Альбрехт Дюрер

1.

« О столетие, умы пробуждаются. Науки расцветают. Как
радостно жить!»
(Ульрих фон Гуттен)
Немецкий Ренессанс обладал ярко выраженным национальным
своеобразием и имел свою предысторию. В Германии гораздо дольше,
чем на родине гуманизма в Италии, сохранялся дух Средневековья.
Религиозная составляющая была очень значительна в немецком
Ренессансе. Острейшая религиозная борьба между протестантами и
католическим клиром повлияла на характер немецкого гуманизма. Он
унаследовал многие идеи «нового благочестия», истинной подоплёкой
которого была забота о свободе человека в делах веры, и на первый
план в нём были выдвинуты морально-религиозные проблемы. Не
случайно его часто именуют «христианским гуманизмом».
Получают распространение идеи пантеизма — религиозного и
философского учения, отождествляющего Бога и мировое целое.
«Бог... существуя в единой Вселенной... пребывает во всех
вещах."

2.

Деревянные скульптуры алтаря «Святой крови» выполнены
мастером Тильманом Рименшнейдером.
Самое важное место в немецкой культуре эпохи Возрождения
принадлежит скульптуре, живописи и графике. Традиции
готического искусства отступают перед стремлением скульптора
изобразить живых людей, существующих рядом с ним, -- это уже
появление новых, чисто ренессансных образов в искусстве.

3.

Альбрехт Дюрер
Трактаты: «О прекрасном», «О
живописи», «О пропорциях».
Особенность творчества: поиски
этического идеала, сочетание
новых образов и старых сюжетов.
В этом портрете нашел отражение
ренессансный подход к трактовке
личности художника, который отныне
должен рассматриваться не как
скромный ремесленник, а как личность,
обладающая высоким интеллектуальным
и профессиональным статусом.
Альбрехт Дюрер «Автопортрет»
1498 г., Прадо, Мадрид
(1471 – 1528 гг.).

4.

• Природа наделила его телом, выдающимся своей
стройностью и осанкой и вполне соответствующим в
нём благородному духу… Он имел выразительное лицо,
сверкающие глаза, нос благородной формы,…довольно
длинную шею, очень широкую грудь, подтянутый
живот, мускулистые бедра, крепкие и стройные голени.
Но ты бы сказал, что не видел ничего более изящного,
чем его пальцы. Речь его была столь сладостна и
остроумна, что ничто так не огорчало его слушателей,
как её окончание'.
• Иоаким Камерарий, современник Дюрера

5.

• Сын серебряных дел мастера,
выходца из Венгрии. Учился
сначала у отца, затем у
нюрнбергского живописца и
гравера Михаэля Вольгемута
(1486-90). Работал в
Нюрнберге.

6. Парный портрет родителей

ПАРНЫЙ ПОРТРЕТ РОДИТЕЛЕЙ
Немецкий национальный музей
Уффици , Флоренция

7. Автопортреты

АВТОПОРТРЕТЫ

8. Первый автопортрет

ПЕРВЫЙ
АВТОПОРТРЕТ
«Я сам нарисовал себя в
зеркале в 1484 году, когда
я был ещё ребёнком.
Альбрехт Дюрер».
На портрете, написанном серебряным
карандашом, юный Альбрехт строг и
печален, взгляд подростка обращен
внутрь себя. Сын гравера он должен
был стать простым ремесленником,
однако мальчику был предназначен
другой путь.
Галерея: Albertina, Vienna, Austria

9.

Автопортрет 1493, Лувр, Париж
На полотне Альбрехт Дюрер
изображает себя с
чертополохом в правой руке,
воспринимавшимся как символ
Страстей Христовых. Надпись в
верхней части картины справа
от указания года 1493 звучит
следующим образом:
«Мои дела определяются
сверху».
Этим самым Дюрер выражает
свою преданность Богу, которая
и подчёркивается чертополохом
в его руке.

10.

Альбрехт Дюрер
«Автопортрет» 1498 г.,
Прадо, Мадрид

11. Характерная особенность искусства Дюрера – поиски этического идеала.

