Презентация готика

1.

История развития готического стиля

2.

История развития готического стиля
Готика появилась во Франции, а датой рождения
готического стиля принято считать 14 июля 1140
года. Именно тогда началось обновление церкви в
бенедиктинском аббатстве Сен-Дени, служившем
усыпальницей королей в эпоху Меровингов. В
ходе реконструкции монастыря впервые были
реализованы характерные элементы готической
архитектуры — нервюрные своды, которые затем
стали отличительной чертой всех зданий,
построенных в этом стиле.

3.

История развития готического стиля
Наименование «готическое искусство» (от итал. gotico
– «готский», по названию германского племени готов)
возникло в эпоху Возрождения. «Готическое» в те
времена означало «варварское» в противовес
«римскому»: готическим называли искусство, которое
не следовало античным традициям, а значит, не
представляло интереса для современников.
Позже отношение к готике изменилось, и она стала
оцениваться как уникальный художественный феномен,
достигший высочайшей степени мастерства и
вдохновения.

4.

Причины формирования готического стиля
Социальные перемены: рост городов, усиление экономического
потенциала населения, появление университетов и научных центров
создали условия для формирования новой эстетики.
Технические достижения: разработка технологий строительства,
позволивших отказаться от тяжелых стен и ввести более сложную
структуру сводов и арок.
Идеология и символика: стремление выразить метафизические истины
посредством архитектуры и искусства привело к созданию особой
стилистики, отражавшей мировоззрение и ценности средневекового
общества.
Экономические возможности: растущие доходы торговцев и купцов
позволяли инвестировать средства в крупные проекты, включая
строительство соборов и иных зданий.

5.

Главные этапы эволюции готики
Ранняя готика (XII век)
На данном этапе заметно смешение старых и новых
приемов. Романские принципы сохраняются, но
вносятся значительные улучшения в плане
устойчивости конструкции и освещения помещений. .
Хотя здания сохраняют внешние признаки
романского наследия, они демонстрируют смелость в
использовании технологии сводов и контраст между
внутренними объемами и внешним видом.
храм Нуайон Франция

6.

Главные этапы эволюции готики
Высшая (зрелая) готика (XIII век)
Этот период ознаменован наиболее ярким расцветом готического
стиля. Появляется целая серия знаменитых соборов,
поражающих воображение своим масштабом и техническими
особенностями. Классическая готика демонстрирует
удивительные успехи инженерной мысли: высокие арки,
облегченные стены, насыщенная внутренняя структура, а также
витражи, наполняющие интерьер светом и красками.
Классическая готика ставит целью создание атмосферы
духовного подъема и восхищения. Интерьер наполнен воздухом
и светом, визуально поднимая взгляд человека к небу,
Реймсский собор Реймс Франция
символизируя движение души к Богу.

7.

Главные этапы эволюции готики
Пламенеющая (поздняя) готика (XIV—XV века)
Третий этап отражает завершение пути готики. Данный
стиль носит своеобразный характер, подчёркивая
сложность и детализированность декора. Его название
происходит от причудливых мотивов, напоминающих
языки пламени. Пламенеющая готика вводит в
архитектуру богатство и разнообразие декора, уделяя
большее внимание деталям и индивидуализации
каждого элемента.
Руанский собор Франция

8.

Архитектурная специфика готики
Центрами европейской религиозной, культурной,
политической и экономической жизни к концу XII в. стали
не монастыри, а города
Центрами общественной жизни средневекового города
рстали ратуша (здание городского самоуправления) и собор
(крупный христианский храм). Ратуша представляла собой
большое каменное здание с залом для собраний на первом
этаже и подсобными помещениями на втором. Над ратушей
возвышалась башня – символ свободы города.
Ратуша Ауденарде

9.

