0014 Искусство_Македонской_династии

1. Искусство Македонской династии сер.IX – сер. XI вв.

ИСКУССТВО
МАКЕДОНСКОЙ
ДИНАСТИИ
СЕР.IX – СЕР. XI ВВ.

2.

ГРЕЧЕСКОЕ ИСКУССТВО ПОСТИКОНОБОРЧЕСКОЙ ЭПОХИ
Эта эпоха подразделяется на несколько периодов:
1.
Сер. 9-сер.11 вв., Македонский период, или период Македонского
возрождения.
2.
Сер. 11- начало 13 вв., Комниновский период.
3.
–2-я половина 13 – 1-я половина 15 в, Палеологовский период.
4.
–2-я половина 15 – 17 в, поствизантийский период.
Возрождение не в смысле античности, а в смысле восстановления
доиконоборческих традиций.
Даже в сам иконоборческий период иконы писали, но традиции мозаики
были прерваны, то же самое мы видим в миниатюре.
Мозаика – это искусство крупных культурных центров, миниатюра в
книгах – это тоже искусство для избранных.

3.

Начиная с македонского периода в Византии формируется и окончательно
утверждается крестово-купольная система храмостроительства.
Конечно, еще имеют место отдельные базиликальные постройки, но это
незначительно.
Крестово-купольные храмы по-прежнему вытянуты, форма их по традиции
продолговатая.
"Крестовость" выражена в форме сводов. Как правило, четыре колонны
поддерживают барабан. Колонны соединяются арками, которые идут к стенам.
Все вместе образует крестовую форму. 4 столба + арки образуют крест на
потолке + в середине купол + 1-5 апсид.

4.

Храмы завершаются полукружиями (апсидами) алтарей, что символизирует
сопричастность вечности.
Апсида – символ стремления к вечности (круг еще не замкнут, но есть стремление
к этому).
Купол – символ осенения нас благодатию Божией.
Крест – через несение креста совершается наше спасение, через крест мы
приходим к вечности.
Вообще крестовость храма подчеркивается росписями.

5.

6.

Искусство не только восстанавливается, но и приобретает новые черты.
Начиная с 6 уже века храмы начинают украшаться. Но в македонский период и
вообще в средневековье эта тенденция внешнего украсительства особенно
заметна.
Раньше девизом было – скромность снаружи, но духовная красота внутри
христианина, то теперь: внешнее благолепие – отражение внутреннего.
В архитектуре теперь присутствуют и элементы декоративной кладки: резной
камень или сочетание камня и кирпича.
Декор архитектуры видим на примере храма Хосиас Лукас в районе Плакида,
центр Византии или чуть севернее. Появляются цветные растворы между
камнями, декоративная кладка, резной камень снаружи.

7.

В македонский период формируется богословски осмысленная система
росписей и мозаик. Роспись храма – в основе своей неизменна. Храм
представляется как некий микрокосмос.
Особенно сильно влияли на это проповеди патриарха Фотия. Он давал
богословские оценки росписям освящаемых храмов.
На куполе Христос, благословляющий нас (сюжет Вознесения чаще всего) – так
или иначе Спаситель осмысляется как вознесшийся и не оставляющий нас, по
краям апостолы и Богородица.
В дальнейшем в следующие периоды, в куполах основным изображением
станет икона Пантократора. Это тоже благословляющее изображение, но оно
уже поясное.

8.

В барабане вокруг Пантократора группируются пророки Ветхого Завета.
По барабану – ангелы, люди, которые явили нам учение о Боге – И.Предтеча,
пророки, праотцы.
На парусах, т.е. на переходах от барабана к колоннам уже в македонский период
закрепляются изображения евангелистов.

9.

На арках между столбами – святые, те, кто воспринял это благовестие и воспринял
через Крест вечность.
Храмовые колонны обычно украшаются росписями святых – столпов Церкви. Это
характерно для всего средневековья. На столбах – мученики и святые – столпы
Церкви (очень редко изображаются к-либо сюжеты).

10.

Благовещение.
Мозаика в
Софии Киева
На западной грани столбов, обращенных к народу, иногда видим Благовещение –
воплощение Сына Божия.
Когда в позднее средневековье делаются попытки иной росписи столбов, например
ряд двунадесятых праздников, то это откровенно диссонирует, а сами столбы
кажется теряют свою прочность и "столбообразность".

11.

С системой росписи купола и барабана тесно связана роспись центральной
алтарной апсиды.
Обычным изображением в конхе (наверху апсиды) становится Богородица,
причем без определенного правила: Оранта с Младенцем или без, Умиление и
др.
Впоследствии после уже македонского периода в конхе развивается
евхаристическая тема. Богородица при этом не исчезает. Евхаристия
расписывается ниже.
Евхаристия (в древних храмах) – Христос причащает апостолов, идущих к
престолу с двух сторон. Чаще всего изображаются 12 апостолов, но не
"Христовы", а в различных вариантах.
Сформировалась четкая иконография: первыми подходят апостолы Петр и
Павел, хотя Павла не было на Тайной Вечери. Вместо Павла иногда
изображается Иоанн Богослов.
Кроме Павла изображаются апостолы Марк и Лука. Т.е. событие изображается
вне исторического контекста – небесная Евхаристия.
Не изображаются – оба Иуды, Матфей и Иаков Младший.
Иногда наоборот – присутствует Иуда, что показывает возможность причастия
во осуждение.
Иногда есть Иуда с синим нимбом, который первый подходит к Чаше, или в
конце ряда апостолов, или Иуда с бесенком, или Иуда, изрыгающий Дары.

12.

Мозаики собора
монастыря
Осиос Лукас
Конха алтарной
апсиды
Обычным
изображением в
конхе (наверху
апсиды) становится
Богородица, причем
без определенного
правила: Оранта с
Младенцем или без,
Умиление и др.

13.

Евхаристия
(в
древних храмах) –
Христос причащает
апостолов, идущих к
престолу
с
двух
сторон. Чаще всего
изображаются
12
апостолов, но не
"Христовы",
а
в
различных вариантах.
Сформировалась
четкая иконография:
первыми
подходят
апостолы Петр и
Павел, хотя Павла не
было на Тайной
Вечери.
Вместо
Павла
иногда
изображается Иоанн
Богослов.

