2. Искусство Древнего Египта Греции

1.

ИСКУССТВО
ДРЕВНЕГО
ЕГИПТА

2.

Древний Египет – одна из древнейших и величайших цивилизаций.
В 3 в. до н.э. египетский жрец Манефон написал на греческом языке
«Историю Египта», в которой выделил периоды Древнего, Среднего и
Нового царств, а также перечислил 31 династию фараонов.

3.

Географическое положение – узкая плодородная долина могучей
африканской реки Нил, теснимая с запада и востока песками пустынь.
Относительная замкнутость позволила стране жить и развиваться во
всём своеобразии своей культуры, без больших внешних потрясений.
В духовной и практической жизни общества главную роль играла
религия. Памятники древнеегипетского искусства имели культовое
назначение. В искусстве Древнего Египта впервые появились многие
классические архитектурные формы (пирамида, колонна, обелиск),
новые виды скульптуры и живописи. При ведущей роли архитектуры
все виды искусства образовали великолепное гармоничное единство;
египетское искусство всегда было комплексным – это его основная и
характерная особенность.

4.

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЦАРСТВА 32 - 24 ВВ. ДО Н.Э.
Древнее царство – эпоха создания письменности, религиозных и светских
законов, основных принципов художественного творчества – золотой век
египетского искусства. Пирамида фараона Джосера – первый гигантский
архитектурный памятник Древнего Египта, центр погребального ансамбля в
Саккаре, на южной окраине города Мемфиса, главного религиозного и
художественного центра. Зодчий Имхотеп изобрёл способ кладки из
тёсаного камня. Ступенчатая пирамида высотой 60 метров сложена из
белых известняковых блоков. Основные принципы возведения подобных
сооружений: гигантские размеры, пирамидальная форма, использование
камня.

5.

6.

На западном берегу Нила (в Гизе, около Каира) возвышаются
грандиозные пирамиды фараонов Хеопса, Хефрена, Микерина.
Самую высокую пирамиду Хеопса построил его племянник
Хемиун. Высота около 147м., сторона основания 233м. В
архитектурный ансамбль входит знаменитый лежащий Большой
сфинкс длиной 57м. и высотой 20м. – вырубленное из скалы
изображение льва с человеческим лицом.

7.

Скульпторы и художники следуют канонам в изображении человеческой
фигуры:
- знать изображалась более крупного размера
- спокойствие, симметрия и равновесие величественных и застывших
положений
- портретное сходство
- в рельефе и настенных росписях лицо и ноги изображались в профиль,
глаз, плечи и торс – в фас
Изображения на стенах храмов и гробниц наносились построчно, одно
над другим. Изображались сцены войны, пахоты, охоты, постройки храмов
и пирамид.

8.

9.

Рисунки сопровождались надписями – иероглифами, которые были
расшифрованы французским учёным Шампольоном. Первыми были прочитаны
надписи на Розеттском камне. Текст содержит рассказ о благодарности царю
Египта Птолемею 5 Епифану. Плита фараона Нармера является образцом начала
письменной истории Древнего Египта и представляет собой переходную ступень
от рисуночного письма к иероглифическому. Её можно рассматривать и как
произведение изобразительного искусства, и как образец письменности. Плита
олицетворяет победу фараона Нармера в войне за объединение Верхнего и
Нижнего Египта.

10.

11.

12.

13.

ИСКУССТВО СРЕДНЕГО ЦАРСТВА 24 - 16 ВВ. ДО Н.Э.
Пирамиды не дошли до нашего времени, так как были построены из
кирпича-сырца и разрушились ещё в древности. В храмах воздвигали
статуи фараонов для всеобщего обозрения. Усилилось внимание к
индивидуальным чертам, передаче возраста. Резкий, подчёркнутый
реализм отличает суровые, властные лица (Сенурсет 3, Аменемхет 3).

14.

ИСКУССТВО НОВОГО ЦАРСТВА 16 - 11 ВВ. ДО Н.Э.
Наиболее совершенным воплощением культового ансамбля стали
знаменитые храмы в Карнаке и Луксоре (древнеегипетская столица
Фивы, восточный берег Нила), которые соединялись трёхкилометровой
аллеей сфинксов с телом льва и головой барана (священного животного
бога Амона).

