Liquid void presentation

1.

Законы композиции объёмнопространственных форм. Приёмы
пластического и декоративного
решения объёмных композиций.

2.

Agenda
Проектирование дизайн-объекта – это
многогранный процесс,
направленный на создание
функциональных, эстетически
привлекательных и эргономичных
решений, отвечающих потребностям
пользователя и контексту окружающей
среды. В основе успешного дизайнпроекта лежит глубокое понимание
принципов композиции, особенно в
контексте объёмно-пространственных
форм. Именно законы композиции
позволяют упорядочить элементы,
создать гармоничное целое и вызвать
желаемые эмоциональные и
функциональные реакции.

3.

Понятие дизайн-объекта и его
проектирование

4.

Дизайн-объект
это материальное или
нематериальное
воплощение идеи,
призванное решать
определенную задачу,
удовлетворять потребность
или вызывать эстетическое
переживание. Это может
быть предмет мебели,
архитектурное сооружение,
элемент городского
пространства, упаковка
продукта, интерфейс
цифрового устройства и
многое другое.

5.

Исследование и анализ: Изучение потребностей целевой аудитории,
анализ существующих решений, исследование материалов, технологий
и контекста.
Концептуализация: Формулирование основной идеи, определение
Проектирование
дизайн-объекта
включает в себя
следующие
этапы:
функциональных и эстетических целей, поиск уникального решения.
Разработка формы и структуры: Создание эскизов, моделей,
чертежей, определение объёмно-пространственных характеристик
объекта.
Выбор материалов и технологий: Определение оптимальных
материалов и способов изготовления, учитывая функциональность,
эстетику и бюджет.
Детализация и проработка: Проработка мелких деталей, эргономики,
цветовых решений, текстур.
Визуализация и презентация: Создание реалистичных изображений,
макетов, прототипов для демонстрации проекта.
Реализация и внедрение: Производство, монтаж или запуск дизайнобъекта в эксплуатацию.

6.

Объёмнопространственные
формы в дизайне
Объёмно-пространственные формы
являются основой любого физического
дизайн-объекта. Они определяют его
габариты, структуру, взаимодействие с
окружающей средой и восприятие
человеком.

7.

Ключевыми характеристиками
объёмно-пространственных форм
являются:
Объём: Трехмерное пространство, занимаемое объектом.
Пространство: Окружающая среда, в которой объект существует и с
которой взаимодействует.
Форма: Внешний вид, очертания, конфигурация объекта.
c
Структура: Внутреннее устройство, организация элементов, составляющих
объект.
Масштаб: Соотношение размеров объекта с размерами человека и
окружающей среды.
Пропорции: Соотношение размеров различных частей объекта между собой
и с целым.
Материал и текстура: Физические свойства поверхности, влияющие на
тактильное и визуальное восприятие.

8.

Законы
композиции
объёмнопространствен
ных форм
Единство и многообразие (Целостность)
Суть: Объект должен восприниматься как единое целое, несмотря на
наличие множества составляющих его элементов. При этом, элементы
должны обладать индивидуальностью и не сливаться в однородную
массу.
Применение: Достигается за счет общей идеи, ритма, цветовой гаммы,
стилистического единства. Разнообразие вводится через вариации
форм, размеров, текстур, но в рамках общей концепции.
Пример: Стул, где все элементы (ножки, сиденье, спинка) связаны
общей идеей дизайна и материалом, но при этом каждый элемент
имеет свою уникальную форму.

9.

10.

Законы
композиции
объёмнопространствен
ных форм
Ритм и порядок
Суть: Ритм – это закономерное чередование элементов,
создающее ощущение движения, динамики или статики. Порядок
– это логичное расположение элементов, обеспечивающее
ясность и понятность структуры.
Применение: Ритм может быть основан на повторении форм,
размеров, цветов, интервалов. Порядок достигается за счет
симметрии, асимметрии, группировки элементов.
Пример: Ряд одинаковых колонн в здании создает ритм и
ощущение порядка. Чередование больших и малых окон в
фасаде также формирует ритм.

11.

12.

