История портретов и Ода Фелица

1. Расцвет русского портрета и его стили

История России в культурных нарративах

2. Мифологический портрет в России XVIII века

- был связан с традицией костюмированных
изображений, где герои представали в
образах античных богов и богинь.
Портрет Екатерины II в храме богини
Правосудия
(1780-е).
Императрица
изображена в античном храме богини
Фемиды, что символизирует её как
справедливого правителя.

3.

На картине Ивана Акимова (1775 г.)
изображен
мифологический
сюжет:
«Прометей делает статую по приказанию
Минервы». Эта сцена служит аллегорией,
где Минерва символизирует Екатерину II, а
Прометей — Петра I, создающего основу для
русской цивилизации.

4. Бытовой жанр в русском искусстве

сформировался на рубеже XVIII–XIX веков, хотя отдельные художники
обращались к крестьянской жизни и в XVIII веке, несмотря на непопулярность
такой темы в эпоху крепостничества.

5.

Крестьянский обед (1774). Михаил Шибанов
Художник фокусируется на жизненности
происходящего.
Композиция
передает
атмосферу простого крестьянского быта, где
каждый персонаж имеет свой характер.
Празднество свадебного договора (1777).
Михаил Шибанов
На переднем плане изображена невеста и ее
родственники, одетые в праздничные
традиционные костюмы с этнографической
точностью.

6.

Иван Аргунов - «Портрет неизвестной
крестьянки в русском костюме» (1784). Хотя
на картине изображена крестьянка, сюжет
нельзя назвать полностью бытовым: одежда
не повседневная, а поза отсылает к парадным
портретам дворян.
Таким образом, расцвет бытового портрета
пришёлся на XIX век, когда искусство
обратилось к образам простых людей.

7. Камерный портрет

- это лишенное официальности изображение человека, сосредоточенное на
его внутреннем мире, характере и эмоциях. Как исторический источник он
бесценен, поскольку позволяет увидеть не официальную, «парадную» версию
эпохи, а частного человека.

8.

Ф.С. Рокотов. «Портрет Александры
Петровны Струйской» (1772)
Д.Г. Левицкий. «Портрет Урсулы
Мнишек» (1782)

9. Парадный портрет в России XVIII века

Главной задачей стала демонстрация высокого социального статуса человека. Для этого
модель изображали в роскошных одеяниях, богатом интерьере и с атрибутами власти
(короны, ордена и т.д.).
Для усиления впечатления использовался ряд художественных приёмов:
● Большой формат картины и изображение в полный рост.
● Низкий горизонт, придающий фигуре величие и мощь.
● Золочёные рамы и балдахин (для монархов).
Всё это создавало торжественную
изображённой личности.
атмосферу,
подчёркивающую
значимость

10.

Портрет графа Николая Петровича
Шереметева (1798). Картина Аргунова
Николая Ивановича
В
портрете
графа
Николая
Шереметева богатый костюм и ордена
подчеркивают
высокий
статус
и
приближенность графа к императорскому
двору, представляя его как идеал
благородства и долга.

11.

Портрет Павла I в белом далматике (1800).
Картина Боровиковского Владимира Лукич
Портрет является классическим примером
парадного портрета. Император изображен со
всеми атрибутами власти (корона, скипетр,
держава), что отражает его стремление к
абсолютной монархии.

12. Классицизм

- стиль, ориентированный на гармонию, разум и античные идеалы. В России
он стал официальным стилем империи, прославляющим сильное государство
и долг гражданина перед ним.

13.

В.Л. Боровиковский.
«Портрет Г.Р. Державина» (1795):
Д.Г. Левицкий. «Портрет архитектора
А.Ф. Кокоринова» (1769)

14. Рококо в русском искусстве

Рококо - европейский стиль XVIII века, чьё название происходит от слова
«рокайль» (ракушка). Для него характерны изящество, легкость,
декоративность и приглушённая цветовая гамма. В отличие от
монументального барокко, рококо сосредоточен на светских развлечениях,
роскоши и утончённых удовольствиях аристократии.

15.

Фёдор Рокотов — выдающийся портретист
XVIII века, создавший эталонный портрет
Екатерины II, 1763.
В работе соблюдены все каноны жанра:
торжественная поза, пышный антураж и
атрибуты власти. Композиционный контраст
между строгим профилем и фигурой придаёт
образу вневременную торжественность.
Декоративный эффект достигается за счёт
ярких акцентов — алой обивки трона и
голубой орденской ленты, вписанных в
приглушённую цветовую гамму.

16.

Дмитрий Левицкий. «Портрет П.А. Демидова», 1773
Портрет выполнен в стиле рококо и сочетает
парадность с интимностью. Величию осанки
контрастирует домашний наряд — халат и ночной
колпак, что раскрывает сложный характер Демидова.
Аллегорический смысл раскрывается через детали:
указующий жест на горшки с цветами и здание
Воспитательного дома символизирует заботу о
воспитании, а раскрытая книга — просвещение.
Левицкий демонстрирует мастерство в передаче
фактур и построении колорита на сочетании теплых
тонов с яркими акцентами.

17.

Ключевые черты стиля сентиментализма — внимание к личным чувствам, гармония с
природой и естественность — находят свое яркое и полное воплощение в работах
Владимира Боровиковского.
Портрет Марии
Лопухиной (1797)
Екатерина II на прогулке в
Царскосельском парке (1794)
Портрет О.К.
Филипповой

18. Державин Г.Р. Ода «Фелица»

19.

В последней трети XVIII века в русской
культуре
произошел
удивительный
синхронный взлёт литературы и живописи.
Появление оды Державина «Фелица» и
расцвет светского портрета у Левицкого,
Рокотова и Боровиковского - это не просто
совпадение. Это два способа показать
нового человека, его внутренний мир и
идеалы эпохи Просвещения.
Г. Р. Державин

20.

Державин совершил революцию в жанре
оды. Он отошел от абстрактного воспевания
императрицы и показал Екатерину II как
живую личность.
Его «Фелица» — мудрая, трудолюбивая
женщина с простыми вкусами. Поэт
наполняет
оду
бытовыми
деталями,
создавая объёмную картину эпохи. Вводя
самоиронию и противопоставляя идеал
Фелицы своим слабостям, Державин
смещает
фокус
с
государства
на
конкретного человека.

21. Личность на холсте

Аналогичный процесс шёл в живописи. Художники эпохи Просвещения
отошли от условного парадного портрета. Рокотов, Левицкий и
Боровиковский стремились передать внутренний мир модели. Через взгляд,
осанку и детали они подчёркивали характер, ум и нравственные качества
человека, что было прямой параллелью поискам Державина в поэзии.

22.

И
литература,
и
живопись
были
объединены общей философской основой
- идеями Просвещения с их культом разума
и интереса к личности. И Державин, и
художники отказались от условностей в
пользу жизненной правды.
Ода
«Фелица»
стала
литературным
аналогом портрета, создавая словесный
образ монарха через эпитеты и метафоры,
подобно тому как живопись делала это
красками на холсте.

23. Ода «Фелица» и русский портрет XVIII века демонстрируют единую цель: через разные формы искусства показывать личность, её

достоинства и нравственные качества. Слова
Державина и кисть художников создали
единый культурный контекст, где человек
предстает символом просвещённой эпохи.

24.

Спасибо за внимание!