15.

16.

17.

Величайшим сооружением этого времени стал заупокойный
храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри в Фивах, западный
берег. Храм расположен на трёх террасах у подножия скал
Ливийского плоскогорья, которые служат небывалым фоном для
архитектуры.

18.

19.

20.

21.

Амарнский период. Фараон Аменхотеп 4 провёл религиозную реформу.
Единственным богом был провозглашён Атон – бог солнца. Фараон
изменил имя на Эхнатон и основал новую столицу Ахетатон (ныне это
место называется Амарна). Дворец фараона украшали статуи Эхнатона,
многоцветные росписи, рельефы с инкрустацией и позолотой. Новые,
неканонические особенности отличают изображения Эхнатона, его жены
Нефертити и их шести дочерей: переданы лирические настроения,
естественные человеческие чувства.

22.

23.

24.

Амарнский период был кратким, но чрезвычайно ярким этапом и оказал влияние
на последующее развитие египетской культуры. Рельеф из Мемфиса
«Плакальщики» пронизан беспокойным ритмом, выраженным в гибких
движениях рук.

25.

Преемник Эхнатона Тутанхамон, муж его дочери, под влиянием жрецов вернулся в
Фивы. Юный египетский царь знаменит тем, что его гробница оказалась не
разграбленной. Было обнаружено множество замечательных произведений искусства.

26.

27.

28.

ИСКУССТВО
ДРЕВНЕЙ
ГРЕЦИИ

29.

Древняя Греция (Эллада)—античная греческая цивилизация на юго-востоке
Европы. История Древней Греции рассматривается в хронологических рамках
с III тысячелетия до н. э. до I века до н. э., когда эллинистические государства
потеряли самостоятельность ивошли в состав Древнего Рима. Всю историю
Древней Греции принято делить на пять основных периодов:
Эгейский или крито-микенский—3–2 тыс. до н. э.
Гомеровский или «Темные века»— 11–9 вв. до н. э.
Архаический—8–4 вв. до н. э.
Классический—5–4 вв. до н. э.
Эллинистический—вторая половина 4—середина 1 в. до н. э.

30.

Кроме того, первые три эпохи часто объединяют под общим именем
доклассического периода. В этом случае вся история Древней Греции
разбивается на три больших основных периода: доклассический,
классический и эллинистический. В истории искусства же наибольший
интерес представляют последние три вехи древнегреческой истории –
архаический, классический и эллинистический периоды, когда были
заложены узнаваемые и характерные формы греческой скульптуры и
архитектуры.

31.

Искусство архаического периода (8-4 вв. до н.э.). Общая характеристика С
развитием городов, земледелия и торговли усложняется мифологическое
осмысление мира. Расцветает поэзия, в которой прославлялись зодчие,
вазописцы, наиболее известные музыканты. Греческая архитектура в своем
развитии выходит на новый виток: особое распространение получает храмовое
строительство. Архитектура и вазопись являются в период архаики наиболее
развитыми областями художественной культуры. Мастера вазописи стремились
передать пространство, объем и движение, фигур. Техники, получившие
названия «Чёрнофигурный» и «Краснофигурный» стиль позволили воплотить
задуманное: росписи получили необходимый объем и глубину пространства. В
искусстве скульптуры появились произведения, передающие человеческий образ,
приближенный к реальности.

32.

Архитектура архаического периода Вырабатываются различные типы
храмов, а также устанавливается определенный порядок в соотношении
частей здания —система сочетания архитектурно-конструктивных частей,
получившая название архитектурный ордер. Архитектурный ордер – это
закон, согласно которому возводилось здание. Именно греческие строители
впервые вырабатывают план прямоугольного по форме здания (периптер) с
двускатной крышей и опорными конструкциями в виде колонн. По
капители колонны (верхней её декорированной части) можно определить
принадлежность здания к определённому ордеру. Дорический ордер стал
олицетворением мужественности, строгости, Ионический – женственности,
изящества, Коринфский (возникший значительно позже остальных)
воплощал собой утончённую роскошь.

33.

34.

35.

