Minimal Gradient by Slidesgo

1.

2.

ХУДОЖНИКИ
01
Пабло Пикассо
02 Жорж Брак
03 Марк Захарович Шагал
04 Марсель Дюшан
05
Макс Эрнст

3.

Начало XX века стало периодом беспрецедентных потрясений, как социальных, так и
технологических. Две мировые войны, стремительное развитие науки и техники, а
также глубокие изменения в общественном сознании привели к тому, что художники
и мыслители стали искать новые способы осмысления реальности. В этом контексте
возникли два мощных и влиятельных художественных движения – кубизм и
дадаизм, каждое из которых по-своему бросило вызов традиционным
представлениям об искусстве, красоте и смысле. Несмотря на их различия, оба
движения сыграли ключевую роль в формировании модернизма и постмодернизма,
оставив неизгладимый след в истории искусства.
«Художник должен рисовать не то, что он
видит, а то, что будет видно» — Пауль Клее.

4.

01
КУБИЗМ

5.

Основные принципы кубизма:
Множественность точек зрения: Объекты изображаются с разных ракурсов, как если бы зритель
обходил их вокруг. Это приводит к фрагментации формы и созданию сложной, многогранной
композиции.
Геометризация форм: Объекты разлагаются на простые геометрические фигуры – кубы, конусы,
цилиндры, сферы. Это придает изображению структурность и аналитичность.
Ограниченная цветовая палитра: Ранний, или "аналитический" кубизм, часто использовал
приглушенные, монохромные цвета (серый, коричневый, охра), чтобы сосредоточить внимание
на форме и структуре, а не на цвете.
Разрушение иллюзии глубины: Кубисты стремились к плоскостности изображения, отказываясь
от традиционных приемов создания пространственной иллюзии.
Коллаж и ассамбляж: В более поздний, "синтетический" кубизм, Пикассо и Брак начали
включать в свои работы реальные объекты – газетные вырезки, обои, этикетки. Это был
революционный шаг, который размывал границы между искусством и реальностью,
предвосхищая многие практики XX века.

6.

Этапы развития кубизма:
Протокубизм (1907-1909): Ранние работы Пикассо, такие как "Авиньонские
девицы", демонстрируют влияние африканской скульптуры и
примитивного искусства, а также эксперименты с геометризацией форм.
Аналитический кубизм (1909-1912): Характеризуется максимальной
фрагментацией объектов, использованием ограниченной цветовой палитры
и стремлением к анализу формы. Работы становятся почти абстрактными,
но все еще сохраняют узнаваемые элементы.
Синтетический кубизм (1912-1914): Отличается более простыми формами,
яркими цветами и введением коллажа. Художники "собирают" изображение
из отдельных элементов, создавая новую реальность.

7.

02
ДАДАИЗМ

8.

Основные принципы дадаизма:
Абсурд и иррациональность: Дадаисты сознательно использовали бессмыслицу, случайность и
парадокс как художественные средства. Целью было шокировать зрителя и заставить его
усомниться в привычных представлениях.
Анти-искусство: Дадаисты отрицали само понятие "искусство" в его традиционном понимании.
Они стремились разрушить границы между искусством и жизнью, между художником и зрителем.
Случайность и спонтанность: Многие дадаистские произведения создавались с использованием
случайных методов, например, путем бросания слов или объектов. Это подчеркивало отказ от
контроля и рационального планирования.
Коллаж, ассамбляж, реди-мейд: Дадаисты активно использовали эти техники, заимствованные
у кубистов, но с иной целью. Реди-мейд (готовый объект, представленный как произведение
искусства, например, "Фонтан" Марселя Дюшана) стал символом дадаистского бунта против
традиционного понимания творчества.
Сатира и гротеск: Дадаисты использовали юмор, сатиру и гротеск для высмеивания
общественных норм, политики и войны.

9.