14.

Иногда есть Иуда с синим нимбом, который первый подходит к Чаше, или в конце
ряда апостолов, или Иуда с бесенком, или Иуда, изрыгающий Дары.

15.

Ниже Евхаристии по стенам алтаря часто изображаются святители, причем в
фас, лицом или в пол-оборота, т.е. смотрящие на престол в центре алтаря, они
окружают престол, сослужат нам, т.к.каждая литургия – это событие вселенского
масштаба.
Позже в палеологовский период святители повернутся в профили, лицом на
горний престол.

16.

В придельных апсидах – сюжеты, святые с престолом (житие святого),
архидиаконы.
Также в других апсидах по стенам расписывают обычно святых в богослужебных
одеждах, а выше осмысляются сюжеты Р.Х., Крестной смерти, проповеди
Крестителя, т.е. темы земной жизни Христа – это левая апсида, где обычно
находится жертвенник.
В правой апсиде, часто располагается придел, и поэтому темы росписи
связываются с освящением придела.

17.

На сводах в македонский период изображаются сцены Нового Завета: притчи,
чудеса, сюжеты земной жизни Христа.
Ниже – характерная особенность Византии – помещают моленные образа. В России
в этих местах обычно с 15 в помещают сюжеты Вселенских соборов. Стены – события
праздников, святые, вселенские соборы, молельные образы (в нижней части стены).

18.

Западная стена: иногда у греков и часто в России изображается Страшный Суд. В
Византии на западной стене – Успение Божией Матери, пример праведной смерти –
у греков, у русских – Страшный Суд.

19.

Бывали и другие системы храмовых
росписей.
В Грузии – в куполе вместо Христа –
Крест, в Каппадокии и Грузии в алтарной
апсиде – Христос с ангелами, теофания.
В Малой Азии в куполе характерен
Крест, тогда в конхе центральной апсиды
обязательно присутствует Сам Господь.
Конха – вообще второй по значимости
храмовый полукруг. Конха и купол
связаны тематически. Также в конхе
часто
изображается
ветхозаветное
Богоявление или "теофании": это видение
пророка Иезекииля зрелого Мужа рядом с
Ветхим Денми, иногда это называют
Новозаветной Троицей. Также в конхе
может быть изображение Спаса в силах.
В целом отметим, что в македонский
период патриархом Фотием создается
четкая продуманная богословски система
росписи, которая будет присутствовать на
протяжении всего средневековья как
эталон.

20.

Иконостас окончательно сформировался, причем переграда ставится не перед, а
между столбами (колонны прерывают иконостас).
На колоннах висят киоты с иконами, которые включаются в ансамбль
иконостаса, с той же самой резьбой. Это не иконы, изображалось все на самом
столбе, просто сделан киот (пустой). В местном ряду – царские врата (раньше
их не было) – 11-12 в, не очень высокие.

21.

На балках – образы, т.н. темплон,
длинная иконная доска, 40-50 см в
высоту, на которой изображается
Деисус и обычно 12 праздников,
но не двунадесятых – воскрешение
Лазаря, Распятие и Воскресение
Христово.
Сверху этого темплона ничего не
было. Было всего два ряда –
местный и темплон, а трех рядов
не было.
Может быть другой темплон – Деисус и
житие мученика. Были большие Деисусы:
13 в – Синайский деисус, Христос,
Богородица и Предтеча, апостолы и
мученики без ангелов – поясные
изображения; в историческом порядке.

22.

Мозаика македонского периода
Мозаика македонского периода свойственна только крупным центрам Византии,
связанным с императорской властью, т.к. само это искусство требует очень больших
финансов. Мозаика – это как бы придворное искусство.
Если на западе, где иконоборчество было не столь сильно, мозаика частично
сохранилась, то на востоке и в самом Кпл этот вид искусства пришлось
действительно возрождать.

23.

Традиции мозаики в столице в иконоборческий период во многом были прерваны.
Мозаика этого периода очень сложна и разнообразна.
Ныне сохранившаяся мозаика в Константинополе относится именно к этому
периоду. Но мастера утратили традицию изображений, поэтому в новых мозаиках
можно видеть и эллинистические, античные элементы.

24.

Выработавшаяся в
доиконоборческий
период традиция аскезы
утратилась и отступила
на второй план. Лица
изображений лишены
подвижнической
иссушенности плоти.
После македонского
возрождения мозаики и
икона развивались
естественным путем.
Икона не претерпела
серьезных испытаний в
смысле обретения
традиций.

25. ...мозаика, украсившая в 867 г. конху апсиды и свод вимы собора Св. Софии в Константинополе

...МОЗАИКА, УКРАСИВШАЯ В 867 Г. КОНХУ АПСИДЫ И СВОД
ВИМЫ СОБОРА СВ. СОФИИ В КОНСТАНТИНОПОЛЕ

26.

По краю конхи шла надпись: «Изображения, которые обманщики здесь низвергли,
благочестивые правители восстановили».
Богоматерь с Младенцем, сидящая на престоле изображена в лучших
эллинистических традициях. Ее фигура расположена довольно высоко поскольку в
нижней части конхи находятся окна.
Изображение будто парит в пространстве мерцающего золотого свечения смальты и
льющегося из окон света.

27.

Мозаика, украсившая в 867 г. конху апсиды собора Св. Софии в К-поле.
Эффект глубины достигнут благодаря ракурсам престола в виде массивной
золотой скамьи и подножия, украшенных крупными драгоценными камнями.
Поза и жесты Богоматери, повторяя древнейший иконографический тип
известный по синайской иконе (VI в.), естественны и непринужденны.
Идеально прекрасный лик исполнен живого трепетного тепла и глубокой духовной
силы.
Фигура Младенца дана в движении, лик еще более живописен.

28. Богоматерь с Младенцем 867-880-е храм Святой Софии. Константинополь

БОГОМАТЕРЬ С
МЛАДЕНЦЕМ
867-880-Е ХРАМ
СВЯТОЙ СОФИИ.
КОНСТАНТИНОПОЛЬ
Эту мозаику по преданию выполнил монах-исповедник Лазарь. Преподобного
Лазаря истязали иконоборцы и обжигали ему пальцы. Богородице предстоят два
ангела. У этих изображений много утрат, т.к. мусульмане много повредили в храме.

