русские футуристы, например, Владимир
Маяковский, Осип Брик, Велимир Хлебников и Василий
Кандинский приветствовали Октябрьскую революцию и
отражали революционные идеи в своих произведениях.
Но вместе с этим футуристическим произведениям была
свойственная антивоенная идея, нашедшая отражение в
поэмах «Война в мышеловке» Хлебникова и «Война и
мир» Маяковского.
Несмотря на то, что футуристы приветствовали русскую
революцию, темпы развития этого движения стали
заметно уменьшаться сразу после Октябрьской
революции 1917 года.
Судьба многих футуристов сложилась печально и даже
трагически: кто-то был расстрелян, кто-то отправился в
ссылку или в эмиграцию. Немногие оставшиеся в России
футуристы сменили свои литературные взгляды и
выработали новый, отличный от футуристического,
стиль.

21. Футуризм – значимое явление в русской поэзии

Футуризм - это отдельная и очень важная
глава в истории русской поэзии. Его
идеалы и идеи оказали огромное
влияние на развитие русской
литературы.
Нестандартное мышление футуристов,
отрицавших все сложившиеся каноны и
бесстрашно пытавшихся создать нечто
абсолютно новое, «сражающихся с
морализмом», привнесло в литературу
множество новаторских идей, которые
были в дальнейшем подхвачены
последующими поколениями поэтов.
Давид Бурлюк «Синий всадник»
English     Русский Rules