Симметрия и асимметрия
Законы
композиции
объёмнопространствен
ных форм
Суть:
Симметрия: Зеркальное отражение элементов относительно центральной оси
или плоскости. Создает ощущение стабильности, покоя, гармонии.
Асимметрия: Отсутствие строгой зеркальности. Создает ощущение динамики,
напряжения, интереса, но требует более тонкого баланса для достижения
гармонии.
Применение: Симметрия часто используется в классическом дизайне,
архитектуре, для создания торжественных и монументальных объектов.
Асимметрия характерна для современного дизайна, где она позволяет
создавать более свободные, выразительные и функциональные композиции,
учитывая особенности использования и взаимодействия с объектом.
Пример: Классический диван с двумя одинаковыми подлокотниками –
симметричная композиция. Современный модульный диван, состоящий из
различных по форме и размеру секций – асимметричная композиция.

13.

14.

Статика и динамика
Суть:
Статика: Ощущение покоя, устойчивости, равновесия. Достигается за
Законы
композиции
объёмнопространствен
ных форм
счет горизонтальных и вертикальных линий, симметричных форм,
массивных объемов.
Динамика: Ощущение движения, энергии, развития. Достигается за счет
диагональных линий, асимметричных форм, наклонных плоскостей,
открытых объемов.
Применение: Статические композиции подходят для объектов,
призванных создавать ощущение надежности, стабильности
(например, монументальные здания, тяжелая мебель). Динамические
композиции используются для создания легких, современных,
энергичных объектов (например, спортивные автомобили,
футуристические здания).
Пример: Пирамида – статическая форма. Скульптура, изображающая
человека в движении – динамическая форма.

15.

16.

Пропорции и масштаб
Законы
композиции
объёмнопространствен
ных форм
Суть:
Пропорции: Гармоничное соотношение размеров частей объекта
между собой и с целым. Основываются на математических
закономерностях (например, золотое сечение) и эстетических
предпочтениях.
Масштаб: Соотношение размеров объекта с размерами человека и
окружающей среды. Влияет на восприятие объекта как большого или
маленького, внушительного или уютного.
Применение: Правильные пропорции делают объект эстетически
приятным и функциональным. Масштаб позволяет интегрировать объект
в окружающую среду, сделать его соразмерным человеку.
Пример: Кресло, пропорциональное человеческому телу, будет
удобным. Здание, соразмерное окружающим постройкам, будет
гармонично вписываться в городской пейзаж.

17.

18.

Фактура и текстура
Суть:
Фактура: Характер поверхности материала, воспринимаемый
Законы
композиции
объёмнопространствен
ных форм
тактильно (гладкая, шероховатая, рельефная).
Текстура: Визуальный рисунок поверхности, обусловленный структурой
материала или способом его обработки (древесный рисунок,
зернистость камня, переплетение ткани).
Применение: Фактура и текстура играют важную роль в создании
эмоционального и тактильного восприятия объекта. Они могут
подчеркивать форму, создавать контрасты, добавлять глубину и интерес.
Например, гладкие, полированные поверхности ассоциируются с
современностью и чистотой, тогда как грубые, необработанные
материалы могут вызывать ощущение естественности и брутальности.
Пример: Гладкая, холодная поверхность металла контрастирует с
теплой, шероховатой текстурой дерева. Рельефная фактура кирпичной
кладки создает ощущение прочности и традиционности.

19.

20.

Взаимосвязь законов композиции и
функциональности

21.

Эргономика: Правильные пропорции и масштаб напрямую
влияют на эргономику объекта. Например, высота стола,
глубина сиденья стула, расположение ручек и кнопок – все
это должно соответствовать антропометрическим данным
человека.
Навигация и ориентация: В архитектуре и городском
дизайне ритм, доминанты и контрасты помогают людям
ориентироваться в пространстве, находить нужные объекты и
пути.
c
Психологическое воздействие: Статические формы могут
создавать ощущение безопасности и уюта, динамические –
стимулировать активность и творчество. Цветовые контрасты
могут привлекать внимание к важным элементам, а нюансы
– создавать расслабляющую атмосферу.
Экономичность и технологичность: Выбор форм и структур,
основанный на композиционных принципах, может также
влиять на экономичность производства и простоту сборки.
Например, модульные системы, основанные на
ритмическом повторении элементов, часто более
экономичны в производстве.