29.

Арх. Гавриил изображен на склоне вимы в расшитой далматике и сияющем плаще,
почти фронтально, широко раскинув руки и крылья, в едва заметном повороте к
центру, голова чуть склонена в противоположную сторону, что придает позе особую
изысканность, образ отличается утонченностью и благородством.

30. Архангел Гавриил 867-880-е храм Святой Софии. Константинополь

АРХАНГЕЛ ГАВРИИЛ
867-880-Е ХРАМ
СВЯТОЙ СОФИИ.
КОНСТАНТИНОПОЛЬ

31.

В период правления основанной имп. Василием I Македонянином династии
(867–1056), были выработаны все основные формы визант. искусства, сложился
его неповторимый стиль и образный язык.
Памятников монументальной живописи 2-й пол. IX — 1-й пол. X в. сохранилось
немного. Единственный монументальный ансамбль этого времени — росписи
собора св. Софии в Фессалонике.
Мозаики относятся к неск. периодам: в своде вимы изображение креста,
выполненное в иконоборческое время;
в куполе Вознесение (880–885);
в конхе апсиды — Богоматерь с Младенцем на престоле (рубеж XI–XII вв.).
На фоне живописи К-поля мозаики купола Св. Софии выглядят провинциальным
анахронизмом.
В зените купола — возносящийся Христос в медальоне из концентрических
кругов темно-синего цвета с белым центром, поддерживаемый 2 ангелами, позы
к-рых своей условностью напоминают древние сир. памятники.
На склонах свода между высокими деревьями на поземе изображены апостолы.
В центре — фигура Богоматери Оранты, выделенная 2 деревцами, и 2 ангела,
указывающие апостолам на возносящегося Спасителя.
Стиль мозаик с неправильными пропорциями фигур, угловатыми жестами,
неподвижными выражениями ликов и подчеркнутой декоративностью цвета
отвечает вост. вкусу.

32.

собор
св. Софии в
Фессалонике
.
В период правления основанной имп. Василием I Македонянином династии (867–
1056), были выработаны все основные формы визант. искусства, сложился его
неповторимый стиль и образный язык.
Памятников монументальной живописи 2-й пол. IX — 1-й пол. X в. сохранилось
немного. Единственный монументальный ансамбль этого времени — росписи собора
св. Софии в Фессалонике.

33.

собор
св. Софии в
Фессалонике
.
в конхе апсиды —
Богоматерь с
Младенцем на
престоле (рубеж
XI–XII вв.).
Мозаики относятся к неск. периодам: в своде вимы изображение креста,
выполненное в иконоборческое время;
в куполе Вознесение (880–885);
в конхе апсиды — Богоматерь с Младенцем на престоле (рубеж XI–XII вв.).
На фоне живописи К-поля мозаики купола Св. Софии выглядят провинциальным
анахронизмом.

34.

В зените купола — возносящийся Христос в медальоне из концентрических кругов
темно-синего цвета с белым центром, поддерживаемый 2 ангелами, позы к-рых своей
условностью напоминают древние сир. памятники.
На склонах свода между высокими деревьями на поземе изображены апостолы.

35.

В центре — фигура Богоматери Оранты, выделенная 2 деревцами, и 2 ангела,
указывающие апостолам на возносящегося Спасителя.
Стиль мозаик с неправильными пропорциями фигур, угловатыми жестами,
неподвижными выражениями ликов и подчеркнутой декоративностью цвета отвечает
вост. вкусу.

36. собор св. Софии в Фессалониках 2-й пол. IX — 1-й пол. X в

Вознесение (ок. 885 г)
СОБОР СВ. СОФИИ В ФЕССАЛОНИКАХ 2-Й ПОЛ. IX — 1-Й ПОЛ. X В

37. собор св. Софии в Фессалониках 2-й пол. IX — 1-й пол. X в

Купол. Вознесение (ок. 885 г)
В зените купола — возносящийся Христос в медальоне из концентрических
кругов темно-синего цвета с белым центром, поддерживаемый 2 ангелами, позы
к-рых своей условностью напоминают древние сир. памятники.
СОБОР СВ. СОФИИ В ФЕССАЛОНИКАХ 2-Й ПОЛ. IX — 1-Й ПОЛ. X В

38. собор св. Софии в Фессалониках 2-й пол. IX — 1-й пол. X в

Фрагменты купола. Вознесение
СОБОР СВ. СОФИИ В ФЕССАЛОНИКАХ 2-Й ПОЛ. IX — 1-Й ПОЛ. X В

39. собор св. Софии в Фессалониках 2-й пол. IX — 1-й пол. X в

Фрагменты купола. Вознесение
СОБОР СВ. СОФИИ В ФЕССАЛОНИКАХ 2-Й ПОЛ. IX — 1-Й ПОЛ. X В

40. собор св. Софии в Фессалониках 2-й пол. IX — 1-й пол. X в

конха апсиды — Богоматерь с
Младенцем на престоле (рубеж
Фрагмент купола. Вознесение
XI–XII вв.).
СОБОР СВ. СОФИИ В ФЕССАЛОНИКАХ 2-Й ПОЛ. IX — 1-Й ПОЛ. X В

41.

Искусство 2-й пол. IX–X в., известное гл. обр. по памятникам книжной
миниатюры, получило название «македонского ренессанса». О монументальной
живописи этого времени можно судить по неск. разновременным мозаикам
собора Св. Софии в К-поле.
В тимпане над главными дверями собора Св. Софии в годы правления имп.
Льва VI Мудрого (886–912) появилась композиция, изображающая его
припадающим к Спасителю на престоле.
В медальонах по сторонам Христа: слева — Богоматерь в молении, справа —
фронтально изображенный архангел.
Христос держит раскрытое Евангелие, в к-ром читается надпись на греч.,: «Мир
вам. Я свет миру».
По одной версии толкования редкая для имп. изображения поза глубокого
поклона (проскинесис), соединение образов Богоматери и архангела,
представляет поклонение земного владыки, василевса, Небесному Царю,
Панвасилевсу.
Изображение соответствует обряду входа императора в храм Св. Софии, к-рый
состоит в чтении специальных входных молитв с троекратным поклоном как раз
перед теми дверьми, где находится мозаика.
Согласно др. версии, проскинесис перед Спасителем — знак раскаяния Льва VI,
вступившего в 4-й брак, и моление об императоре Богоматери.
В живописи этой композиции отмечается определенное развитие стиля. Формы
все еще остаются массивными, но появляется динамика движения, разнообразие
ракурсов, поз, жестикуляции, направления взглядов.

