олимпиада губина

1. «Русская живопись и архитектура начала XIX века как проявление общественных идеалов своего времени»

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего образования
«Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна»
«Русская живопись и архитектура
начала XIX века как проявление
общественных идеалов своего
времени»
Исполнитель:
Губина Ирина Андреевна
обучающаяся в гр. № 338
«Право и организация социального обеспечения»
ГАПОУ СО «Уральский горнозаводской
колледж имени Демидовых»
Санкт-Петербург
2025

2. Актуальность

Актуальность исследования русской живописи
и архитектуры начала XIX века обусловлена
их ключевой ролью в формировании
национального самосознания в переломную
эпоху (Отечественная война 1812 г., движение
декабристов).
Искусство стало языком выражения
центральных идеалов времени: имперской
мощи, религиозно-государственного единства,
романтического чувства и «народности».
Практическая значимость работы заключается
в помощи по корректной интерпретации,
сохранению и актуализации культурного
наследия в музейной, реставрационной и
образовательной деятельности.
Казанский собор,
А. Н. Воронихин

3. Цель исследования

4. Задачи исследования

1) систематизировать
историкохудожественные данные;
2) сопоставить
художественные
практики;
3) проанализировать
влияние академических
институтов и
государственных заказов;
4) сформулировать
выводы.

5. Искусство и общественные идеалы после 1812 года

К.П. Брюллов «Последний день Помпеи» (1833) – изображает смену исторических эпох.
• Первая треть XIX века в России – время глубоких перемен.
После Отечественной войны 1812 года и движения
декабристов в обществе усилились идеи национального
единства, патриотизма и поиска идентичности.
• Искусство этого периода стало «каналом выражения идеалов»
– имперской мощи, религиозно-государственной
идентичности, романтического образа личности и
«народности». Анализ архитектуры и живописи позволяет
увидеть, как культура формировала и легитимизировала
политические и моральные ориентиры эпохи.
памятник Минину и Пожарскому (Москва, 1818) – символ единства
и народного патриотизма

6. Исторический фон: перестройка городов

o Победа над Наполеоном вызвала масштабное
восстановление городов – особенно Москвы. В 1813
г. создана Комиссия для строения Москвы (В.И.
Гесте), которая спроектировала регулярную
планировку на основе ансамблевости.
o Новый градостроительный подход отражал
стремление к «порядку, рациональности и
символической целостности» городской среды. Эти
практики подчеркивали желание власти закрепить
стабильность и обновление, что также нашло
выражение в монументальных архитектурных
ансамблях.
проект перепланировки Москвы 1813 г. (комиссия Гесте)
– схема планировки

7. Ансамбль Красной площади и Александровского сада (арх. О.И. Бове, 1819–1822) – пример ансамблевой гармонии послепожарной

Москвы.

8. Античные идеалы и ампир

В архитектуре начал XIX века господствовал античный
идеал в греческом варианте, оформленный в
торжественном классицизме – стиле ампир. Для него
характерны дорические и ионические колонны,
тяжеловесные массивы, чёткая симметрия и
монументальность фасадов. Фасады часто решаются в
двухцветной гамме (светлые колонны на тёмном фоне) и
насыщены военной или триумфальной символикой.
Культурное значение акцентируется на общественных
зданиях: театрах, музеях, ведомственных и учебных
корпусах – они стали центрами городских ансамблей,
воплощая государственный пафос и гражданские идеалы
времени.

9.

Казанский собор (Санкт-Петербург, 1801–1811, арх.
А.Н. Воронихин) – грандиозный портик ампира
Большой театр (Москва, 1818–1824, арх. О.И. Бове)
– пример торжественного театрального ансамбля
Михайловский дворец (СПб, арх. К.И. Росси) –
гармоничный классицистический фасад.

10. Архитектор О.И. Бове: восстановление Москвы

• О.И. Бове был главным архитектором восстановления
Москвы после пожара 1812 г.. Он придал городу
ансамблевое единство и торжественный характер:
спроектировал ансамбли Красной площади и
Александровского сада (1819–1822), фасады Манежа
(1818) и Большого театра (1821–1824).
• Его решения сочетали архитектуру и монументальную
пластику: например, ротонда церкви Всех Скорбящих
Радости (1828–1833) отличается активным
использованием чугуна и декоративного рельефа, что
усиливает выразительность сооружения. Таким образом,
Бове воплощал государственный пафос в московских
ансамблях, подчеркивая величие города.

