история

1. Русская культура второй половины XIX в. и её общественное значение

2. 1 Исторические условия развития культуры.

арина
Развитие отечественной культуры второй половины XIX века было обусловлено
ключевыми событиями:
Проведение Крестьянской реформы 1861 года, повлиявшей на судьбу
крестьянства.
Реформы судебной системы, земского самоуправления и городского управления.
Бурный рост экономики и изменения повседневности россиян.
Рост уровня грамотности и доступ широких слоев населения к культурному
наследию.
Изменение общественных взглядов и культурных предпочтений.
Обращение к зарубежному опыту и традициям исторического прошлого России

3. 2 Русская литература.

матвей
Во второй половине XIX века русская литература активно откликалась на
общественные запросы, часто приобретая публицистический характер.
Популярность получали произведения, ценимые в первую очередь за
актуальность, а не за художественные достоинства. Яркий пример — роман
Н. Чернышевского «Что делать?» (1863), написанный в заключении. Он стал
ответом на «Отцов и детей» Тургенева и, пропагандируя идеи «новых
людей», оказал огромное влияние на молодёжь.
Этот период стал эпохой расцвета критического реализма, который
отличался вниманием к реальной жизни, обличением пороков и интересом к
судьбе простого человека
В отличие от западной литературы, концентрировавшейся на действиях,
русская проза второй половины XIX века углублялась во внутренние
духовные поиски, оставаясь глубоко связанной с нравственными и
этическими вопросами в меняющемся мире. Особое место в мировой
литературе заняли гениальные творения Достоевского и Толстого,
поднимавшиеся от повседневности до «вечных вопросов».

4.

Ключевые фигуры и их вклад:
матвей
· М. Салтыков-Щедрин: Мастер сатиры и гротеска, создавший галерею образов старой России
(«История одного города», «Господа Головлёвы»).
· И. Тургенев: Чутко изображал «меняющуюся физиономию» культурного слоя («Рудин», «Отцы и
дети»), с двойственным отношением к своим героям-нигилистам.
· И. Гончаров: Анализировал российскую действительность через судьбы героев, критикуя как
старый мир («Обломов»), так и новые веяния.
· Н. Лесков: Прославлял нравственные силы народа и предупреждал об опасности безнравственности
в революционной борьбе («Некуда»).
· Ф. Достоевский: Исследовал мир страданий, духовных поисков и раздвоения личности, находя
истину в христианских ценностях («Преступление и наказание», «Братья Карамазовы»). В романе
«Бесы» (1872) показал катастрофические последствия революционного нигилизма.
· Л. Толстой: В своих вершинах («Война и мир», «Анна Каренина») выносил беспощадный приговор
светскому обществу, противопоставляя ему народные ценности. Позднее развивал идею
непротивления злу насилием.
· Н. Некрасов: Поэт-реалист, голос народной скорби («Кому на Руси жить хорошо»).
· Ф. Тютчев и А. Фет: Выдающиеся поэты-лирики, воспевавшие природу и глубину человеческих
чувств.
· А. Чехов (начало 1880-х): Показывал обычных людей, задавленных жизнью, без прикрас и
сентиментальности.

5. 3 Живопись.

катя
Вторую половину XIX века в русской живописи характеризует развитие критического реализма,
стремление отразить реальную жизнь общества и привлечь внимание к социальным проблемам. Среди
основных направлений выделяются следующие ключевые моменты:
1. Критический реализм
Художники пытались передать правду жизни, подчеркнуть несправедливость и бедствия простых людей.
Один из ярчайших примеров — Василий Перов, чьи картины («Чаепитие в Мытищах», «Тройка»)
показывают тяжелую долю низших слоев общества.
2. Основание Товарищества передвижных художественных выставок
В 1863 году группа талантливых художников отказалась от обязательного академического задания и
сформировала артель, впоследствии превратившуюся в известное Товарищество передвижных выставок.
Их целью было свободное выражение собственной позиции и демонстрация искусства широкой публике.
Основоположниками выступили Илья Крамской, Николай Ге, Алексей Саврасов, Иван Шишкин и другие
мастера
3. Тематика национального самосознания
Живописцы подчеркивали связь русского народа с историей и культурой. Так, картины Василия Васнецова
обращались к русским сказочным персонажам и легендарным фигурам («Три богатыря», «Алёнушка»),
формируя уникальный стиль национальной живописи.
Эти тенденции позволили русской живописи занять одно из лидирующих мест в мировом искусстве конца
XIX века благодаря глубине мысли, точности передачи образа и страсти к воплощению национальных
особенностей.

6.

Великие русские художники
катя
Илья Репин: крупнейший представитель жанра исторической живописи и бытовой сцены. Работы
Репина («Бурлаки на Волге», «Отказ от исповеди») широко известны своей выразительной манерой и
острой социальной направленностью.
Василий Суриков: сосредоточился на исторических событиях, передавая напряженные ситуации,
поражающие зрителя глубиной и эмоциональностью («Утро стрелецкой казни», «Боярыня
Морозова»).
Виктор Васнецов: проявил себя в жанре народной легенды и сказочной символики («Богатыри»,
«Алёнушка»).
Иван Шишкин: мастер пейзажей, способный создать эффект мощи и простора природы («Рожь»,
«Сосновый бор»).
Николай Рерих: также внес значительный вклад в создание картин, полных духовного значения и
глубокого понимания русской истории.
Значительную популярность приобрели живописные пейзажи, исполненные искренней любовью к
природе России. Аркадий Куинджи удивлял зрителей игрой света и воздуха («Лунная ночь на
Днепре»), Исаак Левитан воспринимается как поэт русской природы («Над вечным покоем», «Золотая
осень»).

