палех

1. «Народные промыслы: Палехская миниатюра»

Государственное автономное профессиональное образовательное учреждение
Новосибирской области «Новосибирское государственное художественное училище
(колледж)»
«Народные промыслы: Палехская миниатюра»
Выполнила: студент 3 курса
Игнатович В. П.
Преподаватель: Черникова Т.С.
Посёлок Палех. Шкатулка, 1934 год. И. М. Баканов

2.

Цели проекта:
Исследовать, как сложился уникальный
художественный стиль палехской миниатюры — от
иконописных традиций до самостоятельного
явления в искусстве.
1. Изучить истоки стиля.Проанализировать приемы и
каноны палехской иконописи, которые легли в основу
миниатюры.
2. Проанализировать переходный период (1920-е гг.).
Исследовать, как мастера-иконописцы адаптировались
1.Кратко
к новымпроследить
советским историю
реалиям и создали новый вид
искусства.
3. Выявить ключевые элементы стиля.
4. Проследить эволюцию сюжетов
"Лето". 1978 год. В. Ходов.

3.

Цитата:
:«Пусть же по краскам доски
полированной…
По переливам ларца…
Будет разглядывать взор
очарованный…
Душу народа творца».
- Дмитрий Николаевич Семёновский
«Ох, как скучно!», 1944, Г. К. Буреев

4.

Па́ лехская миниатю́ра — народный художественный
промысел, развившийся в посёлке Палех Вязниковского
уезда Владимирской губернии (ныне Палехский район
Ивановской области). Лаковая миниатюра исполняется
темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки,
ларцы, кубышки, брошки, картины, пепельницы, заколки для
галстука, игольницы и прочее.
История формирования образа палехской миниатюры — это
увлекательная трансформация от сакрального искусства к светскому,
продиктованная драматическими поворотами русской истории XX
века. Этот образ сложился из нескольких ключевых слоев.
Условно его формирование можно разделить на три основных
этапа:
1.
Дославянский фундамент
2.
Рождение нового искусства
3.
Советский канон и тайный смысл
Видение Китежа под водой. Пластина из серии «Сказание о граде
Китеже», 1968 г, Т. И. Зубкова

5.

Этап 1: Дославянский фундамент (XVII - начало XX вв.) - Иконописная
школа
До революции Палех был известен не как центр лаковой миниатюры, а
как один из важнейших центров иконописи в стиле «строгановских
писем».
•Техническая основа: Мастера Палеха владели уникальной техникой:
использовали яичную темпу, писали на загрунтованных левкасом
деревянных досках. Они добивались невероятной тонкости письма,
используя тончайшие кисти из беличьего волоса.
•Стилистические особенности: Для палехских икон были характерны:
Миниатюрность и детализация: Умение писать в очень мелком
масштабе.
Удлиненные, изящные фигуры святых.
Неяркий, но глубокий колорит на основе темного фона
(оливкового, коричневого), на котором сияли киноварь, золото,
белила.
Сложная многочастовая композиция с обилием мелких сценок«клейм».
•Формируемый образ: На этом этапе формируется образ духовного,

6.

Этап 2: Рождение нового искусства (1920-е гг.) —
Трансформация и поиск
После революции 1917 года иконопись в Палехе
умерла. Мастера остались без работы и смысла
жизни. Ключевой фигурой стал Иван Голиков. В
1921 году он создал первую работу в новой
технике — роспись шкатулки черным лаком с
использованием темперы.
В 1924 году была создана «Артель древней
живописи», которая и дала жизнь палехской
миниатюре.
«Арте́ль дре́вней жи́вописи» — советское
объединение художников лаковой миниатюры,
существовавшее в Палехе с 1924 по 1935 год.
Главными задачами Артели являлись сохранение
и развитие традиций палехской миниатюры, а
также её популяризация за пределами Палеха.
При активном участии мастеров Артели
открылось множество учебных классов, в

7.