11.

Манеж (Москва, 1818, арх. О.И. Бове)
– строгий греческий портик
Церковь Всех Скорбящих Радости (Москва, 1828–1833)

12. Классицизм в гражданском зодчестве

o Другие архитекторы придерживались ясного
классицизма в гражданском строительстве.
А.Г. Григорьев проектировал жилые усадьбы
и особняки (например, дом ЛопухинаСтаницкой), сохраняя симметрию и
уравновешенность форм.
o Д.И. Жилярди, ученик М.Ф. Казакова,
восстанавливал здания Московского
университета (1817–1819) после пожара,
широко применяя дорический ордер для
усиления монументальности фасадов. Его
фасады украшены барельефами на темы
науки и просвещения, связывая архитектуру
с просвещенными идеалами. Эти
сооружения отражали классические
традиции сдержанности и аскетизма.

13.

Дом Лопухина-Станицкой (Москва, нач. XIX в., арх.
А.Г. Григорьев) – усадебный классицизм.
Здание Московского университета (арх. М.Ф.
Казаков и Д.И. Жилярди, 1817–1819) – дорический
портик и рельефы науки

14. Архитектурные ансамбли Санкт-Петербурга

В Петербурге складывается концепция открытого архитектурного
ансамбля. А.Н. Воронихин (ученик И. Буша) создаёт Горный
институт и знаменитый Казанский собор (1801–1811) с
монументальным портиком и величественной колоннадой,
дополненной скульптурными группами.
А.Д. Захаров придаёт новый статус Адмиралтейству, превращая его
шпиль и башню в композиционный центр города.

15. Архитектурные ансамбли Санкт-Петербурга

Памятник
М.И. Кутузову
Француз Т. де Томон возводит Биржевой комплекс с
ростральными колоннами (1805–1810),
символизирующими морскую мощь России.
К.И. Росси проектирует ансамбли Михайловского дворца,
Александринского театра, Дворцовой и Сенатской
площадей – он создает цельную архитектурноскульптурную среду, подчёркивающую гармонию
государственного пространства.
И.В. Стасов строит мемориальные комплексы (например,
памятник Кутузову), усиливая патриотическую
направленность архитектуры.
Биржевой комплекс с ростральными колоннами (СПб,
1805–1810, Т. де Томон) – символ военно-морской мощи

16. Архитектурная пластика и символика

• Для архитектуры начала XIX века характерна
тесная интеграция скульптуры в облик зданий.
Статуи, барельефы и аллегорические фигуры
становятся частью идеологической
«декорации»: например, квадрига Аполлона на
фасаде Большого театра Москвы символизирует
искусство и торжество, а атланты и барельефы
Адмиралтейства подчёркивают тематику
морской славы.
• Использование новых материалов, таких как
чугун, расширяет возможности декора и
конструкции. Эти приёмы делают архитектуру
богато символичной – каждый элемент несёт
идею славы и победы, соответствующую
настроениям общества.
фасад Большого театра с квадригой Аполлона
(Москва) – архитектурная пластика на фронтоне

17. Новые стили: эклектика и русский византийский

o С середины 1820-х годов классический «ампир»
начинает уступать место более разнообразным
направлениям. Усиливается интерес к эклектике –
смешению разнородных форм – и национальным
мотивам.
o В религиозной архитектуре утвердился русскийвизантийский стиль под руководством К.А. Тона.
Кульминацией стал Храм Христа Спасителя в
Москве (нач. 1839, достр. 1860): он сочетает
традиции православного зодчества с
архитектурным торжеством, что подчёркивает
идею победы над наполеоновским нашествием.
o Такие стилистические изменения отражают
новые духовные искания и национальное
самосознание общества, отход от монолитного
классицизма к поиску самобытности.
Храм Христа Спасителя (Москва, 1839–1860,
арх. К.А. Тон) – национальный стиль руссковизантийской традиции

18. «Золотой век» русской живописи

Живопись первой половины XIX в. часто
называется «золотым веком» русского искусства.
Художники достигли уровня ведущих европейских
мастеров, а их картины отражали ключевые
общественные идеалы – патриотизм,
национальное самосознание и внимание к
личности.
По замечанию Н.Н. Раковой, живописные
устремления этого времени сочетали
традиционный академизм с романтической
экспрессией и зарождающимся реализмом. Таким
образом, полотно художника наравне с
архитектурой становилось средством
формирования символики эпохи.
О. А. Кипренский. Портрет лейб-гусарского
полковника Е. В. Давыдова. 1809 г.