Ордерная система, оправданная конструктивно и архитектурно,
оказалась очень устойчивой и была использована без существенных
изменений строителями последующего времени. Она менялась
лишь в отношении пропорций и в прорисовке деталей. Храмы 6 в.
до н. э. украшались скульптурой из камня; фронтоны, метопы,
фризы показывают быстро развивающееся мастерство скульпторов.
Архитектурные детали и скульптурные украшения ярко
раскрашивались главным образом в синий и красный цвета;
раскраска придавала зданию особенно нарядный вид.

36.

37.

Изобразительное искусство
архаического периода
Еще большая жизненность в
изображении человека и
животного достигается в
вазовой росписи первой
половины 7 в. до н. э.

38.

Сюжетами греческих художественных произведений этого периода служили мифы,
эпос и сцены обыденной жизни. Боги и герои, их приключения и подвиги
изображаются на фронтонах храмов и на многочисленных расписных вазах.

39.

Греческие вазы расписывались блестящей глазурью, которую принято
называть «черным лаком». В зависимости от обжига и степени
разбавленности лак получался после обжига не только черный, но и
красный, коричневый или желтый. Так же употреблялись пурпурная и
белая краски.

40.

Для искусства скульптуры, как и для живописи 7- 6 в. до н. э.,
характерен общий тип лица, без портретных индивидуализированных
черт, с условной «улыбкой», с прямым слегка вытянутым носом, с
выпуклыми широко открытыми глазами, высоко поднятой дугой
бровей. Прически, как правило, трактованы декоративно, в виде ровных
волнистых прядей и крутых локонов. Расположение одежды
схематично и мало согласовано с формой тела. Но в течение столетия
постепенно преодолеваются эти схемы; художники более реалистично
передают движение, пытаясь передать посредством выразительного
жеста внутренние чувства человека. Появляются женские и мужские
изображения – универсальные образы богинь и атлетов, называемые
Курос и Кора.

41.

42.

Искусство классического периода (5 -4 вв. до н.э.).
Общая характеристика. Переход от архаики к классике был к значительной
мере обусловлен социальными и политическими изменениями в обществе.
Центром античной культуры классической эпохи становятся Афины.
Афинское государство стало примером в стремлении к развитию культуры
своих граждан. Расцвет архитектуры и размах строительства характеризуют
культурный подъем Афин. Образцом классического совершенства стала
скульптура афинских мастеров. Театр, спортивные состязания, всевозможные
празднества стали доступны не только аристократам, но и простым гражданам.
Культ тела и физической красоты стал одной из сторон воспитания личности.

43.

Лирика и греческая трагедия, как и гомеровский эпос, выполняли
вместе с эстетическими и воспитательные функции. В трагедии
получило наиболее полное выражение такое понятие, как катарсис,
т. е. очищение, облагораживание людей, освобождение их души от
негативных эмоций. Герои трагедии определяли понятие правды и
справедливости, установленных богами законов. Идеалом выступает
человек-индивидуалист, неповторимый и особенный, а не
гражданинколлективист, т. е. начинается процесс формирования
новых культурных ценностей. Внимание уделяется всему
единичному, особенному.

44.

Меняются требования, предъявляемые к произведениям искусства. В
них выражалось новое отношение человека к миру, утрата его ясности
и гармоний, выдвигаются новые задачи: передать внутренний мир
человека, его эмоции во всем многообразии их проявлений. Человек
стал остро ощущать трагические конфликты жизни. Это отразилось и
в произведениях архитектуры, и в скульптуре. Классический период –
это время истинного расцвета древнегреческой культуры и
государственности.

45.

Архитектура классического периода
Самым известным и масштабным архитектурным творением этого
периода является комплекс священного холма Акрополь в столице
государства Афинах. Доминанта древнейшего архитектурного
ансамбля – Парфенон, храм Афины-Девы, основательницы и
покровительницы города.

46.

47.

48.

