Паоло Веронезе

1. Министерство науки высшего образования Федеральное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Томский

государственный архитектурно-строительный
университет»
Художник периода Позднего
Возрождения Паоло Веронезе
(Калиари)
Выполнила: студентка группы 5035 Крашенинникова Софья
Александровна
Руководитель: кандидат искусствоведения доцент кафедры
теории и истории архитектуры Герасимов Александр Петрович

2. Паоло Веронезе

(1528 – 1588гг.)
Автопортрет, Паоло Веронезе 1563г.
– итальянский автор времён Позднего
Возрождения – известен в мире
живописи как выдающийся
венецианский художник. Пятый ребёнок
скульптора Габриеля, он получил
прозвище Веронезе благодаря месту
своего рождения – городу Верона.
Первое художественное обучение
проходил как у отца, так и у своего дяди
Антонио Бадиле – скромного веронского
живописца.

3. Краткая биография

Паоло Веронезе стал известным в 1553 году, после того как расписал
плафоны в венецианском Дворце дожей. Спустя какое-то время молодой
человек украсил и библиотеку Марчиана, что стало началом взлета его
творчества. С тех пор мастер получает много заказов на роспись вилл и
дворцов.
В 1555 году живописца снова пригласили в Венецию. Теперь он удостоился
чести расписывать церковь Сан-Себастьяно. Художник не останавливался на
каком-то одном стиле или жанре. В конце 50-х он начал писать портреты.
Работы мастера были весьма смелыми: в них библейские мотивы сочетались
с современными. Произведения изображали героев евангельских сюжетов в
пышных венецианских нарядах, на фоне щедро накрытых столов.
Жизнелюбивый художник даже не подозревал, каким скандалом может
обернуться такое творчество. В 1573 году мастер был обвинен судом святой
инквизиции в богохульстве, но впоследствии его оправдали. Для этого
Веронезе пришлось переименовать одну из своих картин. Он изобразил
«Тайную Вечерю», но работа не понравилась святым отцам.

4.

Они считали, что карликам, воинам и детям на картине не место.
Священники требовали отредактировать произведение, изменив детали. Но
мастер не стал этого делать. Он лишь дал работе новое название: «Пир в
доме Левия». А ведь изначально картину заказали для собора СантиДжованни-э-Паоло. Ранее там висела «Тайная Вечеря» Тициана Вечеллио, но
однажды произведение сгорело в пожаре.
19 апреля 1588 года жизнь Паоло Веронезе оборвалась: организм не
справился с воспалением легких. Живописца похоронили в церкви СанСебастьяно — той самой, которую он в свое время расписывал.
Спустя некоторое время оба его сына и брат основали товарищество
художников, выпуская картины в манере Паоло. Но его успеха им повторить
не удалось.

5. Стадии творческой активности Паоло Веронезе

I этап. Раннее творчество: Верона и Венеция (до 1552 гг.)
был посвящен работе в его родном городе Вероне и в Венеции.
Художник стремился найти новые подходы к изображению фигур и
материи, уделяя большое внимание рисунку и светотени для
создания реалистичной фактуры тканей. Этот период стал
фундаментом для его дальнейшего развития как одного из ведущих
мастеров венецианской школы живописи. С самых первых работ
Веронезе очищал маньеризм от интеллектуальных усложнений и
обогащал его цветовыми решениями, демонстрируя растущее
мастерство в теории цвета.

6. II этап. Расцвет: Венеция и Верона (1553-1560 гг.)

В 1552 году Веронезе переехал в Венецию, где его первым заказом
стала «Сакральная беседа» для церкви Сан-Франческо делла Винья (ок.
1552). В 1553 году он получил заказ на роспись потолков во Дворце
дожей, включая Зал Совета Десяти и Зал Трёх Главешин Совета.
Именно здесь художник открыл для себя цвет как главное средство
выражения и совершил творческий прорыв.
Три потолочные фрески — для церкви Сан-Себастьяно, Дворца дожей и
библиотеки Марчиана (за последнюю он получил премию, вручённую
лично Тицианом) — закрепили за ним репутацию одного из ведущих
художников-маньеристов Венеции. Его работы сравнивали с фигурной
живописью Корреджо (1489–1534) и героическими образами
Микеланджело (1475–1564).