42.

Искусство 2-й пол. IX–X в., известное гл. обр. по памятникам книжной миниатюры,
получило название «македонского ренессанса». О монументальной живописи
этого времени можно судить по неск. разновременным мозаикам собора Св. Софии
в К-поле.
В тимпане над главными дверями собора Св. Софии в годы правления имп. Льва VI
Мудрого (886–912) появилась композиция, изображающая его припадающим к
Спасителю на престоле.

43.

Императорские
врата. мп. Льва VI
((886–912) Мудрого
припадающего к
Спасителю на
престоле.
В медальонах по сторонам Христа: слева — Богоматерь в молении, справа —
фронтально изображенный архангел.
Христос держит раскрытое Евангелие, в к-ром читается надпись на греч.,: «Мир
вам. Я свет миру».
По одной версии толкования редкая для имп. изображения поза глубокого поклона
(проскинесис), соединение образов Богоматери и архангела, представляет
поклонение земного владыки, василевса, Небесному Царю, Панвасилевсу.

44.

В сев. галерее сохранилось точно
датированное
изображение
младшего брата имп. Льва VI,
имп.
Александра
(912),
представленного в праздничном
пурпурном облачении, расшитом
камнями и жемчугом лоре,
диадеме с подвесками, державой
в левой и акакией (мешочек с
землей) в правой руке.
Надпись, сопровождающая этот
единоличный образ: «Господи,
помоги
твоему
слуге,
православному
благоверному
императору», выполненная в виде
монограмм
в
медальонах,
указывает на то, что, как и в
мозаике над входом, здесь
изображено моление императора
перед Господом.
Храм Святой Софии.
Константинополь

45.

В люнете над входом в нартекс из юж. вестибюля находится мозаика 2-й пол. X в.,
на к-рой представлена Богоматерь с Младенцем на престоле.
Ей подносят дары императоры: справа Константин — град К-поль, слева
Юстиниан — храм Св. Софии.
Это изображение носит символический характер и задает тон всем царским
композициям такого рода, в к-рых имп. служение понимается как посвящение
Христу, а Богородице вверено попечение о Церкви (храме) и царстве.

46.

Используя традиц. иконографию Богоматери на троне, художник придал Ее облику
новый характер, подчеркнув царское достоинство и величие Девы Марии, перед
Которой, смиренно склонив головы, стоят императоры.
Композиция построена симметрично: на равных расстояниях от центра
расположены медальоны с монограммой Богоматери и нимбы Константина и
Юстиниана.

47. Храм Святой Софии. Константинополь

Богоматерь с Младенцем на престоле.
мозаика 2-й пол. X в.
ХРАМ СВЯТОЙ СОФИИ. КОНСТАНТИНОПОЛЬ

48.

Завершает цикл изображений македонской эпохи в соборе Св. Софии мозаика
(1042) в юж. галерее, на к-рой представлены имп. Константин IX Мономах и
последняя представительница Македонской династии имп. Зоя, подносящие
дары Христу.
Спаситель, сидящий на престоле, изображен чуть выше, по сторонам от Него
вплотную к трону стоят Зоя со свитком и Константин Мономах с мешочком с
золотом в руках — дар Софийскому собору, к-рый император по праздникам
возлагал на церковный престол.
Первоначально здесь находились изображения имп. Зои и ее супруга имп.
Михаила IV (1034–1041), у к-рых при имп. Михаиле V, изгнавшем Зою, были
уничтожены лики.
В 1042 г. императрица вернулась из изгнания, вновь вышла замуж и
восстановила свой портрет, а на месте портрета ее супруга появился лик имп.
Константина Мономаха.
Сияющие камнями лоратные одежды, подобно сплошному драгоценному щиту,
закрывают фигуры, в то время как лики подчеркнуто объемно выложены светлой
смальтой.
Лики Константина и Зои идеализированы и имеют условные выражения
мужественности и кротости соответственно.

49.

Завершает цикл изображений македонской эпохи в соборе Св. Софии мозаика (1042)
в юж. галерее, на к-рой представлены имп. Константин IX Мономах и последняя
представительница Македонской династии имп. Зоя, подносящие дары Христу.
Спаситель, сидящий на престоле, изображен чуть выше, по сторонам от Него
вплотную к трону стоят Зоя со свитком и Константин Мономах с мешочком с золотом
в руках — дар Софийскому собору, к-рый император по праздникам возлагал на
церковный престол.

50.

Первоначально здесь находились изображения имп. Зои и ее супруга имп.
Михаила IV (1034–1041), у к-рых при имп. Михаиле V, изгнавшем Зою, были
уничтожены лики.
В 1042 г. императрица вернулась из изгнания, вновь вышла замуж и восстановила
свой портрет, а на месте портрета ее супруга появился лик имп. Константина
Мономаха.

51.

Сияющие камнями лоратные одежды, подобно сплошному драгоценному щиту,
закрывают фигуры, в то время как лики подчеркнуто объемно выложены светлой
смальтой.
Лики Константина и Зои идеализированы и имеют условные выражения
мужественности и кротости соответственно.

52. Храм Святой Софии. Константинополь

Южная галерея. Христос с императором Константином
Мономахом и императрицей Зоей. Фрагменты
ХРАМ СВЯТОЙ СОФИИ. КОНСТАНТИНОПОЛЬ

53. Храм Святой Софии. Константинополь

Христос. Пантократор
ХРАМ СВЯТОЙ СОФИИ. КОНСТАНТИНОПОЛЬ

54.

Наиболее полное представление о программе росписи храма македонского периода
дает кафоликон мон-ря Осиос Лукас в Фокиде (20-е гг. XI в.), уникальный по
полноте сохранности мозаичного убранства, он является классическим образцом
той стройной системы, к-рая именуется средневизант. храмовой декорацией.

55.

