Искусство Высокого Возрождения

1.

Искусство Высокого
Возрождения

2.

Леонардо да Винчи — один из
самых известных и ярких людей
эпохи Возрождения.
Леонардо был не просто
художником — он одновременно
занимался анатомией,
инженерией, ботаникой,
гидравликой, картографией,
музыкой и театром. Его подход —
наблюдение + рисунок — сделал
его «универсалом» эпохи
Возрождения.

3.

Вскрытия и анатомия:
Леонардо делал
собственные вскрытия —
«несколько десятков»
человеческих трупов — и
создал детализированные
анатомические рисунки
(включая сердце и плод в
утробе). Это были одни из
самых точных изображений
своего времени.

4.

Судьба и слава: портрет никогда
не был официально передан
заказчику — Леонардо носил его
с собой и оставил во Франции,
где он попал в королевскую
коллекцию Франциска I.
Настоящую мировую славу
принесла кража в 1911 году
(полотно было украдено из
Лувра и возвращено через два
года) — после этого картина
стала всемирной сенсацией.

5.

Тайная вечеря
Сюжет и композиция: сцена
запечатлела момент, когда
Иисус объявляет, что один из
апостолов предаст его —
Леонардо выбрал динамичный
«момент реакции»: апостолы
собраны по группам по три,
жесты и мимика подчёркивают
психологическое напряжение.
Перспектива направлена на
голову Христа — он визуальный
и смысловой центр.

6.

Микеланджело Буонарроти
Сильный пластический язык: фигуры мощные,
напряжённые, с подчёркнутыми мускулами и
экспрессивными позами.
Незавершённые работы (рабочие слепки,
«рабочие рабы/узники») часто оставлял
намеренно или из-за заказов. Это стало
художественной особенностью, где фигура
будто «вырезается» из камня.
В живописи применял драматический,
мускулистый рисунок и сложную композицию;
трактовал тело как средство выражения идеи
и эмоции.

7.

Блок мрамора «проблемный».
Для Давида использовали блок, с
которым раньше не смогли
справиться другие скульпторы и
который стоял брошенным
несколько десятилетий.
по всему миру и в самой
Флоренции есть копии и
вариации — это одно из самых
копируемых произведений
Возрождения.

8.

Страшный суд
Существует гипотеза, что
Микеланджело изобразил
тот момент Страшного суда,
когда Христос решает
судьбу самого художника (у
расположенного в центре
Христа взгляд направлен в
точности на изображение
Микеланджело)

9.

Рафаэль Санти.
Универсальный мастер эпохи
Высокого Возрождения —
живописец, оформитель
фресок, дизайнер гобеленов,
архитектор и коллекционер.

10.

Сикстинская мадонна
Молодость против реальности: в
Средние века и Возрождение
Марию часто идеализировали
как вечную юную деву, даже
когда логичнее была бы более
зрелая женщина — это
подчёркивало её чистоту и
сверхъестественный статус.

11.

«Школа Афин»
не «школа» в буквальном
смысле, а аллегория собрания
великих мыслителей и учёных
античности (и некоторых
позднейших) — символ
единения рационального
знания и гуманистических
идеалов Возрождения.

12.

Тициан — один из первых, кто
превратил портрет в
инструмент личного и
политического имиджа: в его
портретах много
психологической
«читаемости».

13.

Венера Урбинская
это одна из первых больших
«реалистичных» обнажённых
венер, изображённых не в
классическом пейзаже-мифе,
а в интерьере «частной
спальни» — сочетание
эротики и домашней сцены.

14.

Спасибо за внимание!