Венера Милосская

1.

Венера Милосская. Агесандр
130-100 гг. до н.э. Лувр, Париж

2.

Описание артефакта
Время создания: Около 130–100 гг. до н.э. (эллинистический период).
Обнаружена в 1820 году крестьянином на острове Милос (Мелос) в Эгейском
море. Принадлежала древнегреческой цивилизации. Создана, возможно, в
малоазийской художественной школе из паросского мрамора (белый,
мелкозернистый). Отдельные элементы (волосы, бюст, драпировка) были
высечены из отдельных блоков и скреплены штырями. Были также
бронзовые элементы (пряжки, серьги), ныне утраченные. Статуя высотой 2,02
м изображает богиню Афродиту (в римской традиции — Венеру).
Отдельные утраченные элементы: Изначально у статуи были руки —
возможно, в одной она держала яблоко (символ Милоса), другой
придерживала драпировку; бронзовые серьги; возможно, браслет; а также
плинт (постамент), который был утрачен, но на нем, по свидетельствам, было
имя скульптора.
Современное местонахождение: Музей Лувр, Париж, Франция.
Культовая статуя, вероятно, созданная для святилища или публичного
пространства. Предназначалась для почитания богини любви и красоты
Афродиты, а также для демонстрации богатства, могущества и
художественного вкуса заказчика.

3.

Ценность для современных людей
Символическая и эстетическая: Венера Милосская стала глобальным
символом классической, вневременной красоты и гармонии. Ее
ценность — в идеальном синтезе могучей пластики классической
эпохи (пропорции, лицо) и эмоциональной, живой динамики
эллинизма (скрученный торс, сложная игра драпировок).
Историко-культурная: Она представляет собой "мост" между
эпохами. Это последний великий памятник античности, ставший
первым великим приобретением европейского музея (Лувр
приобрел ее в 1821 году). Артефакт стал символом культурного
наследия, утраты и реставрации (споры об утраченных руках).
Утилитарная (в современном понимании): Образ статуи активно
используется в массовой культуре, рекламе, политическом искусстве
как универсальный код, обозначающий "искусство", "красоту",
"элитарность" или, наоборот, служащий объектом иронии и
деконструкции.

4.

Чем этот артефакт современен?
Венера Милосская современна своей
незавершенностью и провокативностью.
Она — идеальный объект для дискуссии о
фрагменте. Ее утраченные руки стали
пространством для бесконечных
проекций и интерпретаций — от
романтических ("она держала зеркало")
до ироничных. Это делает ее предтечей
современного искусства, где зритель
становится соавтором, додумывая
смыслы. Ее образ стал мемом, вирусным
и узнаваемым, легко встраивающимся в
новые контексты.

5.

Театральная / социокультурная идея
Иммерсивный перформанс «Милосская агора» (Agora of Milos)
Концепция: Зрители становятся участниками международного симпозиума-расследования, посвященного загадке
Венеры. Действие происходит в зале, стилизованном под реставрационную мастерскую Лувра и цифровой архив.
Пространство: Три зоны:
«Камень»: Центр — пустой постамент, вокруг него фрагменты гипсовых копий рук, драпировок, предложенные
публикой в начале.
«Архив»: Стены — проекции с архивными документами 19 века, письмами о покупке, 3D-моделями статуи.
«Трибуна»: Место для выступлений «экспертов» (актеров).
Действие:
Персонажи-эксперты (скульптор, археолог, феминистская искусствовед, жительница Милоса, политик) представляют
свои версии: была ли это Афродита с яблоком раздора? Может, это амазонка? Имел ли право Лувр вывозить статую?
Кульминация — голосование-перформанс. Зрителям предлагается с помощью световых маркеров "достроить" на
пустом постаменте проекцию той Венеры, которую они считают истинной: с яблоком, с зеркалом, с копьем, или
оставить как есть. Каждый выбор запускает короткий монолог-последствие.
Финал: все проекции гаснут, звучит только шум эгейского ветра. Актриса в современной одежде молча забирается на
постамент и принимает позу, отсылающую, но не копирующую Венеру. Это поднимает вопросы о современных
канонах красоты, культурной апроприации и нашем желании «завершить» историю.

6.

Спасибо за внимание