22.

Этапы применения законов композиции в
проектировании
На этапе исследования и анализа: Изучение существующих
аналогов с точки зрения их композиционной структуры,
выявление удачных и неудачных решений.
На этапе концептуализации: Формулирование общей
композиционной идеи – будет ли объект статичным или
динамичным, симметричным или асимметричным, с ярко
выраженной доминантой или более равномерным
распределением внимания.
На этапе разработки формы и структуры: Активное
применение всех законов композиции:
Эскизирование: Поиск оптимальных пропорций, ритмов,
контрастов.
Моделирование: Проверка объёмно-пространственных
решений в 3D, оценка взаимодействия элементов.
Детализация: Проработка фактур, текстур, цветовых
решений, которые дополняют и усиливают общую
композицию.
На этапе визуализации и презентации: Представление
объекта таким образом, чтобы его композиционные
достоинства были максимально очевидны.

23.

Приёмы пластического и декоративного
решения объёмных композиций

24.

Agenda
Объёмная композиция – это
произведение искусства,
существующее в трёхмерном
пространстве и воспринимаемое со
всех сторон. Её создание требует не
только художественного замысла, но и
глубокого понимания принципов
формообразования, взаимодействия
объёмов и пространства, а также
умелого использования пластических
и декоративных приёмов. Эти приёмы
позволяют художнику выразить идею,
создать определённое настроение,
подчеркнуть функциональность или
символичность объекта, а также
обогатить его эстетическое
восприятие.

25.

Пластические приёмы решения объёмных
композиций

26.

Моделирование формы
Вычитание и добавление объёмов: Базовые приёмы, позволяющие
создавать сложные формы из простых геометрических тел. Вычитание
(например, углубления, ниши) создаёт игру света и тени, а добавление
(выступы, пристройки) – акценты и новые плоскости.
Деформация и трансформация: Изменение исходной формы путём
изгибания, скручивания, растяжения, сжатия. Эти приёмы придают
композиции динамичность, экспрессию, ощущение движения или
напряжения.
Ритм и метр: Повторение одинаковых или схожих элементов (объёмов,
c
плоскостей, линий) с определённой периодичностью.
Ритм: Создаёт ощущение движения, последовательности, может быть
равномерным или нарастающим, убывающим.
Метр: Более строгий, равномерный ритм, часто используемый для
создания ощущения порядка, стабильности.
Контраст и нюанс:
Контраст: Резкое противопоставление элементов по форме
(круг/квадрат), размеру (большой/малый), фактуре (гладкий/шершавый),
цвету (светлый/тёмный). Создаёт напряжение, динамику, акцентирует
внимание.
Нюанс: Тонкие различия между элементами, создающие ощущение
гармонии, мягкости, перехода.

27.

Открытые и закрытые формы:
Закрытые формы: Объёмы, которые чётко отделены от окружающего
пространства, создают ощущение замкнутости, массивности,
самодостаточности.
Взаимодействие
объёма и
пространства
Открытые формы: Объёмы, которые взаимодействуют с пространством,
проникают в него или пропускают его сквозь себя (например, арки,
колоннады, перфорированные поверхности). Создают ощущение
лёгкости, воздушности, связи с окружением.
Проникновение и взаимопроникновение: Один объём проникает в другой,
создавая сложные пересечения и новые формы.
Контраст объёма и пустоты: Использование пустот (пространственных
пауз) как активных элементов композиции, которые взаимодействуют с
объёмами, создавая ритм, напряжение или равновесие.

28.

Материал и его
обработка
Выбор материала: Сам материал (дерево, камень, металл,
стекло, пластик, глина и т.д.) обладает своими декоративными
свойствами – цветом, фактурой, блеском, прозрачностью.
c
Способы обработки: Резьба, гравировка, чеканка: Создание
рельефных узоров и изображений на поверхности.
Полировка, шлифовка: Придание поверхности гладкости и
блеска.
Патинирование, окрашивание: Изменение цвета и фактуры
материала для достижения определённого эффекта.
Соединение различных материалов: Создание контрастов и
гармонии за счёт сочетания разных текстур и цветов.

29.

спасибо за внимание