7.

Напрямую соприкоснувшись с творчеством великих мастеров города, где он в 1555 году основал студию
и который с 1557 года стал его домом, Веронезе создал свой собственный «ответ» венецианской
тональной живописи. Его новаторство оценил и сам Тициан. Картины для Дворца дожей — «Юнона,
осыпающая Венецию дарами», «Юность и Старость», «Наказание фальшивомонетчика» и другие —
подтвердили его талант в декоративном искусстве. Женские обнажённые фигуры заполняют
пространство смелыми ракурсами, оживлёнными чистыми и светлыми тонами. Примерно в 1556 году
Веронезе начал работу над первой из своих масштабных банкетных сцен, «Пир в доме Симона», которую
завершил только в 1570 году. В тот же период, во время перерыва в работе над росписями в церкви СанСебастьяно, он сотрудничал с архитектором Андреа Палладио (1508–1580) в оформлении виллы Барбаро
в Мазере.
Живопись Веронезе стремилась объединить христианскую духовность с гуманистической философией.
На фресках виллы были изображены портреты семьи Барбаро, а потолки заполнены мифологическими
фигурами на фоне голубого неба. Художник использовал сложную перспективу и обманки.
Современники описывали результат как «визуальную поэзию».

8.

III этап. Расцвет: Мазер и Венеция (1561-1573 гг.)
Следующее сотрудничество с Андреа Палладио привело к созданию
величайшего шедевра Веронезе — «Брак в Кане» (1562–1563, Лувр, Париж).
Картина была заказана бенедиктинским монастырём Сан-Джорджо Маджоре
в Венеции и предназначалась для украшения трапезной. Полотно должно
было занять огромную площадь в 66 квадратных метров и содержать как
можно больше фигур. В итоге на холсте шириной почти 10 метров Веронезе
разместил около 300 портретов, включая Тициана, Тинторетто и самого себя.
Сюжет, основанный на Евангелии от Иоанна, изображает первое чудо Христа
— превращение воды в вино. В 1797 году картина была вывезена войсками
Наполеона в Париж.
На переднем плане картины изображён фриз из фигур, написанных с
мерцающими деталями, а по бокам — две лестницы, ведущие к террасе с
колоннадой в римском стиле и сияющим небом.
Такие работы, как «Брак в Кане» и «Семья Дария перед Александром» (1565–
1570), почти лишены глубокого эмоционального содержания. Их главная
привлекательность заключается в повествовательности и великолепии
фигур, сияющих светом и цветом.

9. Вилла Барбаро в Мазере (1561г.)

Работа Веронезе над декором Виллы Барбаро началась в 1561 г.
Даниэле Барбаро и его брат Марк Антонио наняли в качестве
архитектора Палладио, в качестве скульптора – Алессандро Виттория, а
в качестве живописца – Веронезе.
Основная тема цикла росписей — «прославление жизни и молодости
посредством античной мифологии и проникнутых классическим духом
пейзажей» — типична для искусства итальянского Возрождения.
Показательно также «вкрапление жанровых эпизодов в мир
мифологических образов и аллегорий», что характерно для периода
итальянского маньеризма. Кроме того замечено, что пейзажи,
написанные в комнатах, взяты из серии офортов, опубликованных
Иеронимом Коком в 1551 году, и из работ Джамбаттисты Питтони,
появившихся в 1561 году. Таким образом, есть веские основания
полагать, что Веронезе работал над циклом росписей между 1560 и
1561 годами.

10.

