7.94M

Category:

history

Развитие живописи в Италии в XVII веке

Вообще развитие итальянской живописи в XVII столетии
происходило сложным путем, отличалось многообразием и
противоречивостью, на рубеже XVI–XVII столетий в живописи
Италии возникают два направления, которые во многом
определяют ее дальнейшие развитие, одно связанно с творчеством
братьев Карраччи, другое с искусством Караваджо.

3.

Портрет Караваджо
работы Оттавио Леони

4.

Деятельность этих мастеров оказала большое влияние не только на
итальянских художников всего XVII века, но и получила большой
резонанс в европейских художественных кругах, чему конечно,
благоприятствовало и то, что творчество и братьев Карраччи, и
Караваджо проходило в Риме, который как мы уже упоминали был
своеобразным центром притяжения для многих мастеров Европы.

5.

М.М. да Караваджо
«Мадонна с чётками» (1607)
А. Карраччи «Триумф Вакха и Арианны»

6.

В творчестве итальянских художников последней трети
XVI начала XVII веков еще нельзя говорить о каком-либо
одном сформировавшемся стиле, о барокко или
классицизме в чистом виде. В их работах наполненных
индивидуальными поисками мы почувствуем прежде
всего разнородные элементы, составляющие тем не
менее вполне гармоничное единое целое.

7.

8.

Барокко, классицизм, реалистические тенденции в
живописи еще не оформились в отдельные стилевые
направления, не получили завершенное воплощение и
четкое определение.
Они развиваются параллельно, часто тесно переплетаясь в
творчестве одного мастера и даже внутри одной его
работы.
Чуть позже спустя несколько десятилетий из этой
многообразной, плодородной среды выкристаллизуется
барокко и классицизм. Что-то позаимствовав из творчества
мастеров рубежа эпох, в чем-то опираясь на достижения
еще их предшественников.

9.

Аннибале, Лодовико и Агостино Карраччи

10.

Замечательным явлением в художественной жизни Италии рубежа эпох было
творчество братьев Карраччи, в котором прекрасно уживались вместе
барочная изобильность и динамика композиции, по барочному напряженная
эмоциональность, и часто вполне классицистическая пластика фигур, их
драпировок и классицизирующий пейзаж.
Аннибале и Агостина Карраччи и их двоюродный брат Лодовико начинали
свой путь в Болонье, где в 1585 г. они организовали одну из живописных
академий существовавших в Италии с конца XVI века
Одним из основных принципов Академии было стремление к синтезу рисунка
римской школы (Рафаэля и Микеланджело) и колорита северного
итальянского искусства (Корреджо и Тициана). Ещё одним принципом было
рисование с натуры, с целью избежать условности формальных приёмов,
господствовавших в то время в маньеризме

11.

Аннибале Карраччи
А.Караччи автопортрет

12.

Самым талантливым живописцем среди братьев был Аннибале
Карраччи, который служил придворным художником при дворе
кардинала Одуардо Форнезе, живописи он учился у двоюродного
брата Лодовико, гравюре у брата Агостино, он путешествовал по
городам Италии, посетил Венецию, Парму, возможно Флоренцию и
с 1582 г. работал в Болонье.
Аннибале изучал творчество Корреджо, Тинторетто, Веронезе,
Рафаэля и Микеланджело. Стремление подражать этим корифеям
живописи весьма ярко ощущается в его ранних произведениях.

13.

«Бегство в Египет» А. Караччи

14.

В искусстве Аннибале переплелись натурность и идеализация,
реальность и миф, пластически прекрасное, идеальное не является
для него ступенью реального, а лишь обязательной художественной
нормой.
Таким образом искусство противопоставляется жизни, в которой
мастер не видит своего идеала.
И этот принцип соотнесения натуры с идеалом, интеллектуальная
корректировка реального образа ляжет в основу деятельности
мастеров стиля классицизм, у истоков которого находилось
искусство братьев Карраччи.

15.

«Отдых св. Семейства по пути в Египет»

16.

Аннибале Карраччи стал создателем классицистического, так
называемого, героического образа природы. Подобно другим
академическим композициям пейзаж со сценой отдыха святого
семейства на пути в Египет построен по определенной схеме.
Деревья и холмы образуют как бы сдвинутые стороны кулисы,
открывающие необъятные, подернутые голубой дымкой дали,
массы уравновешены, все подчинено строгому ритму. Как
непременный компонент классического пейзажа Карачи вводит в
картину сцену из христианской мифологии, но фигуры являются
только стаффажем, главное же место в произведении занимает
изображение природы

17.

«Оплакивание Христа» Караччи.

18.