кафоликон
монастыря
Осиос Лукас в
Фокиде (20-е гг.
XI в.)
Стены храма на всю высоту покрыты мраморной облицовкой. Мозаики
расположены в верхней «небесной» зоне храма, покрывая цилиндрические своды
наоса, поверхности тромпов, своды алтаря, галерей, а также в нишах; в нартексе
мозаиками украшены стены и своды.

56. кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде

Интерьер. Вид на юго-запад
Интерьер. Вид на юго-восток
КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС ЛУКАС В ФОКИДЕ

57.

В куполе кафоликона мон-ря Осиос Лукас находится изображение Христа
Пантократора в медальоне, окруженного 4 архангелами;
в простенках барабана — пророки. Мозаики купола были заменены в XIX в.
фресковой росписью.
Появившиеся на вост. склоне купола изображение Богоматери Оранты и
крылатого Иоанна Предтечи (Ангела пустыни) на западном, отражают более
позднюю иконографическую традицию.
В тромпах расположены евангельские сюжеты — Рождество Христово,
Сретение и Крещение;
Благовещение, находившееся в северо-зап. тромпе, утрачено.
В конхе апсиды — Богоматерь с Младенцем на престоле, в люнетах над
тройным окном апсиды — полуфигурный Деисус. В тимпане над центральной
дверью из нартекса в наос находится поясное изображение Христа
Пантократора с раскрытым Евангелием (текст из Ин 8. 12).
В люнетах на зап. стене — изображения св. равноапостольных Константина и
Елены, мучениц и преподобных жен.
Образы святых, сгруппированных по чинам святости, играют важную роль в
программе росписи: на арках в рукавах креста и парусах сохранились
фрагменты изображений воинов-мучеников; на сводах алтарных помещений в
медальонах и в рост представлены святители, в т. ч. Дионисий Ареопагит,
Иерофей Афинский.

58. кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде

Захария. Медальон. Купол
Христос Пантократор.
Медальон. Купол
КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС ЛУКАС В ФОКИДЕ

59. кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде

Архангел Гавриил.
Медальон. Купол
Богоматерь Оранта.
Восточный склон купола
КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС ЛУКАС В ФОКИДЕ

60. кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде

Рождество. Мозаика в юго-восточном тромпе наоса
КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС ЛУКАС В ФОКИДЕ

61. кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде

Рождество. Мозаика в юго-восточном тромпе наоса.
Фрагменты Богородицы и пастухов
КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС ЛУКАС В ФОКИДЕ

62.

Мон-рь Осиос Лукас в Фокиде относится к числу имп. сооружений (построен
имп. Романом II, 959–963).
Высокое качество живописи, отличающейся иератизмом и суровостью,
свидетельствует об особенностях заказа, соответствующих монашескому
вкусу, а программные основы росписи указывают на высокую
образованность ее составителей.
Художники, расписывавшие наос, активно применяли контурный рисунок,
придающий жесткость силуэтам.
Ритмически
четкое
построение
композиций
порой
достигает
эмблематического характера, моделировка ликов становится графически
условной.
Большие, широко раскрытые глаза с крупными черными зрачками придают
персонажам одинаковое выражение значительности.
Мозаики нартекса отличаются большей свободой и живописностью.
В изображении лика Христа Пантократора моделировка объемов достигнута
с помощью тончайших живописных нюансов.
Композиции «Умовение ног» и «Сошествие во ад» отличаются динамикой
поз.

63. Кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде

КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС ЛУКАС В ФОКИДЕ
Сретение. Иосиф с двумя горлицами.
Фрагмент
Сретение ▼

64. Кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде

Крещение
КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС ЛУКАС В ФОКИДЕ

65. Кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде. Богоматерь с младенцем на престоле

КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС ЛУКАС В ФОКИДЕ. БОГОМАТЕРЬ С
МЛАДЕНЦЕМ НА ПРЕСТОЛЕ

66. Кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде. Омовение ног.

КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС ЛУКАС В ФОКИДЕ. ОМОВЕНИЕ НОГ.

67. Кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде. Распятие

КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС ЛУКАС В ФОКИДЕ. РАСПЯТИЕ

68. Кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде. Сошествие в ад

КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС ЛУКАС В ФОКИДЕ. СОШЕСТВИЕ В АД

69. Кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде.

◄Три отрока в пещи
огненной
Пророк Даниил во рву
львином ▼
КАФОЛИКОН
МОНАСТЫРЯ ОСИОС
ЛУКАС В ФОКИДЕ.

70. Кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде.

Св. равноап. Константин и Елена
Христос Пантократор (с
раскрытым
Евангелием)
Мозаика в
надпортальной люнете
КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС ЛУКАС В ФОКИДЕ.

71. Кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде. Свв. Ирина, Екатерина и Варвара

КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС ЛУКАС В ФОКИДЕ.
СВВ. ИРИНА, ЕКАТЕРИНА И ВАРВАРА

72. Кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде. Св. Лука Стириот

КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС ЛУКАС В ФОКИДЕ. СВ. ЛУКА СТИРИОТ

73. Кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде.

Св. Анемподист
Св. Феодор Тирон
Св. Димитрий
КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС ЛУКАС В ФОКИДЕ.

74. Кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде.

Св. Никон ▲
Метаноит
Св. Пигасий
◄Св. Феодор
Студит
КАФОЛИКОН
МОНАСТЫРЯ ОСИОС
ЛУКАС В ФОКИДЕ.

75. Кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде. Фрески

▲ Вход Господень в Иерусалим.
Иисус Навин ▲
КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС ЛУКАС В ФОКИДЕ. ФРЕСКИ

76. Кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде. Фрески

▲ Положение во Гроб.
Жены-мироносицы у Гроба Господня
Св. Сергий ▲
КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС ЛУКАС В ФОКИДЕ. ФРЕСКИ

77. Кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде. Фрески

▲ Иоанн Предтеча
Иисус Навин. Лик ▲
КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС ЛУКАС В ФОКИДЕ. ФРЕСКИ

78. Кафоликон монастыря Осиос Лукас в Фокиде. Фрески

Св. Арефа
Христос ▲
◄Св. Викентий
КАФОЛИКОН МОНАСТЫРЯ ОСИОС
ЛУКАС В ФОКИДЕ. ФРЕСКИ

79.