19. Классицизм и академическая живопись

А.И. Иванов
«Явление Христа народу»
Классицизм и
академическая
живопись
Основное направление – классицизм,
связанный с Академией художеств.
Высшим жанром считается историческая
живопись. Художники академизма (А.И.
Иванов, Д.И. Иванов, В.К. Сазонов, В.К.
Шебуев и др.) выбирают античные и
библейские сюжеты, выстраивая
идеализованные композиции и обращаясь
к великой истории.
В классических полотнах доминируют
гармония форм и героизм персонажей.
Вместе с тем уже отмечается стремление к
исторической достоверности и вниманию
к деталям быта, что предвещает
расширение выразительных средств и
постепенный отход к более реалистичной
манере.

20. Развитие портрета: парад и психологизм

Портрет остаётся одним из главных жанров.
Первоначально портрет служит парадным
изображением, подчеркивая статус модели,
но постепенно он превращается в
инструмент психологического раскрытия
личности. Акварельные портреты А.П.
Брюллова и П.Ф. Соколова отличаются
тонким цветовым решением и глубиной
образа.
В своих работах они показывают не просто
внешний блеск сановника или знать, но
стремятся передать внутренний мир
человека, что отражает растущий интерес к
индивидуальности.
П.Ф. Соколов (акварель) – женский портрет «Идалия Полетика.» начала
XIX в., подчёркивающий психологическую близость художника к
модели.

21. «Последний день Помпеи»

• Картина К.П. Брюллова «Последний день
Помпеи» (1833) стала культовой для эпохи. В
ней объединяются классическая композиция
и романтическая экспрессия: размах
исторического события подчёркивает
масштаб и трагизм человеческих судеб.
Брюллов использует античные мотивы,
показывая гибель Помпеи перед лицом
вулкана, что символизирует идею
трагического величия и непредсказуемости
судьбы.
• Этот шедевр отразил переход живописного
языка от холодной величественной
парадности к более эмоциональному и
психологически насыщенному восприятию.

22. Бытовой жанр и «народность»

В начале века появляется бытовой жанр,
впервые поднимающий тему повседневной
жизни народа. А.Г. Венецианов стал его
основоположником. Картины Венецианова
(«На пашне. Весна», «Гумно» и др.) возвели
крестьянский труд и обыденный крестьянский
быт на уровень художественного идеала,
отражая идею «народности» и гуманизма.
Венецианов изображает полевую работу и
деревенскую идиллию с особым лиризмом и
теплотой. Школа Венецианова сыграла роль
моста к реалистическим тенденциям,
подготовив общественный запрос на показы
«маленького человека».
А.Г. Венецианов «На пашне. Весна» – лирический образ крестьянского труда.

23. Романтизм в портрете

О.А. Кипренский «Портрет А.С. Пушкина» (1827) –
романтический портрет поэта
Романтизм в портрете
• Портреты О.А. Кипренского и В.А. Тропинина
проникнуты романтической идеей личности.
Кипренский фокусировался на духовном портрете
героя: его полотна (например, портрет Пушкина)
передают одухотворённость и эмоциональность
модели.
• Тропинин создавал камерные, тёплые образы
современников (портреты близких, членов семьи),
отражающие их характер и настроение. Эти работы
показывают высокий интерес к индивидуальности
человека и его внутреннему миру, что отличает
романтический подход.
В. А. Тропинин «Портрет Ю.Ф.Самарина в
охотничьем костюме» 1846г.