Парфенон был возведён на месте прежнего городского святилища,
разрушенного в ходе войны греков с персами. Многие годы
священный холм Акрополь не имел храма, лишь после окончания
греко-персидских войн в 449 году до н. э. у афинян появилось
достаточно денег для масштабного строительства. Начало
строительства главного храма греческой столицы пришлось на
эпоху правления Перикла, одного из величайших политических
деятелей «золотого века» Древней Эллады. Строительство
Парфенона началось в 447 году до н. э. в высшей точке холма
Акрополя. Здесь ещё в 488 году до н. э. была подготовлена площадка
для нового храма и начаты работы по его возведению, однако на
начальной стадии они были прерваны возобновившейся войной.

49.

Парфенона принадлежал зодчему Иктину, а ходом работ руководил
Калликрат. Деятельное участие в постройке храма принимал великий
скульптор Фидий, занимавшийся внешней и внутренней отделкой здания. К
строительству были привлечены лучшие мастера Греции, а общий
контроль работ осуществлял сам Перикл. Освящение храма состоялось в
438 году на ежегодных Панафинейских играх, однако окончательно работы
по отделке здания были завершены лишь в 432 году до н. э. В
архитектурном отношении храм представляет собой классический периптер
(прямоугольный объём) с одним рядом дорических колонн Всего колонн 50
– по 8 с торцевых и по 17 с боковых сторон. Высота колонн составляла 19,4
метра при диаметре в нижней части 1,9 м. Общая длина храма (без
колоннады) составляет 59 м., ширина 21,7.

50.

В восточной части храма находилось само святилище Афины,
алтарь богини, а также знаменитая, ныне не сохранившаяся статуя,
изображающая покровительницу города Афину Парфенос
(Афину-Деву), колоссальных размеров творение скульптора Фидия.

51.

52.

Описания скульптуры сохранились в трудах древнегреческих и
древнеимских историков. Согласно им, 12-метровая статуя была создана в
необычной хрисоэлефантинной технике: деревянная основа скульптуры
покрывалась тонкими пластинками из слоновой кости и золота,
имитировавшими открытые части тела и одежды. Зрелище являло собой
необычайную роскошь и было ярким символом мощной державы Афин.
Богиня была изображена в гребенчатом шлеме стоящей во весь рост, но
в остальном свидетельства очевидцев расходятся. Знаменитый географ II
века н. э.

53.

Из богатого скульптурного декора храма уцелело несколько фрагментов
рельефного фриза, также работы на тот момент главного греческого ваятеля
Фидия, ныне находящихся в музеях Германии, Франции, Англии и Греции.
Фрагменты скульптурного фриза Парфенона.

54.

Скульптура классического периода
В IV в. до н. э. греческая скульптура, не утратив своего совершенства,
приняла иной, чем прежде, характер: к великим идеям и возвышенным
чувствам, породившим столько замечательных произведений в век
Перикла, присоединились новые понятия и стремления; создания
пластики стали более страстными, проникнутыми драматизмом, в них
проявилась более чувственная красота. Изменился также материал
скульптуры: слоновая кость и золото были вытеснены мрамором. Помимо
Фидия, в этот период известны имена скульпторов Мирона, Поликлета,
Праксителя, Лисиппа и др.

55.

Художники становятся более наблюдательными к передаче движения
человеческого тела, изображению различных его состояний – от покоя до
невероятной напряженности. Так, в своём произведении «Дискобол»
скульптор Мирон в середине 5-го в. до н.э. впервые передал облик
человека в движении, причём, движении сложном, можно сказать,
пограничном: диск ещё в руке спортсмена, но уже готов вырваться из неё –
движение ещё не совершено, однако, ощутима вся его последовательность.
Первоначально статуя была создана из бронзы. Сохранилась до наших
дней в виде римских мраморных копий.

56.

57.

Другой известный классический мастер – Поликлет впервые
задумался о соотношениях пропорций человеческого тела, а также
впервые изобразил фигуру в расслабленном состоянии с опорой на
одну ногу и изгибом тела (контрапост), при котором положение
верхней части фигуры противопоставлено положению нижней. Его
статуя Дорифор («Копьеносец») — это не изображение конкретного
спортсмена-победителя, а иллюстрация канонов мужской фигуры.

58.