Заказчиком росписи церкви мон-ря Неа-Мони на Хиосе (1042–1056) являлся
имп. Константин Мономах, активно покровительствовавший развитию наук и
искусств.
Наос храма, как в Осиос Лукас, до сводов облицован мраморными плитами.
В нишах, над к-рыми располагался не сохранившийся купол, представлены
сцены Евангельского цикла от Благовещения до Воскресения, куда кроме
Рождества (не сохр.), Сретения, Крещения, Преображения и Распятия
Христова, вошло Снятие с креста.
В парусах были изображены 4 евангелиста и 4 херувима.
В конхе алтарной апсиды — Богоматерь Оранта, в апсидах боковых алтарных
помещений — полуфигуры архангелов Михаила и Гавриила.
Евангельский цикл продолжался в мозаиках внутреннего и внешнего нартексов
(нартекса и экзонартекса), где подробно проиллюстрированы страстные
события, завершающиеся Вознесением и Сошествием Св. Духа.
Помимо сюжетных композиций, в куполе нартекса, на стенах и сводах
изображены святые в рост и в медальонах, среди к-рых пророки, мученики,
мученицы и преподобные.
Богатая, но сдержанная колористическая гамма (сочетание лиловых,
коричневых, фиолетовых тонов), благородные типы ликов, умело построенные
сложные многофигурные композиции, в т. ч. вписанные в узкие пространства
тромпов — весь строй живописи указывает на то, что ведущими в создании
мозаик были к-польские мастера.

80. Церковь монастыря Неа-Мони на Хиосе (1042–1056)

ЦЕРКОВЬ МОНАСТЫРЯ НЕА-МОНИ НА ХИОСЕ (1042–1056)

81. Церковь монастыря Неа-Мони на Хиосе (1042–1056) Мозаика в тромпе наоса. Крещение

ЦЕРКОВЬ МОНАСТЫРЯ НЕА-МОНИ НА ХИОСЕ (1042–1056)
МОЗАИКА В ТРОМПЕ НАОСА. КРЕЩЕНИЕ

82. Церковь монастыря Неа-Мони на Хиосе (1042–1056)

Омовение ног. Апостолы.
Омовение ног. Христос и ап. Петр
ЦЕРКОВЬ МОНАСТЫРЯ НЕА-МОНИ НА ХИОСЕ (1042–1056)

83. Церковь монастыря Неа-Мони на Хиосе (1042–1056)

Моление о чаше. Ап. Петр.
Моление о чаше. Христос.
ЦЕРКОВЬ МОНАСТЫРЯ НЕА-МОНИ НА ХИОСЕ (1042–1056)

84. Церковь монастыря Неа-Мони на Хиосе (1042–1056)

Поцелуй Иуды.
Поцелуй Иуды. Фрагмент. ▲
Апостол Петр.
ЦЕРКОВЬ МОНАСТЫРЯ НЕА-МОНИ НА ХИОСЕ (1042–1056)

85. Церковь монастыря Неа-Мони на Хиосе (1042–1056)

Распятие. Ап. Иоанн и сотник Лонгин.
Распятие. Богоматерь
ЦЕРКОВЬ МОНАСТЫРЯ НЕА-МОНИ НА ХИОСЕ (1042–1056)

86. Церковь монастыря Неа-Мони на Хиосе (1042–1056)

Сшествие во ад. Христос.
ЦЕРКОВЬ МОНАСТЫРЯ НЕА-МОНИ НА ХИОСЕ (1042–1056)

87. Церковь монастыря Неа-Мони на Хиосе (1042–1056)

Сошествие во ад. Адам и Ева.
Сошествие во ад. Давид и Соломон
ЦЕРКОВЬ МОНАСТЫРЯ НЕА-МОНИ НА ХИОСЕ (1042–1056)

88. Церковь монастыря Неа-Мони на Хиосе (1042–1056)

Св. Анна
Сошествие во ад. Давид и Соломон. Фрагмент
ЦЕРКОВЬ МОНАСТЫРЯ НЕА-МОНИ НА ХИОСЕ (1042–1056)

89. Церковь монастыря Неа-Мони на Хиосе (1042–1056)

Св. Евстратий
Св. Евгений
Пророк Исайя
ЦЕРКОВЬ МОНАСТЫРЯ НЕА-МОНИ НА ХИОСЕ (1042–1056)

90. Церковь монастыря Неа-Мони на Хиосе (1042–1056)

Св. Феодосий ▲
Св. Иоаким ▲
Св. Максим
Исповедник
ЦЕРКОВЬ
МОНАСТЫРЯ НЕАМОНИ НА ХИОСЕ
(1042–1056)

91.

В 40-е гг. XI в. в Киеве и Охриде были расписаны главные соборы митрополии
и архиепископии (соответственно), посвященные Св. Софии, Премудрости
Божией.
В киевском соборе, для строительства и украшения к-рого кн. Ярослав
Мудрый пригласил к-польских мастеров, верхняя зона наоса и центральный
алтарь украшены мозаиками, нижняя часть стен и столпов, а также боковые
алтарные помещения, хоры и ведущие на них лестницы — фресками.
Образы Христа, Богоматери и святых отличаются мощью и величием, фигуры
объемны, движения сдержаны, позы фронтальны.
Программа росписи отвечает классической средневизант. схеме: в конхе
апсиды — Богоматерь Оранта, в куполе — Христос Пантократор, окруженный
4 архангелами в лоратных облачениях, в 12 простенках барабана — апостолы,
в парусах — евангелисты, на арках — мученики, на вост. столпах —
Благовещение.
Здесь представлены житийные циклы Богоматери, первоверховных апостолов
Петра и Павла, вмч. Георгия, арх. Михаила (боковые алтарные апсиды),
сюжеты ВЗ, связанные с новозаветной жертвой (Явление Троицы и
Жертвоприношение Авраама), и евангельские чудеса (хоры), сонм святых
(столпы и стены), сюжеты к-польской придворной жизни (лестничные башни)
и ктиторская композиция — групповой портрет кн. Ярослава и его семьи (зап.
рукав креста).