Ещё одна характерная деталь: появляющиеся в композиции росписей как бы
мимоходом выглядывающие из написанных на стенах дверей, окон и
балюстрад реальные обитатели виллы. Так в одной из люнет «Зала Олимпа»
изображена, по-видимому, хозяйка виллы, синьора Джустиниани-Барбаро со
своей кормилицей, а в люнете напротив, возможно, два её сына. Пейзажи,
видимые как бы сквозь пролёты в стенах и в просветах колоннад, люди,
выходящие и входящие через мнимые двери, соотносят росписи Веронезе с
традициями искусства квадратуры.
Первой вероятно была расписана фресками «Комната Олимпа», за ней
последовали «Перекрёстная комната» и два помещения, обращённые к
фасаду, и другие малые помещения. Для «Перекрёстной комнаты» Веронезе
создал сложную мнимую архитектуру с колоннами, барельефами и нишами,
в которых фальшивые двери населены разными персонажами, а большие
балконы с пейзажами перекликаются с реальными за большими окнами.

11.

На плафоне «Зала Вакха» Веронезе изобразил бога виноделия, угощающего
вином пастухов. «Зал Олимпа» получил название по изображению
многочисленных олимпийских богов, изображённых в центре
цилиндрического свода. По периметру центрального восьмиугольника
представлены Афродита, Гермес, Артемида, Зевс, Арес и Аполлон, каждый из
которых имеет соответствующие знаки зодиака. Фигуру в центре в белом,
попирающую ногой дракона, ранее считали образом Божественной
мудрости, ныне считают изображением богини плодородия Деметры. Свод
завершается четырьмя монохромными отсеками, изображающими силы,
регулирующие человеческую жизнь (Любовь, Верность, Изобилие и
Фортуна), и четырьмя фигурами божеств, символизирующих стихии: Воздух,
Огонь, Земля и Вода (Ария, Гефест, Рея, Посейдон). На иллюзорно написанных
галереях в люнетах появляются реальные персонажи: с одной стороны
Джустиниани-Барбаро, жена Маркантонио Барбаро, в сопровождении старой
кормилицы и её сына Альвизе, с другой стороны двое старших сыновей:
Альморо и Даниэле.

12.

В люнетах свода «Зала Олимпа» помещены две группы божеств,
представляющих четыре времени года. На каждой из длинных
сторон зала написано по речному пейзажу с римскими руинами.
Фигуры в десюдепортах и аллегорические фигуры в нишах своей
мощной пластикой напоминают обнажённые фигуры
Микеланджело в росписи свода Сикстинской капеллы в Ватикане.
«Зал собаки» наполнен аллегорическими композициями и
римскими пейзажами в «квадратурах». Название произошло от
шутливого изображения семейной собаки в нижней части одной из
фресок.

13.

В 1573 году Веронезе украсил заднюю стену трапезной базилики Санти-Джованни-эПаоло картиной «Пир в доме Левия». Полотно высотой более 5 метров и шириной 12
метров было призвано заменить сгоревшую во время пожара работу Тициана.
Изначально картина изображала Тайную вечерю, но Веронезе дополнил сцену
множеством светских персонажей: немецкими солдатами, карликами, животными и
шутами.
Эти нерелигиозные детали вызвали недовольство инквизиции. В июле 1573 года
Веронезе был вызван на допрос, где заявил, что художники допускают те же
вольности, что поэты и безумцы. Тем не менее, чтобы не идти на конфликт с
церковью, он переименовал картину в «Пир в доме Левия».
Кроме фресок, Веронезе был мастером алтарного искусства (см. «Освящение Святого
Николая», 1561–1562, Национальная галерея, Лондон) и мифологической живописи
(например, «Венера и Марс», 1578, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), а также портрета
(см. «Портрет дамы», 1555, Лувр). Как и многие старые мастера венецианской школы,
он создал большое количество рисунков пером и тушью, а также набросков мелом.

14.