Сходства и различия между кубизмом и дадаизмом:
Сходства:
Революционность: Оба движения были радикальными и бросили вызов устоявшимся
художественным нормам.
Разрушение традиций: Оба стремились разрушить старые представления об искусстве, красоте
и реальности.
Использование новых техник: Оба активно экспериментировали с коллажем, ассамбляжем и
другими новаторскими методами.
Влияние на последующие движения: Оба оказали огромное влияние на развитие искусства XX
века.

10.

Различия:
Цель: Кубизм стремился к новому способу видения и изображения мира, к анализу формы и
пространства. Дадаизм же был протестом, отрицанием, направленным против войны и
буржуазных ценностей, а не к созданию новой эстетики.
Отношение к разуму: Кубизм, особенно аналитический, был глубоко интеллектуальным и
рациональным в своем подходе к деконструкции и реконструкции объекта. Дадаизм, напротив,
сознательно отвергал разум, логику и рациональность, провозглашая абсурд и иррациональность.
Эстетика: Кубизм, несмотря на свою революционность, все же стремился к созданию новой, хоть
и сложной, но все же эстетической системы. Дадаизм же намеренно был анти-эстетическим,
стремясь шокировать и провоцировать, а не создавать "красивые" произведения.
Эмоциональный заряд: Кубизм был более сдержанным и аналитическим. Дадаизм был полон
гнева, разочарования, сарказма и нигилизма.
Форма и содержание: Кубизм сосредоточился на переосмыслении формы и пространства.
Дадаизм же в большей степени был о содержании – о критике общества, политики и самой идеи
искусства.

11.

01
Пабло Пикассо

12.

Пабло Пикассо (25 октября 1881 — 8
апреля 1973) — испанский художник,
скульптор, график, керамист и
дизайнер, один из самых
влиятельных мастеров XX века. Он
радикально изменил представление о
живописи, став одним из
основоположников кубизма —
направления, которое отрицает
традиционное реалистическое
изображение мира.

13.

Натюрморт, 1918 год.

14.

«Авиньонские Девицы» 1907
Натюрморт, 1918 год.

15.

«Герника» 1937

16.

«Девушка Перед Зеркалом» 1932

17.

«Старый Гитарист» 1903

18.

02
Жорж Брак

19.

Жорж Брак (фр. Georges Braque) —
французский художник, график,
сценограф, скульптор и декоратор,
один из основателей кубизма
(совместно с Пабло Пикассо).
Родился 13 мая 1882 года в Аржантёе
(Франция). Умер 31 августа 1963 года
в Париже в возрасте 81 года.

20.

«Пейзаж Близ Антверпена» 1906

21.

«Порт в Ла-Сьота» 1907

22.

«Круглый Стол» 1929

23.

«Балясина и Череп» 1938

24.

03
Марк Захарович
Шагал

25.

Марк Шагал (1887–1985) — русский и
французский художник еврейского
происхождения, живописец, график,
сценограф, поэт. Один из главных
новаторов в искусстве, чей
уникальный стиль сочетает
элементы авангарда, фольклора и
лирической фантазии.

26.

«Снег, Зима в Витебске»

27.

«Торговец Скотом» 1912

28.

«Париж Через Окно»
1913

29.

04
Марсель Дюшан

30.

Марсель Дюшан (1887–1968) —
французский и американский
художник, шахматист, теоретик
искусства, чьи идеи положили начало
концептуализму, оказали огромное
влияние на дадаизм и сюрреализм, и
радикально перевернули само
представление о том, «что такое
искусство», перенеся фокус с
эстетического объекта на
интеллектуальную концепцию и
контекст.

31.

«Мужчина, сидящий у окна» (1907)

32.

«Обнажённая, спускающаяся
по лестнице №2» (1912)

33.

«Фонтан» (1917). Художник
использовал несколько
псевдонимов, и эта работа
подписана «R. Mutt»

34.

спасибо за внимание