Религиозные картины Аннибале представляют собой особый мир, мир
возвышенных эмоций и благородных чувств, одухотворенных образов, мир
настолько прекрасный, что он кажется далеким от реальности,
идеализированным, выдуманным, искусственным.
Часто в этом стремлении к одухотворенности и героике художник
оказывается не в силах во всей полноте показать драматизм чувств и
глубину переживаний, трагизм ситуаций и искренность своих персонажей.
Вместо этого некоторые из его работ наполнены высокой патетикой и
велеречивыми образами, импозантностью и внешним великолепием,
однако именно в этом и воплотилась барочная сторона живописи Аннибале
Карраччи. Чувства его героев возведены в крайнюю степень, будь то горе,
как в полотне «Оплакивание Христа»

19.

Микеланджело Меризи да Караваджо
знаменитый итальянский
художник конца XVI —
начала XVII века,
выдающийся мастер
бытового и религиозного
жанров, крупнейший
реформатор европейской
живописи эпохи Барокко.

20.

ХАРАКТЕРИСТИКА ПИСЬМА
Картинам Караваджо
характерно контрастное
противопоставление
света и тени, а также
сильное эмоциональное
напряжение.

21.

ВСПЫЛЬЧИВЫЙ ХАРАКТЕР

22.

Караваджо отличался вспыльчивым характером, часто
провоцировал скандалы и на протяжении многих лет имел
серьезные проблемы с законом. Великий мастер является автором
первого итальянского натюрморта и основателем реалистического
направления в европейской живописи.

23.

Биография Караваджо

24.

Караваджо (настоящее имя — Микеланджело Меризи) родился в
Милане 29 сентября 1571 года в семье архитектора. В пятилетнем
возрасте от эпидемии чумы умер отец мальчика.
Это печальное событие заставило мать уехать из столицы
герцогства и поселиться с детьми в небольшом городке Караваджо.
Название этого населенного пункта впоследствии стало
знаменитым прозвищем художника.

25.

26.

В 1584 году Караваджо начал обучение живописи в мастерской
Симоне Петерцано — одного из многочисленных учеников Тициана
.
В то время в Италии господствующим стилем искусства был
маньеризм, а реалистическое направление только зарождалось.

27.

«Лютнист», 1595

28.

Молодой Караваджо успевал совмещать учебу со скандалами и
драками. После очередной стычки его даже обвинили в убийстве, что
стало причиной поспешного бегства живописца в Рим в 1591 году.
В течение первых двух лет пребывания в вечном городе мастер еле
сводил концы с концами, не имел собственного жилья, но не терял
надежды на лучшее будущее.

29.

«Больной Вакх», 1593

30.

В 1593 году художника приняли на работу в мастерскую Джузеппе
Чезари , где молодому человеку посчастливилось познакомиться со
многими живописцами и меценатами искусства.
Спустя несколько месяцев жизнь Караваджо чуть было не
оборвалась из-за тяжелой болезни — малярии. Но молодой
организм справился с недугом, а выздоровевший художник создал
свой первый автопортрет — картину «Больной Вакх».

31.

«Юноша с корзиной фруктов»

32.

Будучи бунтарем по своей натуре, Караваджо сознательно бросает
вызов традиционным стилям искусства того времени — маньеризму
и академизму. Он начинает писать картины в реалистическом
жанре, на которых изображает простых людей (музыкантов,
уличных торговцев, мальчишек и даже цыганок).
Несмотря на вздорный характер у художника появляется
влиятельный покровитель — кардинал Франческо дель Монте.
Караваджо поселяется на загородной вилле мецената и в течение 6
последующих лет ведет вполне обеспеченную жизнь.

33.

Создание нескольких
новаторских картин на
библейскую тематику приносит
художнику громкую славу. Он
получает ряд заказов от церкви
и выполняет их в новаторской
манере. Многие авторские
произведения духовенство
принимает в штыки и
живописцу приходится
переделывать работу.
«Положение во гроб»
1602-1603.

34.

«Медуза», 1597

35.

Занятие живописью не помешало Караваджо вести разгульный
образ жизни. Во время одной из потасовок он убил человека и был
объявлен вне закона. Художник вынужден бежать из Рима сначала в
Неаполь, а затем на Мальту.
Он много работает и создает новые шедевры, но постоянно
конфликтует с людьми. В результате очередного инцидента
живописей попадает в тюрьму, откуда ему вскоре удается бежать.

36.

Смерть художника
Преследуемый мальтийскими
властями Караваджо часто
переезжает из одного города в
другой. Он побывал в
Мессине, Палермо и Неаполе,
где чудом избежал смерти
после покушения.
Влиятельные покровители
Караваджо ходатайствуют
перед Папой римским о
помиловании художника. Но
внезапно 18 июля 1610 года
живописец умирает при
таинственных обстоятельствах.
«Мадонна ди Лорето», 1606

37.

Творчество Караваджо
оказало огромное влияние
не только на итальянскую,
но и на европейскую
живопись. Во многих
странах после смерти
мастера появились его
последователи —
караваджисты, а в наши
дни картины гения
украшают экспозиции
лучших музеев мира.
«Успение Божией
матери», 1606