Literatura-_1

Александр Николаевич Островский
(1823–1886)
Александр Островский - русский драматург, творчество которого стало
важнейшим этапом развития русского национального театра.
В 1843 году по желанию отца поступил писцом в московский суд, где
работал до 1851 года.
В 1850 году комедия "Свои люди - сочтемся!" принесла Островскому
первую славу.
В 1863 году он был награжден Уваровской премией и избран членкорреспондентом Петербургской академии наук.
В 1874 году Островский стал председателем Общества русских
драматических писателей и оперных композиторов, которым
оставался до смерти.
В 1885 году он возглавил репертуарную часть московских театров и
театральное училище.

3.

Пьеса:
Пьеса «Гроза»
«Гроза»
Заведение: Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург
Андрей Могучий в своей постановке "Грозы" Островского обращается
к драматургии через призму критика Аполлона Григорьева, который
видел в Островском поэта национального бытия.
Режиссер создает "архаичный допсихологический театр, который
оказался мистериальным на своём уровне". Условная сценография с
противопоставлением черного и красного создает идеальный фон для
"страшной лубочной сказки".
Режиссер использует фольклорную оптику, обобщенный говор
персонажей, различные манеры исполнения текста - от народных
напевов до оперного пения. Эффектные народные пляски по всему
залу впечатляют зрителей.

4.

Пьеса: «Бесприданница» | «БЕСприданница»
Заведение: Театр имени Моссовета, Москва
Режиссер Евгений Марчелли в постановке "БЕСприданницы" по пьесе
Островского переработал оригинальный текст: убрал одни реплики,
дописал новые, перенес действие в условную современность,
пропитал цинизмом и лишил мелодраматизма.
Герои существуют в атмосфере тотальной нелюбви и
потребительского отношения друг к другу. Мир персонажей безлик,
хотя они одеты в пестрые, гламурные наряды. Огромная бетонная
стена перекрывает им вид на волжские просторы, создавая
безжизненный фон.
В получившейся злой сатире на современность история Ларисы
Огудаловой превратилась в столкновение расчетливости,
материализма с искренними чувствами и любовью. Марчелли
исследует болезни современного общества, ставя зрителям
"прививку" от атрофии чуткости и эмпатии.

5.

Пьеса: «Свои люди - сочтемся»
Заведение: Российский академический Молодёжный театр
Режиссер Егор Равинский в своей постановке ранней пьесы
Островского осовременил контекст действия, сместив акцент с
сатирических интонаций на юмористические.
Равинский трактует пьесу не столько как историю о человеческих
пороках, сколько как отчаянную попытку человека управлять своей
жизнью.
Спектакль выполнен в камерном формате, где гармонично сочетаются
предметы старинного быта и современной жизни в продуманной
сценографии.
Несмотря на костюмы, близкие к XIX веку, изобретательность и
легкость актерской игры создают на сцене ситуации сегодняшнего
дня.

6.

Пьеса: «На всякого мудреца»
Заведение: Театр Наций, Москва
Режиссер Константин Богомолов в своей постановке "На всякого
мудреца" кардинально переосмысливает и переформатирует
классический текст Островского, создавая сатирический портрет
современной российской элиты.
Богомолов значительно перерабатывает оригинальную пьесу,
дополняя ее фрагментами из других авторов и собственными
текстами. Он переносит действие в настоящее время, представляя
зрителям признаки "неизлечимой болезни" современной российской
элиты - чиновников, олигархов, представителей богемы.
В центре богомоловской версии - не главный герой Глумов, а
персонаж Крутицкого, которого сам режиссер иногда играет. Именно в
его едкой, беспощадной сатире достается всем, включая самого
Богомолова, создавая элегантную ловушку для зрителя.

7.

Пьеса: «Лес»
Заведение: Московский академический театр имени Владимира Маяковского
Художественный руководитель "Маяковки" Егор Перегудов в своей
постановке "Леса" Островского исследует пьесу через иные
природные силы. Вместе с художником Владимиром Арефьевым
режиссер погружает действие в стоячую воду, которая становится
визуальной философией места, где обитают персонажи.
К финалу вода полностью вытесняет лес, превращая укрытие от
реального мира героев в болото, которое затягивает души. Хотя пьеса
Островского имеет комедийный жанр, в постановке Перегудова много
драматизма и трагифарса, в которых тонко отражена современная
жизнь.
Спектакль объединяет все поколения труппы театра, где ключевые
роли исполняют опытные актеры. Таким образом, режиссер исследует
классическую пьесу через призму визуальной образности и
соотнесения ее с современностью.

8.

Пьеса: «Женитьба Бальзаминова»
Заведение: Государственный Академический Малый театр, Москва
Малый театр на протяжении всей творческой жизни Александра
Островского являлся его неофициальным домом, где было
поставлено 48 пьес драматурга. Сам Островский активно сотрудничал
с актерами театра, часто посещая репетиции.
В репертуаре Малого театра и сегодня можно увидеть
многочисленные постановки по произведениям "русского Шекспира".
Одна из них - спектакль режиссера Алексея Дубровского, в котором он
объединил комедии "Праздничный сон – до обеда" и "За чем пойдёшь,
то и найдёшь (Женитьба Бальзаминова)".
Центральным персонажем этой постановки является жизнерадостный
Миша Бальзаминов, стремящийся найти не только богатую невесту, но
и любовь. В спектакле задействованы признанные мастера сцены народные артисты России.

9.

Пьеса: «Островский. Авангард.»
Заведение: Театр Романа Виктюка
Спектакль-путешествие по нескольким пьесам Островского, мастерски
раскрывающий творческий мир драматурга.
Действие начинается на боковых балконах, где вы увидите постановки
«Волки и овцы» Игоря Неведрова и «Доходное место» Кирилла
Шендерова. После них на большом экране демонстрируется фрагмент
фильма Владимира Петрова «Гроза» 1933 года. Затем вы
перенесётесь на авансцену, где посмотрите отрывок
«Бесприданницы» режиссёра Александра Тарасова. Завершится
театральный маршрут спектаклем «Свои люди — сочтёмся» Андрея
Боровикова, которая проходит на главной сцене в обычном формате.

English Русский Rules