5 класс пейзаж

1. Пейзаж в творчестве художников передвижников.

Картины помеченные * будут на
экзамене

2.

• Первым стали писать национальный
пейзаж.
• Тема русского пейзажа – это созерцание
божьего мира
• Основной мотив дороги
• Главное направление-реализм, пейзажнастроение, как выражение чувств
художника.

3. Иван Иванович Шишкин (1832- 1898)

Знаменитый художник- пейзажист. Создал эпический
пейзаж, как образ могучей Родины наполненный
чувством патриотизма.
Полдень в окрестностях Москвы

4. За картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» Шишкин был удостоен звания академика. 

За картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» Шишкин был удостоен звания академика.

5.

Шишкин намеренно поместил несколько одиноких сосен на фоне бескрайнего ржаного поля
(неестественная их среда обитания). Эти сосны символизируют стойкость и величие русской
природы, а также служат композиционным элементом, который добавляет глубину и масштаб
полотну. Сосны также контрастируют с полем, подчеркивая его бескрайность и спокойствие.
Таким образом, сосны на картине «Рожь»* являются не только декоративным элементом, но
и важным символом, который усиливает общее впечатление от произведения.

6.

Шишкин Иван Иванович (1832 - 1898)
«Папоротники в лесу», 1877
Графика

7.

Картина «Дубовая роща»* — это гимн русской природе, наполненный величием и спокойствием. Художник мастерски передает
атмосферу летнего дня, когда солнечные лучи пробиваются сквозь густую листву могучих дубов. Композиция построена на контрасте
между массивными стволами деревьев и мягким светом, играющим на листве.
Шишкин в «Дубовой роще» демонстрирует свой уникальный стиль, сочетающий академическую точность и романтическое
восприятие природы. Картина наполнена символизмом: дубы, как стражи, олицетворяют силу и долговечность русской земли.

8.

«Зима» — это воплощение зимней сказки, где Шишкин создает атмосферу тишины и покоя.
Снег, укрывающий землю, деревья и кустарники, кажется пушистым и мягким. Художник
мастерски передает игру света и тени, создавая ощущение холода и одновременно уюта.

9.

«Сосновый бор»* — это одно из самых известных произведений Шишкина, где он изображает
величественный лес, наполненный светом и воздухом. Сосны, устремленные ввысь, создают ощущение
простора и свободы. «Сосновый бор» — это гимн русской природе, где Шишкин демонстрирует свою
любовь к лесу и умение передавать его величие. Картина наполнена оптимизмом и жизненной энергией,
что делает ее одной из самых узнаваемых работ художника.

10.

«Утро в сосновом лесу» *— это, пожалуй, самая известная картина Шишкина, созданная в соавторстве с
Константином Савицким (медведи на картине — его работа). Картина передает атмосферу утреннего леса,
где солнечные лучи пробиваются сквозь густую зелень, а медведи, играющие на поляне, добавляют картине
живости и динамики.

11. Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897)

Известен как мастер лирического пейзажа,
который умел передавать не только
красоту природы, но и ее настроение.
«Грачи прилетели» *— это самая
известная картина Саврасова, ставшая
символом прихода весны и обновления
природы. Художник мастерски передает
атмосферу ранней весны, когда природа
только начинает пробуждаться от зимнего
сна. Грачи, строящие гнезда на старых
деревьях, символизируют начало новой
жизни.

12.

• «Проселок» — это
один из самых
лирических
пейзажей
Саврасова. Картина
передает
атмосферу тихого
теплого дня, когда
солнце медленно
опускается за
горизонт. Дорога,
уходящая вдаль,
создает ощущение
простора и
свободы.

13.

«Лунная ночь. Болото» — это одна из самых загадочных и атмосферных картин Саврасова.
Лунный свет, отражающийся в воде, создает мистическую и таинственную атмосферу. Болото,
покрытое туманом, кажется живым и дышащим.

14.

• «Рожь» — это гимн русской природе, ее силе и плодородию. Картина
передает ощущение простора и величия русской природы.

15. Архип Иванович Куинджи (1842-1910)

Один из самых известных русских пейзажистов XIX века, известный своим уникальным стилем, который
отличался особым вниманием к свету и цвету. Его работы поражают своей атмосферой и способностью
передавать световые эффекты, что делает их узнаваемыми и запоминающимися.
«Украинская ночь» — это не просто пейзаж, а философское размышление о природе и ее
связи с человеком. Картина передает ощущение гармонии и умиротворения, которое
можно найти в ночной тишине.

16.