92. Собор Св. Софии. Киев. 11 век

СОБОР СВ. СОФИИ. КИЕВ. 11 ВЕК

93. Собор Св. Софии. Киев. 11 век

СОБОР СВ. СОФИИ. КИЕВ. 11 ВЕК

94. Собор Св. Софии. Киев. 11 век

Богородица Заступница
(Оранта). Мозаика. 11 век.
СОБОР СВ. СОФИИ. КИЕВ. 11 ВЕК

95. Собор Св. Софии. Киев. 11 век. Купол Собора. Христос Пантократор

СОБОР СВ. СОФИИ. КИЕВ. 11 ВЕК. КУПОЛ СОБОРА. ХРИСТОС ПАНТОКРАТОР

96. Собор Св. Софии. Киев. 11 век. Благовещение

СОБОР СВ. СОФИИ. КИЕВ. 11 ВЕК. БЛАГОВЕЩЕНИЕ

97. Собор Св. Софии. Киев. 11 век. Рождество.

СОБОР СВ. СОФИИ. КИЕВ. 11 ВЕК. РОЖДЕСТВО.

98. Собор Св. Софии. Киев. 11 век. Архангел Гавриил

СОБОР СВ. СОФИИ. КИЕВ. 11 ВЕК. АРХАНГЕЛ ГАВРИИЛ

99. Собор Св. Софии. Киев. 11 век.

Евангелист Ап. Иоанн. Мозаика юговосточного паруса центрального купола.
Евангелист Ап. Марк. Мозаика на
северо-западном парусе.
СОБОР СВ. СОФИИ. КИЕВ. 11 ВЕК.

100. Собор Св. Софии. Киев. 11 век. Евхаристия

СОБОР СВ. СОФИИ. КИЕВ. 11 ВЕК. ЕВХАРИСТИЯ

101. Собор Св. Софии. Киев. 11 век.

Севастийский мученик Аггей ▲
Первосвященник Аарон
◄ Ап. Павел
Севастийский мученик Худион▼
СОБОР СВ. СОФИИ. КИЕВ. 11 ВЕК.

102. Собор Св. Софии. Киев. 11 век.

Севастийский мученик Приск.
Христос – Великий Архиерей
Также присутствуют мозаики и других Севастийских мучеников: Евдекия, Иоанна,
Николая, Леонтия, Лисимаха, Севериана, Аетия, Акакия, Александра, Валерия, Вивиана,
Гаийя.
СОБОР СВ. СОФИИ. КИЕВ. 11 ВЕК.

103.

Программа фресковой росписи собора в Охриде, перестроенной и расписанной
при архиеп. Льве (1037–1056), отличалась еще большим разнообразием
сюжетов:
сохранились фрески алтаря, в конхе апсиды к-рого представлена Богоматерь
Никопея, жертвенника (Сорок мучеников Севастийских), диаконника,
композиции Богородичного цикла (в т. ч. Успение Богородицы на зап. стене),
фрагментарно росписи нартекса и колоссальная галерея портретов
св. епископов на стенах, среди к-рых образы Римских пап в диаконнике, в рост
и по пояс, в рамках, в медальонах, попарно на разноцветных фонах. Алтарные
росписи обоих храмов отличает стройная иконографическая программа, центр
к-рой — композиция «Евхаристия» в верхнем ярусе апсиды.
В монументальной живописи изображение Евхаристии известно уже в росписи
ц. Богоматери Халкеон (1028) в Фессалонике, где в конхе изображена
Богоматерь Оранта, в апсиде — святители, а на стенах вимы — причащение
апостолов.
В Св. Софии Киевской Христос дважды изображен по сторонам престола,
причащающим подходящих к Нему апостолов; в Охридской — один раз,
держащим литургический хлеб. Тема священнического служения Христа в
киевском соборе представлена также изображением Христа Иерея в медальоне
на щеке вост. подпружной арки.

104. Собор Св. Софии. Охрида. Македония. 1037-1056 гг. Фрески

Вознесение
Богоматерь с младенцем. Апсида
СОБОР СВ. СОФИИ. ОХРИДА. МАКЕДОНИЯ. 1037-1056 ГГ. ФРЕСКИ

105. Собор Св. Софии. Охрида. Македония. 1037-1056 гг. Причащение апостолов. Фреска

СОБОР СВ. СОФИИ. ОХРИДА. МАКЕДОНИЯ. 1037-1056 ГГ. ПРИЧАЩЕНИЕ АПОСТОЛОВ. ФРЕСКА

106. Собор Св. Софии. Охрида. Македония. 1037-1056 гг.

Христос Пантократор и Эдесский
Свв. Климент, Григорий Великий,
плат с Нерукотворным Образом
Сильвестр Римские
СОБОР СВ. СОФИИ. ОХРИДА. МАКЕДОНИЯ. 1037-1056 ГГ.

107. Собор Св. Софии. Охрида. Македония. 1037-1056 гг. Жертвоприношение Авраама

СОБОР СВ. СОФИИ. ОХРИДА. МАКЕДОНИЯ. 1037-1056 ГГ. ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ АВРААМА

108. Собор Св. Софии. Охрида. Македония. 1037-1056 гг. Святители

СОБОР СВ. СОФИИ.
ОХРИДА.
МАКЕДОНИЯ. 10371056 ГГ.
СВЯТИТЕЛИ

109.

МИНИАТЮРЫ МАКЕДОНСКОГО ПЕРИОДА
Миниатюра, как и мозаика, очень дорогое искусство, работающее на элиту,
священство и императора. Миниатюры всегда были искусством для
избранных, видеть многие эти изображения не могли.
Рукописи, в которых делались миниатюры, всегда были дороги, и потому и
миниатюры не могли быть распространены.
В иконоборческий период это искусство было во многом забыто, в
македонский период начинается возрождение традиций 4-5 в,
эллинистического искусства.
Однако образцы миниатюр доиконоборческого периода сохранились во
множестве и потому художники македонского периода ориентировались на
них.
В целом в миниатюрах отсутствует "восточная" грубоватость изображений.
Здесь скорее наоборот, во многом доминирует утонченный эллинизм.

110.

Свиток Иисуса Навина – один из характерных текстов македонского периода,
где особенно хорошо видно, что художник ориентировался на более ранние
изображения.
Здесь видим позы со спины, профильные положения, что не характерно для
уже сформировавшегося искусства средневековья.
Свиток с историей Иисуса Навина – сама форма (свиток) является ранней и
давно ушедшей. Это касается и изображений.