Иногда эту статую так и называли — «Канон Поликлета», вслед за
одноименным теоретическим трактатом его создателя. Само сочинение
«Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря
на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два
фрагмента, сведения о нём отрывочны, а математическая основа до сих
пор окончательно не выведена. Поликлет выводил там цифровой закон
идеальных пропорций человека. Эти пропорции находятся друг с
другом в цифровом соотношении. Если пересчитать пропорции этого
Идеального Мужчины для роста 178 см, размеры будут таковы: объём
шеи — 44 см, груди — 119, бицепса — 38, талии — 92, предплечья —
33, запястья — 19, ягодиц — 108, бедра — 60, колена — 40, голени —
42, лодыжки — 25, ступни — 30 см.

59.

В период расцвета классического периода на арену искусства скульптуры
Древней Греции выходят и другие мастера. Теоретизирование и логика –
не их стезя, они стремятся к передаче очарования чистой красоты,
лиричности. Первым среди таких мастеров стал Пракситель (4 в. до н.э).
Его герои гармоничны, спокойны в своей задумчивости, идеально
прекрасны. Ярким примером искусства Праксителя служат произведения
«Отдыхающий сатир» и сохранившаяся лишь в копиях «Афродита
Книдская».

60.

61.

В творчестве скульптора Лисиппа нашли отражения попытки передачи
психологического состояния человека. Скульптор исследовал не только
гармонию пропорций человеческого тела, чем продолжил начатое
Поликлетом, но стремился выразить и душевное состояние,
индивидуальность характеров своих героев. Таковы его «Отдыхающий
Гермес» и знаменитый «Портрет Александра Македонского».

62.

63.

Выразителем «холодного», торжественно-официального стиля в
искусстве является скульптор Леохар. Наиболее известные его творения
– «Диана с ланью», «Аполлон Бельведерский» - произведения внешне
очень эффектные, однако менее значимые внутренне, им свойственна
театральная пышность и красота.

64.

65.

На качественно новый уровень выходит искусство вазописи периода
классики. Изменяется техника прорисовки деталей – вместо пера
мастера начинают использовать кисть, смягчающую контуры
изображаемых предметов. Театральный художник Агифарх, также
занимавшийся росписью ваз впервые применяет законы
перспективного сокращения в рисунке, что создаёт иллюзию
глубины изображений.

66.

67.

Эллинистический период (3 – 1 вв. до н.э)
Период объединения земель Средиземноморья Александром Македонским
обеспечил новый и последний расцвет искусства Древней Греции. Именно в
эпоху эллинизма слились и взаимно обогатились культуры Древней Греции и
восточных стран. Именно в эту пору активно систематизировались знания, опыт,
накопленный даже не столетиями, а тысячелетиями. Одна Александрийская
библиотека насчитывала 700 000 рукописей — свитков пергамента и папирусов.
Активно развивались такие науки, как математика, медицина, натурфилософия. В
эллинистическую эпоху жили великий математик Архимед, геометр Евклид,
астроном Гиппарх, географ Эратосфен и другие.

68.

Сложное развитие гигантской разноликой державы в эпоху эллинизма
породило создание многих художественных школ в скульптуре. Они
возникли на острове Родос, в Александрии, в Пергаме, на территории
собственно Греции. На острове Самофракия была поставлена статуя богини
победы Нике в честь победы родосского флота над врагами. Воздвигнутая на
пьедестале, напоминающем нос корабля, фигура Нике органически
вписывалась в ландшафт со скалой, обрывающейся в море. Развевающийся
хитон, мощные отведенные назад крылья, могучее тело, устремленное вперед,
придают ей нечто титаническое, неудержимо стремительное, страстное,
создают победный, ликующий, торжественный образ.

69.

70.

Огромной славой пользовалось найденное в XVI в. произведение
периода позднего эллинизма — скульптурная группа, изображающая
Лаокоона с сыновьями. Троянский жрец Лаокоон был жестоко наказан
(удушен змеями) по приказу покровительницы греков Афиной за то, что
предостерегает беспечных троянцев от введения в город оставленного
греками деревянного коня. Скульптурную группу исполнили родосские
мастера Агесандр, Афинодор и Полидор в 40—25 гг. до н. э.

71.

В течение II—I вв. до н. э. римские легионеры постепенно завоевали все
Восточное Средиземноморье, и с этого времени начинается новая страница в
истории античного искусства, связанная уже с Римом.