24. Пейзаж: природа как национальный символ

В XIX в. пейзаж становится самостоятельным
жанром и приобретает национальное значение.
Русская пейзажная школа несет в себе
романтический лиризм и внимание к реальной
природе. Художники-фундаменталисты как
Ф.Я. Алексеев и С.Ф. Щедрин создают
величественные виды Петербурга и природы
России, а Сильвестр Щедрин (сын Ф.Щедрина)
развивает пленэрную живопись, тщательно
передавая смену света и атмосферу.
Через пейзаж формируется идеализированная
картина родной природы, укрепляя
национальное самосознание и эстетическое
восприятие родины.
Щедрин С. Ф.
1791, Санкт-Петербург – 1830, Сорренто
Вид с Петровского острова в Петербурге

25. Итоги живописного развития

• Таким образом, живопись первой трети XIX в. находилась на стыке классицизма,
романтизма и становящегося реализма. В ней сочетаются академические каноны
(гармония и идеализация) с новым вниманием к реальной жизни, национальным
мотивам и психологии личности.
• Расширение тем – от героических исторических сюжетов до сцен крестьянского быта –
свидетельствует о постепенном расширении общественных идеалов. Этот переходный
этап подготовил почву для расцвета реалистических жанров во второй половине века.

26. Архитектура: государственный пафос и порядок

• Архитектура начала XIX века – это прежде
всего архитектура власти. Крупные проекты
Москвы и Петербурга после победы над
Францией подчёркивали величие и
победоносность империи, создавая
идеальный упорядоченный облик городов.
Монументальность, колоннады и симметрия
отражали общественное ожидание
стабильности и единства.
• Например, Казанский собор в Петербурге
через триумфальный портик и колоннаду
вызывает ассоциацию с римской победой, а
парадные фасады административных зданий
знаменуют могущество государства.
Архитектура формировала символическое
пространство коллективного восприятия, в
котором жители ощущали себя частью
сильной державы.
Сенатская площадь (СПб) – центр власти и
монументальный ансамбль.

27. Живопись: личность и народ

Живопись отражала общественные идеалы иначе –
через душу человека и «малого человека».
Классицизм подчёркивал идеалы гармонии и
патриотизма (исторические картины И. Иванова, К.
Брюллова), а романтизм – личность и национальную
тему (портреты Кипренского, бытовые картины
Венецианова). Уже в начале столетия появляются
сюжеты реальной жизни: художники начинают
фиксировать труд и быт крестьян, особенности
национального характера.
Таким образом, живопись была более гибкой: она
обращалась к внутреннему миру человека,
нравственным и социальным темам. Через портрет и
жанровую сцену художники привлекали внимание к
нравственным ценностям и проблемам общества,
постепенно расширяя спектр идеалов за пределы
официальной идеологии.
А.Г. Венецианов «У колодца» –
реалистичный образ «народного» элемента.

28. Общие черты и различия

• Архитектура и живопись объединялись общей целью
– выразить патриотизм и национальный идеал. Оба
искусства стремились к гармонии: монументальные
ансамбли зданий соседствовали с упорядоченными
композициями картин, а обращение к античности и
средневековой символике перекликалось между
архитектурными фасадами и живописными
сюжетами.
• В то же время различия очевидны: архитекторы
опирались на крупные формы, строгие композиции и
символику для внешнего воздействия, тогда как
художники использовали психологизм, цвет и
фасад Большого театра
бытовые детали для эмоционального отклика.
(Москва) – идеал
Живопись чаще затрагивала социальные проблемы и
государственной
изображала реальную жизнь, а архитектура –
монументальности vs
преимущественно государственные идеалы и
картина А.Г. Венецианова
порядок.
«На пашне. Весна» – призыв
к народности и
реалистичному
изображению.

29. Сравнительная таблица

Характеристика
Архитектура
Живопись
Адресат
Ориентирована на массовое
публичное пространство
(площади, парки)
Изначально предназначалась для
элиты (Академии), постепенно
становясь доступной широкой
публике.
Средства выражения
Оперирует ансамблями,
колоннами, скульптурой и
материалами как выразителями
идеи
Сюжет, композиция, колорит и
психологические детали
Скорость реакции
Архитектурный проект
реализуется долго (от замысла до
постройки – годы)
Реагирует быстро (картина
создаётся и экспонируется
гораздо быстрее, оперативно
влияя на общество)
Степень идеализации
Остаётся высоко символичной и
идеализированной (монументы
неизменно возвышают идею)
Постепенно приближается к
реалистичной достоверности и
бытовой точности.