111.

Парижская псалтирь
(по месту хранения), 10
в.
Молитва
пророка
Исаии–очень
показательная
миниатюра.
Пророк здесь изображен
вовсе не аскетом.
Она
показательна
повышенной
аллегоричностью, но нет
молебных
образов:
молитва Исаии + жена и
Отрок;
Давид, играющий на
лире,
(мелодия
изображена
женщиной,
опирающейся
на
Давида).

112.

Создаются и миниатюры вполне традиционные, они появляются не только в
богослужебных текстах – в Минологиях (Четьи-Минеи).
Минологии – тексты житий с иллюстрациями-изображениями святых.
Самым значительным памятником миниатюр является Минологий Василия II,
хранящийся в Ватикане.
Здесь изображены крупные сюжеты на каждый день года – для домашнего чтения
императора и его семьи.
Это миниатюра вполне строга и аскетична, сформировалась иконографическая
норма всего годового круга: праздничный цикл осмысляется серьезно и глубоко.

113.

Минологий Василия II

114.

Минологий Василия II

115.

Минологий Василия II

116.

Минологий Василия II

117.

Для иконописи македонского периода характерны те же тенденции, что и
для книжной миниатюры и монументальной живописи.
В этот период происходила активная разработка и фиксация
иконографических схем, формировалась типология моленного образа с
определенной программой средника и полей, оттачивался стиль.
Иконы «Апостол Фаддей, царь Авгарь с избранными святыми» и «Умовение
ног» из мон-ря вмц. Екатерины на Синае, отразили преобладавший в X в. стиль,
восходящий к античности.
В поясных иконах («Свт. Николай») и («Ап. Филипп») (обе X–XI в., мон-рь
вмц. Екатерины на Синае) отражены черты сложения нового художественного
языка, в к-ром исчезает чувственное, уступая место идеализированной,
одухотворенной красоте.
Для икон XI в. типичны золотой фон, отшлифованные особым образом
нимбы и медальоны, удлиненные пропорции фигур, изящные жесты,
выразительные сосредоточенные лики, безупречное живописное письмо
плавями, прозрачные сияющие краски.

118.

Иконы «Апостол Фаддей,
царь Авгарь с избранными
святыми» и «Умовение
ног» из мон-ря вмц.
Екатерины на Синае,
отразили преобладавший в
X в. стиль, восходящий к
античности.

119.

«Умовение ног»
из мон-ря вмц.
Екатерины на
Синае,

120.

То, что говорится
в службе празднику, то
и является в иконе.
Благовещение
всегда изображается с
нитью, которую Она
прядет (это характерно
для средних веков, до
17
в),
намек
на
Предание
(зафиксировано
в
апокрифах) о том, что
первосвященник храма
постановил
спрясти
новую завесу в храм.
Она начала ткать
багряницу и зачала.
Изображение с книгой
появляется
очень
поздно.

121.

В
иконе
Рождества
Христова
важно
было
показать
разновременность
событий.

122.

Воскресение Христово – сошествие во ад.

123.

Пятидесятница – событие
в Сионской горнице, а
также создание Церкви,
иерархии
–
апостолы
восседают
строго
иерархично.
Христос
невидимо
присутствует, изображаются
всегда апостолы Павел,
Марк и Лука (исключаются
два
Иуды
и
Иаков
Младший,
как
и
в
Евхаристии).
Апостолы
должны
просветить
мир
–
изображается
темное
пространство, и позже –
космос (царственный узник,
сидящий во тьме).

124.

Вознесение – молится
Богородица и апостолы, в
т.ч. Павел, Марк, Лука.
Вполне сформировалась
вся система иконографии.

125.

Святые изображаются всегда так, как их прославляет Церковь в
богослужебных текстах:
апостолы в апостольских одеждах, от 70-ти – с омофором; святители – в
полном облачении, так, как они служат литургию.
Святитель – не администратор, а служитель Таин. Изображается Евангелие
в руках, т.к.клирик должен толковать Евангелие после его прочтения,
поэтому на литургии не он читает, а диакон. Иногда св.клирики
изображаются со свитками, на которых написаны евхаристические тексты –
тема служения Таин Божиих. На главе обычно не изображается ничего,
исключение – Кирилл Александрийский в митре, святители Московские в
клобуках и митрах.
В Греции это стало характерным с 16-17 вв. Монашествующие
изображаются в монашеской одежде, невзирая на сан. Косма Маюмский
был епископ, но изображается как преподобный. Св.Савва называется не
Палестинским, а Освященным, т.е.это было необычным явлением:
священник-монах.
В доиконоборческий период основная масса епископов были целибатами.
Трульский собор лишь закрепил эту практику. После иконоборческого
периода часто рукополагали монахов, т.к.они были ревностными
иконопочитателями. Отдельные епископы изображаются в монашеской
одежде – св.Иоанн Новгородский в епископской мантии. Позднее также
изображались древние святители в трапезных (Златоуст, Григорий Палама).

126.

Если преподобный в сане, то он чаще изображается с обнаженной головой,
схим опущена на плечи. Головные уборы есть особые – св.Спиридон с
пастушеской шапкой, пр.Иоасаф Царевич – с короной на голове,
преподобные изображаются часто со свитками с нравоучительным
содержанием – завещание, ключевые тексты учения.
Со свернутыми свитками изображается кто угодно, чаще, кто ничего не
написал. Христос и многие апостолы тоже держат свернутые свитки,
т.к.Он ничего не писал, но учит жить Своей жизнью.
Мученики и миряне изображаются в торжественных одеждах, в т.ч.цари (в
коронах). Воины изображаются в воинских одеждах, хотя пострадали не в
них – они воеводы, знатные по происхождениях. Но!! - в деисусе мы
никогда не увидим в воинском изображении, т.к.в Царствии Небесном нет
воинского звания.
Итак, в целом можно сказать, что македонский период характеризуется
всеохватывающей тенденцией возрождения изображений, что явилось как
бы реакцией на более чем столетний запрет иконоборческого периода.
Само возрождение в своем порыве доходило даже до античных форм, что
можно назвать перегибом.
Искусство македонского периода характеризуется неоднородностью, хотя
многое уже сформировалось. В целом намечается возвращение к
традиционному искусству.