«После дождя» — это пейзаж, наполненный светом и воздухом. Куинджи использует свет как
главный элемент композиции.

17.

«Березовая роща» — это один из самых известных пейзажей Куинджи, который передает
красоту и гармонию русской природы. Художник мастерски передает игру света на листьях
берез, создавая ощущение легкости и прозрачности.
Отличительная черта- что полотно будто делится на две части, благодаря резко
обрывающейся полосе леса, которая продолжается тенью по водоему.

18.

19.

• «Лунная ночь на Днепре»* — это одно из самых
известных произведений Архипа Куинджи, которое
стало символом его уникального стиля и мастерства
в передаче световых эффектов. Картина изображает
ночное небо, освещенное луной, и отражение луны
в водах Днепра. Лунный свет создает ощущение
таинственности и величия, а река, словно
серебряная, тянется вдаль, создавая ощущение
простора и бесконечности. Отражение луны в воде
усиливает это впечатление, добавляя картине
ощущение волшебства и загадочности.

20. Федор Александрович Васильев (1850-1873)

Федор Васильев — один из самых талантливых русских пейзажистов XIX века, чья короткая жизнь оставила яркий
след в истории русской живописи. Несмотря на то, что он прожил всего 23 года, его работы оказали огромное
влияние на развитие русской пейзажной живописи. Васильев был учеником Ивана Шишкина и Исаака Левитана,
и его творчество стало важным этапом в развитии реалистического пейзажа.
«Оттепель» — это пейзаж, наполненный светом и воздухом. Васильев использует свет как
главный элемент композиции, чтобы передать ощущение обновления и надежды.

21.

«Мокрый луг» — это еще одно известное произведение Васильева, которое передает атмосферу летнего
дня после дождя. Картина изображает луг, покрытый травой и цветами, на котором видны следы дождя.
Свет, пробивающийся сквозь облака, создает ощущение свежести и чистоты.

22. Василий Дмитриевич Паленов (1844-1927) мастер пленэрной живописи

«Московский дворик» *—
это одно из самых
известных произведений
Поленова, которое
передает атмосферу тихого
московского двора. Картина
изображает обычный
городской пейзаж, где дети
играют на фоне старинных
зданий и церкви. Картина
передает ощущение тепла и
уюта, которое можно найти
в обыденной жизни.
Поленов использует свет
как главный элемент
композиции, чтобы
передать ощущение тепла и
света.

23.

«Бабушкин сад» типичная московская
усадьба XIX века,
утопающая в пышной
зелени разросшегося
сада. Дом построен из
дерева, оштукатурен
под каменную кладку
и украшен портиком,
который обрамлён
колоннами и увенчан
фронтоном. Дом
обветшал — лепнина
местами облетела, от
ступеней лестницы
отвалились куски
камня.
Художник
сопоставляет сад с
возрастом бабушки

24. Исаак Ильич Левитан (1861-1900)

Его творчество отличается особой
атмосферой и лиризмом, а также
умением передавать настроение
природы.
«Тихая обитель»
Одно из самых
философских произведений Левитана.
Картина — метафора духовного
убежища.
На заднем плане — монастырь, едва
видимый сквозь лес. Через реку —
мостик, ведущий к тропинке. Вода
зеркально отражает небо, деревья и
монастырь. Всё погружено в золотисторозовый вечерний свет.
Левитан создаёт мир, где природа и дух
едины.

25.

«Март» *
Центр композиции — старый дом с оттаявшим палисадником, к которому ведёт узкая тропинка. На переднем
плане — лужи, в которых отражается синее небо и белые облака. Яркие лучи весеннего солнца пробиваются
сквозь голые ветви деревьев, покрытые инеем. В воздухе — ощущение таяния, пробуждения, надежды.
Левитан использует пастозную живопись, особенно в изображении снега и льда. Контраст тёплого солнца и
холодной земли создаёт динамику, движение времени. Картина буквально «сияет» — это гимн весне, победе
света над холодом.

26.

«Осенний день. Сокольники»
Это дебютный
шедевр восемнадцатилетнего
Левитана. Картина была
представлена на ученической
выставке в 1879 году и сразу
приобретена Павлом Третьяковым.
На полотне — осенний парк
Сокольники, залитый тусклым,
дождливым светом. Серо-жёлтая
гамма передаёт меланхолию
времени года. По тропинке идёт
женщина в тёмном пальто —
единственная фигура, нарушившая
тишину природы. Интересно,
что женскую фигуру написал Николай
Чехов, брат Антона Павловича, с
которым Левитан был близко
знаком. Картина
стала основоположницей жанра
«пейзажа настроения» — природы, в
которой отражается внутреннее
состояние человека. Здесь нет
драмы, но есть глубокая, сдержанная
грусть, свойственная русской душе.

