кандинский

1. Василий Кандинский

10 «А» класс
Ученик: Гусев Александр

2. Биография

16 декабря 1866 года
родился Василий Кандинский —
художник, теоретик искусства,
основоположник абстракционизма,
человек, перевернувший привычные
представления о живописи, который
вписал свое имя в мировую историю
искусства. Его картины находятся
в музеях по всему миру, а его
творческое наследие стоит
на аукционах миллионы долларов…

3. Начало пути. От науки — к живописи. 1866–1895

Кандинский родился в Москве, в семье
успешного коммерсанта. Когда мальчику
было пять лет, семья переехала в Одессу.
Здесь Василий получил не только
классическое гимназическое образование,
но и частным образом обучался музыке
и живописи.
Родители видели сына юристом,
и он не ослушался их. Более того,
он поступил и блестяще закончил
юридический факультет МГУ. Женился,
остепенился, занимался наукой. В 1893 году
стал преподавателем родного факультета,
а три года спустя 30-летнему Кандинскому
Дерптский университет в Тарту предложил
место профессора юриспруденции,
но молодой ученый отказался. Он уже
решил оставить науку ради живописи…

4. Становление художника. 1896–1911

К тому времени Василий Кандинский
окончательно разочаровался
в науке: «Я решил оставить свои занятия
наукой. <…> Прежде всего я убедился, что
неспособен к постоянному усидчивому
труду, но во мне нет еще более важного
условия — нет сильной, захватывающей все
существо любви к науке, а самое важное —
во мне нет веры в нее».
Кандинский продолжал рисовать, будучи
ученым, а все свободное время отдавал
искусству, музеям, театру… В 1895 году
картина «Стога» Клода Моне и опера
Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» потрясли
Кандинского. И в 1896-м он отправляется
в Германию, в Мюнхен, в частную школу
художника Антона Ажбе. Там кроме него
учились Алексей Явленский, Марианна
Веревкина, Мстислав Добужинский, Кузьма
Петров-Водкин

5.

В 1900-м Кандинский поступил
в Мюнхенскую академию живописи, в класс
Франца фон Штука, одного из лучших
немецких рисовальщиков. Учитель был
доволен учеником, хотя и находил его
палитру слишком яркой.
Активный, бьющий энергией Василий
Кандинский как магнит притягивал к себе
людей и как вирус заражал их своими
идеями. Он организовал группировку
«Фаланга», в которой сам устраивал
выставки и сам преподавал. На одном
из таких уроков и произошла встреча
художника с ученицей Габриэлой Мюнтер,
его второй женой.
С ней Кандинский путешествовал
по Европе, посещал Америку и Россию.
Затем вернулся в Баварию, поселился
в Мурнау и продолжил эксперименты —
писал экспрессионистские пейзажи
окрестностей, пробовал себя в фовизме
и абстракции.

6. «Синий всадник». 1911–1914

Так называлась картина, написанная
Кандинским в 1903 году, альманах
и художественное объединение, которые
появились в 1911-м. Его вдохновители —
друзья-художники Василий Кандинский
и Франц Марк. Теперь «акцент делался
на выявлении ассоциативных свойств цвета,
линии и композиции, а привлекались при этом
столь различные источники, как
романтическая теория цвета Гете и Филиппа
Рунге, югендстиль и теософия Рудольфа
Штайнера», — писал живописец.
Мастерская художника стала научной
лабораторией, в которой ставились опыты,
ради получения нового знания. Не будем
забывать, что Кандинский был ученым
и поиск истины, взаимосвязь современных
теорий и современного искусства были очень
важны для него. Эти опыты вылились в книгу
Кандинского «О духовном в искусстве» —
первый труд художника, посвященный
абстракции.

7. Кандинский и революция. 1914–1921

С началом Первой мировой войны
Кандинский расстается с Габриэлой
Мюнтер и переезжает в Москву. Здесь
в 1916 году он встречает Нину
Андреевскую, свою третью жену.
В послереволюционной России
у Кандинского много дел:
он сотрудничал с ИЗО Наркомпроса,
создавал музеи современного
искусства в 22 городах провинции,
преподавал в «Свободных
мастерских» и ВХУТЕМАСе.

8.

Однако учение Кандинского в штыки восприняли конструктивисты Варвара
Степанова, Александр Родченко и Любовь Попова, ставившие во главу угла
рациональный подход. Живописец критиковал их в ответ: «Если художник использует
абстрактные средства выражения, это еще не означает, что он абстрактный
художник. Это даже не означает, что он художник. <…> Форма без содержания не рука,
но пустая перчатка, заполненная воздухом».
Проникновение социалистической идеологии в искусство Кандинскому не по душе.
В декабре 1921 года он отбыл с женой в Берлин для организации там отделения
Российской академии художественных наук. И больше в Россию не возвращался.

9. Баухаус. 1922–1932

Вальтер Гропиус, основатель Высшей школы
строительства и художественного
конструирования (Баухаус), пригласил
Кандинского возглавить мастерскую
настенной живописи. Одновременно
с преподаванием Василий Васильевич
выпускает книгу «Точка и линия
на плоскости», участвует в выставках в США
и там же читает лекции.
В его живописи появляется больше геометрии,
особенно кругов: «Круг, который я использую
в последнее время столь часто, можно
назвать не иначе как романтическим.
И нынешняя романтика существенно глубже,
прекраснее, содержательнее и благотворнее:
она — кусок льда, в котором пылает огонь.
И если люди чувствуют только холод
и не чувствуют огня — тем хуже для них…»
В 1932 году пришедшие к власти в Германии
национал-социалисты закрыли Баухаус —
и чета Кандинских переехала во Францию.

10. Парижские годы. 1933–1944

Парижские мастера живописи восприняли приезд Кандинского весьма прохладно, поскольку не любили, во-
первых, иностранцев, а во-вторых, абстракционизм. Поэтому художник общается только с друзьями
и продолжает экспериментировать с кистью в руках. Краски на его картинах бледнеют, а формы становятся
биоморфнее. Публика и коллеги по цеху не понимали и не принимали его искусство, но Кандинский
оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с «реальным» новый мир, с виду ничего общего
не имеющий с «действительностью». Внутри он подчиняется общим законам «космического мира». Так, рядом
с «миром природы» появляется новый «мир искусства» — очень реальный, конкретный мир. Поэтому
я предпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством».

11. Кандинский и музыка

Василий Кандинский был сторонником теории
взаимодействия и объединения различных видов
искусства. Он играл на фортепиано и виолончели,
обожал театр и мечтал соединить цвет, музыку
и сцену. Даже названия его работ звучали помузыкальному — «композиции» и «импровизации».
Еще в 1910-е годы Кандинский создал четыре
сценические композиции: «Зеленый звук»,
«Фиолетовый занавес», «Черный и белый»
и «Желтый звук». Последняя считалась самой
значительной и интересной. Ее либретто было
опубликовано в альманахе «Синий всадник»
в 1912 году.
В 1914-м Кандинский вместе с композитором Фомой
Гартманом занимался подготовкой постановки
«Желтого звука» в Мюнхене. По его замыслу,
композиция гармонично соединяла музыку, цвет,
пластику и слово, то есть оркестр, цветные
проекторы, пантомиму и певцов. Но Первая мировая
война нарушила планы Кандинского. Впервые это
произведение было поставлено лишь 12 мая
1972 года в Музее Гуггенхайма.