Как иконописцы создали новый образ:
1.Перенос техники: Они перенесли всю иконописную технику (темперу,
тонкое письмо) на новые предметы — папье-маше (технику,
заимствованную у федоскинских мастеров).
2.Смена семантики: Главным стал черный лаковый фон. В иконописи
черный цвет — символ зла, смерти, ада. В миниатюре он стал
символом космоса, ночи, бесконечного пространства, на котором
разворачивается действие. Это был гениальный семантический переворот.
3.Золото как код: Золотая штриховка (т.н. "пробела"), которая в иконописи
означала божественный свет, в миниатюре стала универсальным
элементом, выделяющим форму, создающим свет и ритм. Золото стало
"фирменным знаком" Палеха.
4.Поиск сюжетов: Первоначально мастера обращались к тем же
библейским и житийным сюжетам, но они были невостребованы новой
властью. Начался поиск в области русского фольклора, сказок, былин,
литературных произведений (Пушкин, Крылов, Гоголь), а затем и "новой"
советской тематики.
Формируемый образ на этом этапе: Сложился уникальный визуальный код
Палеха: черный фон, изящные удлиненные фигуры, насыщенный «Гадание
цвет,
на венках», 1920-е, Иван Голико

8.

Этап 3: Советский канон и тайный смысл (1930-е – 1980-е гг.)
- Двойной образ
В этот период образ палехской миниатюры был
канонизирован и вписан в советскую культурную парадигму,
но приобрел внутреннюю двойственность.
«Пахарь», 1924, И. И. Голиков
•Внешний, официальный образ:
• «Советский палех»: Появление сюжетов
индустриализации, коллективизации, спортивных
парадов, портретов вождей. Искусство
пропагандировалось как «народное» и
«жизнеутверждающее».
• Акцент на сказочности: Власть делала упор на
декоративность и «праздничность» миниатюры,
чтобы демонстрировать процветание культуры СССР.
«Ау!», 1976, И. В. Маркичев
«Победа», 1976, И. П. Вакуров

9.

•Внутренний, скрытый образ (подтекст):
• Тайная иконопись: Многие мастера (например,
Иван Маркичев) продолжали тайно писать иконы,
сохраняя духовную связь с традицией.
• Сохранение иконографических схем: Даже в
советских сюжетах мастера невольно
использовали знакомые им композиционные
приемы древнерусской живописи. Сцена «Битва
красных и белых» могла строиться по канонам
иконы «Битва суздальцев с новгородцами».
• Символический язык: Образ Палеха для
понимающего зрителя был наполнен скрытыми
смыслами, уходящими корнями в православную
культуру.
Сформированный образ к концу советской
эпохи: Узнаваемый бренд, который сочетал в себе
внешнюю советскую атрибутику и внутреннюю,
глубоко традиционную художественную систему.
С. И. Хазов. «Поход Ермака». Шкатулка, 1935 го

10.

Вывод:
История формирования образа палехской
миниатюры — это история гениальной
адаптации. Мастера, лишившись своей
основной среды, не просто нашли новый
материал, но и перекодировали свой
художественный язык, сохранив его
глубинную суть. Они создали искусство,
которое смогло быть одновременно и
советским, и глубоко антисоветским;
массовым и элитарным; современным и
архаичным. Этот внутренний конфликт и
двойственность и составляют главную силу и
притягательность образа палехской
миниатюры.
«Журавль и цапля», 1941 г., П. Д. Баженов

11.

Печатные источники:
1. Кочерыгина Л. В. «Палехская миниатюра: история и современность». — М.: Искусство, 1994.
2. Жидков Г. В. «Искусство Палеха». — Л.: Художник РСФСР, 1975.
3. Василенко В. М. «Народное искусство: Избранные труды». — М.: Советский художник, 1974.
4. Барадулин В. А. , Коромыслов Б.И., Максимов Ю. В. и др. Основы художественного ремесла. — Москва: Просвещение, 1979.
— 320 с.
Интернет источники:
1.
https://ru.ruwiki.ru/wiki/Палехская_миниатюра
2.
https://ru.ruwiki.ru/wiki/Артель_древней_живописи
3.
https://antiqueland.ru/articles/1236/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera
4.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Палехская_миниатюра

12.

Ссылки на источники изображений:
1.
2.
3.
4.
5.
https://antiqueland.ru/articles/1236/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcame
ra
https://collectionerus.ru/collections/ussr-postcards/960
https://www.culture.ru/events/1775878/khoreograficheskii-spektakl-tradicii-zhivayanit?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera
https://eurokat70.ru/istina-v-obektive/ikona-vseh-skorbyashih-radost-s-groshikami-19vek.php?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera
palekh-museum.ru