Караваджо

1. Караваджо

6 класс

2.

Отец будущего художника,
Фермо Меризи, был
архитектором и занимал
должность управляющего у
маркиза Франческо Сфорца
да Караваджо —
представителя одной из
ветвей когда-то
могущественного
миланского рода. Весной
1576 года, в год смерти
великого Тициана, в
Ломбардии вспыхнула
страшная эпидемия чумы.
Она унесла и Фермо Меризи,
и его старшего брата, и их
отца… Никто не успел
написать завещание. И
Лючия с детьми на руках
оказалась без средств к
существованию. Вскоре
скончался и маркиз Сфорца.
Его жена — Констанция
Колонна, была дружна с
матерью будущего
художника. Только благодаря
ее поддержке Лючии
удалось отсудить несколько
земельных наделов с
виноградниками.

3.

Маркиза первой заметила талант маленького
Микеланджело и покровительствовала ему
почти до самой его гибели. Всю свою жизнь
Караваджо будет с трепетом и почитанием
относиться к этой женщине и ко всему клану
Колонна. Однако, отмечая его успехи, в
целом она останется равнодушной к его
творчеству. Решающее слово при выборе
обучения Микеланджело произнесла
маркиза Колонна, и вопреки традициям рода
Меризи его определили на обучение в
живописную мастерскую к художнику
Симоне Петерцано в Милане.
Это была настоящая удача. Первым учителем
будущего Караваджо стал ученик Тициана,
человек передовых взглядов, имеющий
собственные представления об истории и
развитии изобразительного искусства. В
историю живописи Симоне Петерцано
войдет главным образом как учитель
Караваджо. К Микеланджело учитель
относился с особым вниманием. Отчасти
потому, что мальчику покровительствовала
влиятельная маркиза, отчасти из-за его
характера — ершистого и драчливого. Но
больше всего потому, что наставника
поражала потрясающая способность юнца
схватывать мысль на лету и тут же
запечатлевать ее на бумаге.

4. Микела́нджело Меризи да Карава́джо  работавший с 1593 по 1610 год

Микела́нджело Меризи да Карава́джо
работавший с 1593 по 1610 год
В своих картинах он отказался от
красоты человеческого
тела, идеализированной художниками эпохи
Возрождения. Караваджо использовал в своих
работах жесткое кьяроскуро, чтобы показать
естественность человеческого тела. Для картин
Караваджо характерно сочетание реалистической
физической формы
и психологического содержания. Его стиль стал
образцом для художников эпохи барокко.
Техника
Караваджо использовал кьяроскуро для создания
интенсивных визуальных эффектов,
драматических акцентов и ощущения глубины.
Некоторые особенности техники:
Резкий контраст между светом и тенью. Это
создавало почти театральный эффект: фигуры как
бы вырывались из темноты.
Сосредоточение света на лицах или руках
персонажей, при этом остальная часть сцены
погружена в полумрак. Это позволяло
фокусировать внимание зрителя на ключевых
моментах картины и на главных персонажах.
Драматизация сюжета. Свет и тень создавали
атмосферу напряжения и внутренней борьбы.
Например, в картинах на религиозные темы свет
часто ассоциируется с божественным
вмешательством, а тень — с грехом, искушением
или моментами человеческой слабости.

5.

работал в своем родном
городе Караваджо
до смерти своей матери и
раздела имущества в 1592
году. Затем Караваджо
переехал в Рим и поначалу
был вынужден полагаться на
случайный заработок.
Первые годы его жизни в
Риме
плохо задокументированы;
именно в это время он
приобрел
репутацию жестокого и
склочного человека, часто
ввязывался в драки и дуэли и,
как следствие, имел
неприятности с законом.
Известно, что поначалу он
жил в крайней бедности. Он
работал, в частности,
на кавалера д'Арпино, на
службе у которого создал
несколько юношеских работ,
таких как «Юноша с корзиной
фруктов» и «Больной Вакх».

6.

Не имея возможности заплатить
натурщику, художник срисовал для
картины своё зеркальное отражение.
Название возникло позже, когда в лице
выздоравливающего от болезни юноши,
изображённом на полотне, признали
бога виноделия Вакха.
Название картины парадоксально:
Вакх — это воплощение здоровья,
жизнелюбия, цветущих жизненных
сил, и Караваджо изображает не
мифологического Вакха, а
болезненного молодого человека,
страдающего от последствий
обильных возлияний.