Архитектурная специфика готики
Готический собор лёгок и устремлён ввысь. Все достижения строительной
техники готики подчинены идее создания единого художественного образа
собора с его устремленностью вверх, к небу, подчеркнутой высокими
легкими башнями, каменным кружевом архитектурных и скульптурных
деталей. Основная композиционная доминанта готического собора вертикаль.
В готическом соборе исчезла ровная поверхность стены, поэтому стенная
роспись уступила место витражу
Пространство собора – с многочисленными архитектурными и
скульптурными украшениями, светом, льющимся сквозь стекла витражей, –
создавало образ небесного мира, воплощал мечту о чуде.

10.

Основные архитектурные элементы готики
Архитектура готики направлена на
передачу идеи единства Вселенной,
гармонии неба и земли, объединения
материального и духовного миров. Храм
символизирует тело Христово, каждая
деталь строения имеет символическое
значение.

11.

Основные архитектурные элементы готики
Нервюрные своды: главная особенность
готики, обеспечивающая легкость
конструкции и устойчивость перекрытий.
Эти своды позволили строить высокие
потолки и уменьшать толщину несущих стен.
Контрфорсы и аркбутаны: дополнительные
конструкции, распределяющие нагрузку от
сводов наружу, позволяя сооружать легкие
стены и создавать просторные залы.

12.

Основные архитектурные элементы готики
Стрельчатая арка: позволяет снизить давление
нагрузки и придать гибкость архитектуре, увеличивая
размер оконных проемов.
Витражи: важнейший компонент интерьера
готических соборов, позволяющие наполнять
помещение цветом и светом, создавая мистическую
атмосферу.
Декоративная резьба и лепнина: украшенные
стены, колонны и балясины создают впечатление
изысканности и тонкой работы.

13.

Изобразительное искусство в готике
В готический период изменился образ Христа – на
первый план выдвинулась тема мученичества:
готические художники изображали Бога скорбящего и
страдающего, принявшего муки на кресте за грехи
человечества.
Готика любит сюжеты, связанные с мученичеством и
мучительством: истязание Христа, распятие,
оплакивание, страдания, избиение младенцев.
Икона Распятие Иисуса Христа

14.

Изобразительное искусство в готике
Готические художники знали не только пафос страданий - они умели
передавать чувства сострадания, душевной близости, помогающие
переносить невзгоды. Они находили язык для этих безмолвных чувств - в
наклоне головы, во взглядах.
Готическое искусство постоянно обращалось к образу Богоматери –
заступницы и просительницы за людей перед Богом. Культ Богоматери
сложился практически одновременно с поклонением прекрасной даме,
характерным для Средневековья. Нередко оба культа переплетались, и
Богоматерь представала в облике прекрасной женщины
Статуя Девы Марии в соборе
Парижской Богоматери

15.

Живопись и скульптура
Живопись эпохи готики представлена настенными
фресками, иллюстрациями манускриптов и
витражами. В витражах художники передавали сцены
из священной истории, подчеркивая красоту цвета и
играя на контрастах света и тени.
Готическая живопись развивалась, главным образом,
в миниатюрах рукописей и в росписях створок
алтарей, в огромном количестве рукописных книг, в
так называемых бревиариях - книгах с отрывками из
Библии, псалмами и гимнами

16.

Живопись и скульптура
В XIII–XIV вв. наряду с церковными книгами,
богато иллюстрированными изображениями святых
и сценами из Священной истории, получили
распространение часословы (сборники молитв и
текстов, распределённых по календарю), романы,
исторические хроники. На их страницах помещали
сцепы светских увеселений, рыцарских турниров,
крестьянского труда. Они обрамлялись изящным
Книжная миниатюра средневековья
Готика
орнаментом из цветов и трав.

17.

Живопись и скульптура
Скульптура также играла важную роль в оформлении
готических храмов. Часто встречаемые фигуры святых,
ангелов и исторических персонажей украшали фасад и
интерьер соборов. Особое внимание уделялось детализации
лиц, эмоций и жестов, что сделало готическую скульптуру
крайне экспрессивной и живой.
В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических
животных, сказочных чудовищ. Их изображения встречаются
в готическом искусстве так же часто, как и в романском:
например, в виде скульптур – химер или статуйводостоков –
горгулий.