30. Роль институтов и заказов

• Существенные отличия проистекали из механизмов
заказа. Академия художеств устанавливала каноны
живописи через учебные программы, конкурсы и
систему премий. Государственные комиссии и
императорские заказы диктовали тематику
архитектурных проектов: памятников и общественных
зданий (памятные ансамбли, управления, училища).
• Таким образом, архитектура во многом задавалась
государственным мандатом и «официальной»
программой, тогда как живопись зависела и от
академической системы, и от частных меценатов, что
давало ей большую жанровую свободу. Художники
могли быстрее откликаться на насущные запросы
общества (общественные настроения, ссоры, чувства),
в то время как архитекторы действовали по
долгосрочным планам и предписаниям властвующих
кругов.
Триумфальная арка (Москва, 1834, арх. К.А. Тон)
– результат императорского заказа.

31. Мнения искусствоведов

o Современные исследователи подчеркивают, что
архитектура и живопись начала XIX в. одновременно
несли эстетическую и идеологическую функции.
Архитектура формировала «визуальный язык
государства» – её монументы и ансамбли говорили о силе
и величии империи, тогда как живопись «зеркалила»
жизнь народа и личность.
o Одни учёные считают, что архитектура была главным
инструментом государственной символики, другие – что
живопись служила критическим зеркалом общества.
Наиболее конструктивно считать эти подходы
взаимодополняющими: архитектура и живопись дали
разные ракурсы одного культурного диалога эпохи.
o Казанский собор (центр государственной идеологии) и
акварель П.Ф. Соколова (пример Портрет А. О.
Смирновой) – иллюстрация двух стратегий передачи
идеалов: монументальный фасад и интимный портрет.

32. Выводы сравнительного анализа

«Нарцисс, смотрящийся в воду» К. П. Брюллов.
• Архитектура и живопись выступали важными
носителями общественных идеалов своего времени, но
действовали разными средствами. Архитектура
преимущественно выражала государственные ценности
– порядок, силу и имперское единство, формируя
символическое пространство для общественного
восприятия. Живопись же была более гибкой: она
обращалась к личности и внутреннему миру человека,
морали и социальной жизни.
• Такое сочетание «официального» и «личного»,
монументального и психологического,
идеализированного и реалистического отражает
сложность культурного процесса эпохи. Совокупно
архитектурные ансамбли и живописные картины первой
трети XIX в. дают полноту понимания того, как
искусство откликалось на исторические и
идеологические запросы общества.

33. Синтез официального и личного.

• Архитектура и живопись начала XIX в. выступили
взаимодополняющими формами визуализации идеалов.
Архитектура через монументальность, ансамблевость и
классические ордера формировала публичный
официальный образ государства: она создаёт образы
силы, порядка и преемственности, адресованные
массовому восприятию. Живопись, оставаясь более
гибкой и личностно ориентированной, сочетала
академическую возвышенность с растущим интересом к
индивидуальности, быту и социальным реалиям.
• Оба направления стремились к гармонии и
национальным мотивам, но архитекторы действовали
через пространственно-символические решения, а
художники – через сюжеты, психологию и социальную
деталь. Эти различия объясняют, почему архитектура
обычно изображала «идеал государства», а живопись –
«образ общества» во всей его сложности.
М. Н. Воровьёв. Вид военного телеграфа под
Варною.

34. Наследие эпохи

• Начало XIX в. – этап синтеза академизма и романтизма с
постепенным переходом к реализму. В этот период
закладываются основы критического и эмпатического
отношения к личности и обществу – ценности, которые
позднее расцветут в реалистической школе.
• Искусство эпохи стало инструментом общественного
диалога: архитектура предлагала обществу образ единства
и величия (необходимый после войны и для
консолидации), а живопись постепенно становилась
зеркалом социальных процессов, нравственных запросов и
внутреннего мира человека.
• Понимание этого исторического наследия важно для
современного общества: оно показывает, как
художественные практики формируют ценности и
символику, отражают культурные ориентиры и служат
средствами диалога между властью, обществом и
индивидуумом.
«Гумно» — А.Г. Венецианова.

35. Спасибо за внимание!

П. А. Федотов. Сватовство майора.