7.

В 1595 году он начал продавать свои картины через мастера Валентино,
торговца произведениями искусства, а в 1596 году его судьба изменилась,
когда влиятельный кардинал Франческо дель Монте купил несколько его
картин. Кардинал также заказал серию картин для капеллы Контарелли в
церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Караваджо создал три полотна,
изображающие жизнь апостола и евангелиста Матфея: «Призвание
апостола Матфея», «Святой Матфей и ангел» и «Мученичество апостола
Матфея». Картины привлекли большое внимание благодаря своему
реалистичному стилю.

8.

«Святой Матфей и ангел»
История создания
Первый вариант картины был отвергнут
духовенством как противоречащий
канонам. Апостол сидел в кресле,
скрестив обнажённые грубые ноги, и
внимательно вглядывался в книгу,
лежащую у него на коленях. Над
апостолом склонялся ангел-андрогин.
Во второй версии, законченной к 1602
году, художник смягчил первоначальный
замысел. Размеры образа были
увеличены по сравнению с первым
вариантом
Караваджо буквально «писал с модели», что
добавляло чувственности образу: зрителю
представал не отвлечённый идеал, а
обычный человек. Резкий, падающий
сверху свет — полноправное действующее
лицо картины, выхватывает основное в
сюжете, указывая зрителю на главные
акценты.

9.

Церковные функционеры отвергли картину как «недостойный и неприличный» образ.
Особенно их возмутили грубые, мозолистые пятки святого, которые художник буквально
сует под нос зрителям.
Караваджо написал второй вариант картины, который полностью удовлетворил заказчиков
и до сих пор находится в капелле Контарелли. Первый вариант картины долгое время
хранился в Берлине и был утрачен во время штурма города в 1945 году. Сохранилась лишь
его чёрно-белая репродукция.

10.

«Мученичество апостола Матфея»

11.

• Время, проведенное Караваджо
под покровительством кардинала
в Риме, не обошлось без
трудностей. Художник был
несколько раз госпитализирован
и заключен в тюрьму. В то же
время его творчество
пользовалось большим спросом и
он получал много заказов. В
результате своего поведения,
Караваджо стал персоной нонграта в Риме; ссора в мае 1606
года с Рануччо Томмазони
привела к тому, что Караваджо
избил своего противника до
смерти. Караваджо был
приговорен к смертной казни и
бежал из Рима, куда постоянно
хотел вернуться, но безуспешно;
остаток своей жизни он
провел, путешествуя по разным
городам Италии.
Давид с головой Голиафа

12.

В своих картинах Караваджо нарушал традиции,
используя людей с улицы в качестве моделей
для священных фигур. Он также драматически
использовал свет, известный как
кьяроскуро. Сильный и иногда резкий свет падает
в виде луча, освещая центральную сцену с тем же
эффектом, что и прожектор на театральной сцене,
создавая драматическую и часто таинственную
атмосферу. В XX веке искусство Караваджо было
заново открыто после столетий забвения. Тем не
менее, многие великие художники его времени и
последующих столетий
были вдохновлены Караваджо и его
драматическим, теневым искусством. Среди
них Жорж де Ла Тур, Никола Пуссен, Диего
Веласкес, Питер Пауль Рубенс и Рембрандт. У
Караваджо были группы последователей, которых
называли караваджистами в Италии. Особенно
успешным последователем в технике кьяроскуро
был Рембрандт ван Рейн. Рембрандт
познакомился с работами Караваджо через
утрехтских караваджистов: Геррита ван
Хонтхорста, Хендрика тер Брюггена, Яна ван
«Кающаяся Мария
Бийлерта и Дирка ван Бабурена, которые
познакомились с искусством Караваджо в Риме. Магдалина» (также называется
Многие художники и сегодня используют
«Кающейся Мадаленой»)
караваджизм

13.

• Большинство сюжетов
художника были
религиозными. В интересах
католической Контрреформаци
и было использовать
драматические и
красноречивые образы для
контраста со
строгим протестантизмом. С
другой стороны, манера
Караваджо изображать
библейские фигуры и святых с
помощью моделей из трущоб и
таверн не была оценена по
достоинству. Не все его работы
церковь принимала.
«Смерть Девы Марии»