ХАРАКТЕРНАЯ ОСОБЕННОСТЬ ИСКУССТВА ДЮРЕРА –
ПОИСКИ ЭТИЧЕСКОГО ИДЕАЛА.
В автопортрете 1500 года
Дюрер передаёт цельность
своего характера, свою
серьёзность и особую
значительность
пристального взгляда. Этот
портрет – будущая
программа его творчества,
плод глубоких раздумий.
«Я, Альбрехт Дюрер,
нюрнбержец, написал себя
так вечными красками».
«Автопортрет» 1500.
Старая Пинакотека, Мюнхен

12. Автопортрет, 1521

АВТОПОРТРЕТ, 1521

13. «Гравюры Дюрера поразили весь мир» Джорджо Вазари.

«ГРАВЮРЫ ДЮРЕРА ПОРАЗИЛИ ВЕСЬ МИР»
ДЖОРДЖО ВАЗАРИ.
Важнейшее место в творчестве Дюрера занимают
гравюры, в которых художник наиболее полно
выражает беспокойный, мятущийся дух немецкого
Возрождения, находящийся в постоянных нравственнофилософских поисках. Высшее творческое достижение
молодого мастера проявляется в серии из 15 гравюр на
дереве «Апокалипсис».

14.

ПОРТРЕТ ЭРАЗМА
РОТТЕРДАМСКОГО
1526

15. «Мастерские гравюры»

«МАСТЕРСКИЕ ГРАВЮРЫ»
Мастер брал резец, которым он собирался вырезать рельеф
гравюры, фиксировал руку и двигал дощечку. То есть,
фактически не рука гравера вырезала рисунок на доске, а
изображение как бы само появлялось на поверхности.

16. «Рыцарь, Смерть и Дьявол», 1513

«РЫЦАРЬ,
СМЕРТЬ И
ДЬЯВОЛ», 1513
• Песочные часы здесь
символизируют
утекающее время, а
смерть в образе скелета
с короной пытается
преградить путь
рыцарю, за которым
неотступно следует
дьявол в виде волка в
овечьей шкуре. Но
рыцарь, как подлинный
воин, не обращает
внимания на своих
спутников и спокойно
продолжает свой путь.

17. «Святой Иероним в келье»,1514

«СВЯТОЙ
ИЕРОНИМ В
КЕЛЬЕ»,1514
Святой Иероним пишет
книгу. Ясно, что это
Библия. Рядом с ним лежит
лев - символ мудрости и
силы, но еще … и гордости.
Кроме того, как и на
первой гравюре, здесь
присутствует собака символ преданности и
веры. Святой всегда
помнит о смерти. Об этом
нам говорит череп, и о
Боге, на что указывает
распятие на столе.

18. Меланхолия, 1514 Эрмитаж

МЕЛАНХОЛИЯ,
1514
ЭРМИТАЖ

19. На первом, самом нижнем, уровне расположены инструменты, собака и шар.

НА ПЕРВОМ, САМОМ НИЖНЕМ,
УРОВНЕ РАСПОЛОЖЕНЫ
ИНСТРУМЕНТЫ, СОБАКА И ШАР.

20. Уровень познания - мастерство

УРОВЕНЬ ПОЗНАНИЯ - МАСТЕРСТВО

21. Но, уже в этом самом низшем и земном уровне знания содержатся крупицы высших истин, на что указывают четыре гвоздя у ног

НО, УЖЕ В ЭТОМ САМОМ НИЗШЕМ И ЗЕМНОМ
УРОВНЕ ЗНАНИЯ СОДЕРЖАТСЯ КРУПИЦЫ ВЫСШИХ
ИСТИН, НА ЧТО УКАЗЫВАЮТ ЧЕТЫРЕ ГВОЗДЯ У НОГ
МЕЛАНХОЛИИ, НАПОМИНАЮЩИЕ О ГВОЗДЯХ
КОТОРЫМИ БЫЛ ПРИБИТ К КРЕСТУ РАСПЯТЫЙ
ХРИСТОС.

22. На втором, в середине гравюры, находятся: лицо девы по имени “Меланхолия”, ангелочек и магический кристалл.

НА ВТОРОМ, В СЕРЕДИНЕ
ГРАВЮРЫ, НАХОДЯТСЯ: ЛИЦО
ДЕВЫ ПО ИМЕНИ
“МЕЛАНХОЛИЯ”, АНГЕЛОЧЕК И
МАГИЧЕСКИЙ КРИСТАЛЛ.
Уровень познания – мастерство. Символ - кристалл

23.