18.

Готическое искусство Франции
Характерные черты ранней готики воплотились в главном
соборе столицы Франции – Нотр Дам де Пари (Парижской
Богоматери). Величественный Нотр Дам де Пари был заложен
в 1163 г., по его строительство продолжалось в течение
нескольких столетий – до XIV в.
В Нотр Дам де Пари соединились черты романского и
готического стилей. Массивные башни фасада характерны для
романской архитектуры, в то время как крестовый свод,
опирающийся на арки, использование аркбутанов и
контрфорсов, стрельчатых арок и множества окон – черты,
свойственные готическому искусству.

19.

Готическое искусство Франции
Собор в Шартре (XII–XIV вв.) считается
одним из красивейших в Европе.Собор в
Шартре славился также своими витражами,
которые занимали площадь более двух с
половиной тысяч квадратных метров. В
1194 г. собор в Шартре почти полностью
сгорел, сохранились только «королевский
портал» и основания башен. Позднее здание
было вновь отстроено.

20.

Готическое искусство Англии
Яркими примерами английской готической архитектуры
являются собор в Кентербери (XII–XV вв.) – главный храм
английского королевства; собор Вестминстерского
аббатства (XIII–XV вв.) в Лондоне, где традиционно
проходили церемонии коронации и погребения английских
королей; собор в Солсбери (1220–1266 гг.).
Готические росписи и скульптура в Англии практически
не сохранились – многое было уничтожено в период
Реформации, когда верующие яростно боролись против
Католической Церкви.

21.

Готическое искусство Германии
Широкое распространение в Германии
готика получила в первой половине XIII в.
Выдающееся произведение германской
архитектуры – собор в Кёльне (1248 г. –
XIX в.). Здание высотой сорок шесть
метров, украшенное множеством арок,
шпилей, ажурной резьбой, стрельчатыми
окнами, и в наши дни царит над городом.

22.

Готическое искусство Германии
К ранней готике относится скульптурное убранство
собора в Бамберге. Здесь находятся многочисленные
рельефы, а также фигура Всадника (около 1237 г.) –
одна из самых загадочных статуй Средних веков.
Неизвестно, кого изображает эта скульптура –
императора Карла Великого, императора Отгона или
просто христианского воина.

23.

Готическое искусство Центральной Европы
Расцвет готического искусства Чехии
приходится на XIV в.В то время в Праге
работал архитектор Пётр Парлерж (1330–
1399), который принял участие в создании
грандиозного собора Святого Вита (1344–
1929 гг.) в Пражском Граде (кремле), а также
руководил строительством Карлова моста
(1357–1378 гг.) через реку Влтаву.

24.

Готическое искусство Центральной Европы
Памятники готического искусства украшают
древнюю столицу Польши – Краков. Это
архитектурные сооружения королевского
Вавельского замка, костёл Девы Марии (XIII–
XIX вв.) в Старом городе и др. В костёле
находится деревянный алтарь (1477–1489 гг.),
созданный мастером Витом Стошем (около
1455–1533 гг.), – выдающееся произведение
готической скульптуры.

25.

Готическое искусство Центральной Европы
Готический стиль в Италии сформировался
только в XIV в. и не приобрёл
господствующего влияния.
Самый крупный храм готического периода –
собор в Милане (1386 г. – XIX в.),
вмещавший сорок тысяч человек. Миланский
собор богато украшен – здесь насчитывается
две тысячи триста только одних скульптур.

26.

Готическое искусство Центральной Европы
Наиболее известной постройкой готического
периода является Дворец дожей (правителей
Венеции) – яркий символ многовековой
венецианской истории. Возведённый в IX в. как
оборонительное сооружение на берегу лагуны
Венецианского залива, дворец на протяжении веков
не раз перестраивался. Но первоначальный план
здания, образующего квадрат вокруг большого
внутреннего двора, остался практически
неизменным.