На протяжении большей части своей карьеры Веронезе соперничал с
Тинторетто (1518–1594), хотя они работали для разных заказчиков.
Тинторетто сосредоточился на религиозном искусстве, в то время как
Веронезе выполнял и многочисленные светские заказы. Если Тинторетто
работал почти исключительно маслом в Венеции, то некоторые из лучших
работ Веронезе были созданы за её пределами и в технике фрески.
В стилевом отношении у них было ещё меньше общего: картины
Тинторетто отличались сильной эмоциональностью и мрачной
атмосферой, тогда как Веронезе предпочитал ясный дневной свет и
сюжеты, впечатляющие пышностью и зрелищностью, — свидетельство
материального великолепия Венеции её Золотого века

15. Наследие Паоло Веронези

По мнению критика Теофиля Готье, Паоло Веронезе был величайшим
колористом в истории — более великим, чем Тициан или Рубенс, — поскольку
он придерживался гаммы естественных тонов. Французский художникромантик Эжен Делакруа отмечал, что Веронезе создавал свет без резких
контрастов и сохранял силу оттенка даже в тени. Художник наслаждался
детализацией нарядов венецианской знати — его работы полны костюмов из
бархата и атласа — и использовал нежную палитру с преобладанием бледноголубого, оранжевого, серебристо-белого и лимонно-жёлтого цветов. Его
плодотворная деятельность стала возможной благодаря
высокоорганизованной семейной мастерской, где работали его брат
Бенедетто Кальяри (1538–1598) и сыновья Карло (ок. 1567–1596) и Габриэле
(1568–1631). У Веронезе не было значительных учеников, но его влияние на
венецианскую живопись барокко и европейское искусство было огромным

16.

Юнона, осыпающая Венецию дарами (1553-1555гг.)

17.

Молодость и Старость (1553-155гг.)

18. Пир в доме фарисея Симона (1570г)

19. Брак в Кане Галилейской (1562-1563гг.)

20.

Вилла Барбаро в Мазере (1560-1561 гг.)

21. Росписи «Перекрёстной комнаты»

22. Слуга

Муза с Лирой

23.

Вакх угощает вином пастухов.
Плафон «Зала Вакха»

24.

Свод «Зала Олимпа»

25.

«Балкон» Люнета.
Джустиниани-Барбаро

26.

Вакх, Церера и нимфы. Люнет «Зала Олимпа»

27.

Вулкан и Венера. Люнет «Зала Олимпа»

28.

Роспись «Зала собаки»

29.

Освящение Ангелом святого Николая (1561-1562гг.)

30.

Венера и Марс, 1578г

31. Роспись в Церкви Святого Себастьяна (в котором в последствии был похоронен и сам Паоло Веронези)

32.

Фрагмент фрески «Тайная вечеря» или «Пир в доме Левия», 1573г.

33. Вознесение Девы Марии и мученичество Святого Себастьяна. (1550-1560гг.)

34. Триумф Мардохея (1550-1560гг.)

Изгнание Астини (1550-1560гг.)

35. Мученичество Святого Себастьяна (1550-1560гг.)

36. Святые Марк и Марцеллин, ведомые на мученичество (1550-1560гг.)

37.

Эсфирь коронована Артаксерксом

38.

Представление Младенца в храме

39.

Исцеление хромого у купальни Вифезда

40.

Коронование Девы

41.

Святой Иоанн Евангелист
Святой Марк
Святой Матфей
Святой Лука

42.

Семья Дария перед Александром Македонским (1528-1588)

43. П. Веронезе. Портрет Даниэле Барбаро. Между 1561 и 1565 гг. Холст, масло. Рейксмюсеум, Амстердам

44. Источники

1. Творческое наследие Паоло Веронезе (Калиари), специфика
идентификации и датировки его работ, И.Г. Микайлова
2. https://old.bigenc.ru/fine_art/text/1909111 (Большая Российская
энциклопедия)
3. Власов В. Г. Веронезе, Кальяри Паоло / Стили в искусстве.
4. ru.wikipedia.org/wiki/Паоло_Веронезе