Циркуль в руках
Меланхолии
связывает нижний
уровень знания со
средним. Это уже
не просто
практические
знания ученого и
ремесленника, это
глубокое знание
секретов мира
доступное только
мудрецам. И это
высшее знание,
которого может
достичь человек
своими силами

24. Именно на это уровне находится и голова Меланхолии. Здесь же, около нее, сидит и тот самый ангелочек, символизирующий высший

ИМЕННО НА ЭТО УРОВНЕ НАХОДИТСЯ И
ГОЛОВА МЕЛАНХОЛИИ. ЗДЕСЬ ЖЕ, ОКОЛО
НЕЕ, СИДИТ И ТОТ САМЫЙ АНГЕЛОЧЕК,
СИМВОЛИЗИРУЮЩИЙ ВЫСШИЙ УРОВЕНЬ
ЗЕМНОЙ ЛЮБВИ. ЛЮБОЙ ЛЮБВИ, В ТОМ
ЧИСЛЕ И ЛЮБВИ К ЗНАНИЮ.

25. Дюрер делает стереометрическим "евклидов многоугольник" напрямую связанный со средневековыми доказательствами существования

ДЮРЕР ДЕЛАЕТ
СТЕРЕОМЕТРИЧЕС
КИМ "ЕВКЛИДОВ
МНОГОУГОЛЬНИК"
НАПРЯМУЮ
СВЯЗАННЫЙ СО
СРЕДНЕВЕКОВЫМ
И
ДОКАЗАТЕЛЬСТВА
МИ
СУЩЕСТВОВАНИЯ
БОГА
философский камень, находившийся в
центре всех изысканий алхимиков

26. Лестница в небо

ЛЕСТНИЦА В НЕБО

27. весы - символ судбы

ВЕСЫ - СИМВОЛ СУДБЫ

28.

Время на часах
истекло ровно
на половину. Да
и весах рядом
равновесие. А в
квадрате,
кстати, числа
Фибоначчи, что
тоже гармонию
и равновесия
сумма всех
чисел в клетках
внутри
квадрата равна
34
магический квадрат на башне, над которым висит явно церковный колокол, а
сбоку - песочные часы, очевидный символ постоянно утекающего времени.

29. на третьем, высшем, уровне гравюры находятся: море, небо, комета, надпись “melancholia I”, летучая мышь и радуга.

НА ТРЕТЬЕМ, ВЫСШЕМ, УРОВНЕ
ГРАВЮРЫ НАХОДЯТСЯ: МОРЕ,
НЕБО, КОМЕТА, НАДПИСЬ
“MELANCHOLIA I”, ЛЕТУЧАЯ
МЫШЬ И РАДУГА.

30. Это уже небесное знание: поэтому там перед нами радуга - знак Бога и комета, одно из значений которой, свет высшего знания,

ЭТО УЖЕ НЕБЕСНОЕ ЗНАНИЕ: ПОЭТОМУ
ТАМ ПЕРЕД НАМИ РАДУГА - ЗНАК БОГА И
КОМЕТА, ОДНО ИЗ ЗНАЧЕНИЙ КОТОРОЙ,
СВЕТ ВЫСШЕГО ЗНАНИЯ, КОТОРОЕ
НЕВОЗМОЖНО ПОСТИЧЬ ЧИСТЫМ
ИНТЕЛЛЕКТОМ.

31. «Апокалипсис», 1498

«АПОКАЛИПСИС», 1498

32.

Листы «Апокалипсиса» появились в годы исторических
событий, на грани двух веков, когда умы людей были
наполнены библейскими пророчествами о конце света.
Пятнадцать листов, созданных Дюрером, посвящены
страшным, катастрофическим событиям.

33. «Четыре всадника»

«ЧЕТЫРЕ ВСАДНИКА»
«Четыре всадника» символизируют
войну, голод, мор и суд неправедный.
Идея неотвратимости смерти здесь звучит
в полную силу. В гравюре Четыре
всадника Апокалипсиса кони летят над
телами упавших людей. Эмоциональная
напряженность достигается при помощи
противопоставления темной густой
параллельной штриховки, больших пятен
чистой белой бумаги и мест, где формы
едва обозначены тонкими линиями; так
создается удивительный скульптурный
эффект.