7. 4.Скульптура и архитектура

максим
Наиболее известный скульптор второй половины XIX века, связанный с передвижничеством, Михаил
Антокольский, создал серию исторических скульптурных портретов («Иван Грозный», «Петр I», «Ярослав
Мудрый», «Ермак»).
Важнейшим событием стало открытие в 1880 году памятника Александру Пушкину в Москве, выполненного
скульптором Александром Опекуниным. Идея установки возникла вскоре после смерти Пушкина, но
реализовалась спустя много лет усилиями бывших воспитанников Царскосельского лицея. Этот памятник стал
первым памятником русскому поэту, установленным в России
Архитектура второй половины XIX века отошла от классицизма и обратилась к различным стилям и формам
прошлого, породив явление эклектики — смешения элементов разных эпох. Примеры включают:
Использование ренессансных мотивов в здании архива Государственного Совета (арх. М. Месмахер);
Готические и барочные элементы в постройках Балтийского вокзала и особняка Штиглица (арх. А. Кракау).
Также возник оригинальный русский стиль, ориентированный на национальные традиции, который нашел свое
воплощение в таких известных зданиях Москвы, как:
Исторический музей (арх. А. Семенов и В. Шервуд),
Городская дума (арх. Д. Чичагов),
Верхние торговые ряды (арх. А. Померанцев).
Кроме того, важную роль играли доходные дома, ставшие типичным элементом архитектуры крупных городов

8. 5 музыка

миша
Вторая половина XIX века отмечена расцветом русской музыки, лидером которого
стало объединение композиторов, известное как «Могучая кучка». Включавшая
Модеста Мусоргского, Николая Римского-Корсакова, Александра Бородина и других,
эта группа создала значительное количество шедевров оперного и
инструментального искусства, черпая вдохновение в национальном фольклоре и
исторических сюжетах.
Огромный вклад в музыку внес Петр Чайковский, автор популярных опер («Евгений
Онегин», «Пиковая дама») и классических балетов («Лебединое озеро»,
«Щелкунчик»).
Расширялась аудитория слушателей благодаря распространению народных песен и
эпических сюжетов, а братья Антон и Николай Рубинштейны инициировали
основание первой консерватории в России, что существенно повысило уровень
профессионального образования музыкантов.
Таким образом, вторая половина XIX века стала периодом расцвета русской
музыкальной культуры, основанной на национальном колорите и великих
композициях, вошедших в сокровищницу мирового искусства.

9. 6. театр

оля
Театр сыграл ключевую роль в формировании общественного сознания в России второй
половины XIX века. Особенную значимость приобрела драма, которую называли голосом
совести общества. Театр был доступен даже жителям небольших городов, поскольку
театральные труппы гастролировали практически по всей территории империи.
Александр Николаевич Островский (1823–1886), признанный лидер русской драматургии,
написал десятки пьес, многие из которых разоблачали негативные явления тогдашнего
общества («Гроза», 1859; «Бесприданница», 1878; «Свои люди — сочтёмся!», 1849).
Островский остро критиковал пошлость, лицемерие и корысть, используя народный быт и
характеры, вызывая живой отклик публики.
Центральным театром России являлся Малый театр в Москве, где зародилась уникальная
традиция реалистического подхода к искусству актера. Именно здесь родилась новая форма
сценического искусства, ориентированная на передачу внутренней психологии персонажа.
Одной из величайших актрис той эпохи была Мария Ермолова (1853–1928), исполнившая
яркие роли героинь, бунтующих против обстоятельств («Катерина» в пьесе «Гроза», 1873).
Подобно другим видам искусства, театр второй половины XIX века выполнил общественно-
просветительскую миссию, привнесенную высоким уровнем художественного мастерства и
тесной связью с современностью.

10. 7 Народные художественные промыслы.

леша
Вторая половина XIX века в России ознаменовалась всплеском интереса к традиционным народным
промыслам и ремеслам, несмотря на наступление промышленной революции и сокращение масштабов
кустарного производства.
Дымковская игрушка: Жители деревни Дымково вблизи Вятки традиционно занимались изготовлением
ярких глиняных фигурок, украшенных орнаментом. Игрушки представляли собой женские персонажи
(«барыни», «водоносицы») и другие типы фигур, ставшие популярным украшением интерьеров и
объектами коллекционирования.
Иконопись Мстёры и Палеха: Старые иконописные центры начали осваивать новый вид искусства —
лаковую миниатюру на изделиях из папье-маше. Этим приемом местные мастера смогли сохранить свои
традиционные техники письма и выжили в условиях конкуренции с заводским производством икон.
Гжельская керамика: Производство фарфора и фаянса в селе Гжель приобрело особую популярность
благодаря оригинальной бело-синей росписи. Характерные узоры сделали продукцию узнаваемой далеко за
пределами региона.
Хохломская роспись: Художники из деревни Хохлома применяли технологию нанесения золотых оттенков
на деревянные изделия, создавая красивые ложки, миски и блюда. Такая техника помогла развить местное
производство, поддерживаемое властями и торговлей.
Матрёшка: Новый вид игрушки, созданный художником Сергеем Малютиным и резчиком Василием
Звёздочкиным в подмосковном городе Сергиев Посад, представлял собой деревянные фигурки,
вкладывающиеся одна в другую. Впервые представленная на Всемирной выставке в Париже в 1900 году,
матрёшка быстро завоевала международную известность и стала символом русской культуры