34. Графика

ГРАФИКА

35. Руки

РУКИ

36. Этюд 93 летнего старика

ЭТЮД 93 ЛЕТНЕГО
СТАРИКА

37. Живопись

ЖИВОПИСЬ

38. Кусок дерна, 1503 год. 503, Вена, Художественно-исторический музей

В 1503-1504 Дюрер создает
замечательные акварельные
этюды животных и растений.
Написанные различными
оттенками зеленого, растения
изображены с
непревзойденной
тщательностью и точностью.
КУСОК ДЕРНА, 1503 ГОД. 503,
ВЕНА, ХУДОЖЕСТВЕННОИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ

39. Жук-носорог

ЖУК-НОСОРОГ
Аист

40. Молодой заяц

МОЛОДОЙ ЗАЯЦ

41. «Вид Инсбрука» акварель с гуашью, 1494-1495

«ВИД ИНСБРУКА»
АКВАРЕЛЬ С ГУАШЬЮ, 1494-1495

42. Портрет молодой венецианки 1505. Художественно-исторический музей, Вена.

ПОРТРЕТ
МОЛОДОЙ
ВЕНЕЦИАНКИ
1505.
ХУДОЖЕСТВЕ
ННОИСТОРИЧЕСКИ
Й МУЗЕЙ,
ВЕНА.

43. «Адам и Ева» 1507, Прадо, Мадрид

«АДАМ И ЕВА» 1507, ПРАДО, МАДРИД

44. Мадонна с грушей 1512, Музей истории искусств, Вена

МАДОННА С
ГРУШЕЙ
1512, МУЗЕЙ
ИСТОРИИ
ИСКУССТВ, ВЕНА

45.

святой Георгий
Алтарь Паумгартнера, триптих
1500-1504 годы. Старая Пинакотека, Мюнхен.
святой Евстафий.

46. «Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага

«ПРАЗДНИК ЧЁТОК», 1506,
НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ, ПРАГА
«Сделал за пять
месяцев.
Альбрехт
Дюрер, немец,
1506 год».
бусины — это розы: белые, символизирующие чистоту Девы Марии, и красные, напоминающие о крови Христа.

47.

• Сделал за пять месяцев.
Альбрехт Дюрер, немец,
1506 год».

48. Алтарь Ландауера «Поклонение Троице» 1511 Музей истории искусств, Вена

АЛТАРЬ ЛАНДАУЕРА «ПОКЛОНЕНИЕ ТРОИЦЕ»
1511 МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ, ВЕНА
Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде
голубя, Бог Отец, увенчанный короной, и распятый Христос);
вокруг - поклоняющиеся Божественному Престолу святые,
образующие четыре группы: вверху слева - мученики во главе с
Богоматерью; справа - пророки, пророчицы и сивиллы под
предводительством Иоанна Крестителя; внизу слева - деятели
церкви, ведомые двумя папами, а справа - миряне во главе с
императором и королем. В самом низу изображен пейзаж с
озером, на берегу которого показана одинокая фигура самого
Дюрера у доски с надписью.

49. «Четыре апостола» диптих (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека)

«ЧЕТЫРЕ АПОСТОЛА»
ДИПТИХ (1526, МЮНХЕН,
СТАРАЯ ПИНАКОТЕКА)
На левой створке столь
любимый Лютером
Иоанн Богослов помещен
перед Петром - камнем
утверждения
католицизма; на правой
створке Павел, апостол
Реформации, стоит
впереди Марка.
Возможно, это
произведение было
создано специально для
недавно ставшего
протестантским города

50.

Император
Максимиллиан I
1519 год. Музей истории
искусства, Вена.

51. «Перевернуть мир искусством»

«ПЕРЕВЕРНУТЬ МИР ИСКУССТВОМ»
«Бог нередко дарует одному человеку такой разум и
такие способности учиться и создавать прекрасное,
что подобного ему не найдёшь ни в его время, ни задолго
до него…»
Альбрехт Дюрер
Искусство Альбрехта Дюрера, с максимальной
полнотой отразившее его личность, повлияло не
только на формирование творчества современных ему
немецких мастеров, но и на развитие немецкого
искусства первой половины ХVII века в целом. Работы
многих итальянских художников отмечены влиянием
гравюр Дюрера.