27.

«Вечерний звон»
Прямое развитие темы «Тихой обители». Картина написана под впечатлением от
посещения Саввино-Сторожевского монастыря.
Здесь — река, монастырь, колокольня, но уже без мостика. Нет и следа человека. Всё —
в сумеречном свете, в тишине, нарушаемой лишь воображаемым звоном колоколов.
Небо — розово-серое, облака — неподвижные. Вода — зеркальная. Картина дышит покаянием,
тоской, надеждой. Это — пейзаж скорби и утешения одновременно.

28.

«Над вечным покоем» *
Одно из самых трагических произведений Левитана. Картина написана в период глубокой личной кризиса: разрыв с Чеховым, болезнь,
одиночество.
На полотне — река, окутанная туманом, вдоль берега — монастырь с колокольней, погружённый в полумрак. Небо — тяжёлое, фиолетово-синее, с
редкими лучами света. Всё пространство — подавленное, напряжённое, мрачное.
Это — картина смерти, вечности, одиночества. «Вечный покой» — кладбище, но и покой души. Левитан вкладывает сюда всю свою боль, всю
тоску.

29.

«Золотая осень»*
Пейзаж — закат осеннего дня. Лес, поля, река, деревня — всё залито золотисто-жёлтым светом. Берёзы, дубы,
осины горят, как факелы. Водная гладь отражает небо, превращаясь в зеркало золота.
Левитан достигает здесь высшей степени декоративности. Цвет — не просто передача природы, а символ
красоты, увядания и торжества. Это осень не в её увядании, а в её позднем, но ярком расцвете.
Картина произвела фурор на выставке 1896 года. Критики называли её «поэзией в красках», а зрители
чувствовали, будто «впервые увидели осень по-настоящему».

30.

«Владимирка»
Картина — аллегория тоски, разлуки, пути в никуда. Название отсылает к Владимирскому тракту — дороге, по
которой шли ссылённые в Сибирь.
По центру — грязная, уходящая вдаль дорога, по краям — печальные деревья, голые поля, тучное небо. Никаких
людей. Только безысходность пространства.
Левитан писал: «Я хочу, чтобы у зрителя вырвалось: “Боже, как грустно!”»

31.

«Весна — большая вода»
Вершина лирической весны в творчестве Левитана. На переднем плане — лесной пейзаж после половодья: затопленные берёзы, зеркальная вода,
отражающая небо. Всё пространство — прозрачное, воздушное, светлое.
Левитан использует тончайшие нюансы голубых, серых и охристых тонов. Отражения — иллюзорны, как сон. Природа — не просто пробуждается,
она воскресает.
Это — поэзия света и воды, гимн воссоединению неба и земли.

32. Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)
Величайший мастер маринистики в истории мирового искусства, художник, чьи картины
стали символом мощи моря, героизма русского флота и духовной красоты природы.
«Чесменский бой» (1848)
Картина посвящена одному из самых
героических эпизодов русской морской
истории — ночи на 26 июня 1770 года, когда
русский флот под командованием адмиралов
Спиридона Спиридовича и Григория
Спиридонова уничтожил турецкий флот в
Чесменской бухте (на юго-западе Турции).
На полотне — ночная сцена: взрываются
корабли, горят мачты, в небо взлетают
обломки. Алые отблески пожаров
отражаются в чёрной воде, создавая эффект
ада на море. В центре — русский корабль,
героически ведущий бой. На заднем плане —
луна, спокойно глядящая на бойню, как
бы предсказывая победу.
Картина — гимн мужеству, написанный
с кинематографической динамикой. Зритель
словно находится в самой гуще сражения:
слышит грохот пушек, крики, треск дерева.
«Чесменский бой» был признан шедевром и
стал одной из самых значимых батальных
работ в русской живописи.

33.

«Девятый вал»*
Это — одна из самых знаменитых картин русской живописи, визитная карточка Айвазовского, символ борьбы
человека со стихией.
Картина изображает момент после кораблекрушения. На переднем плане — обломки судна, а на гребне
исполинской волны — группа выживших моряков, цепляющихся за щепки. Волна, готовая обрушиться, достигает
своей кульминации — это и есть «девятый вал», в народных поверьях считающийся самым страшным.
Но в этой трагедии — надежда. За чёрной стеной воды уже пробивается первый луч утреннего солнца,
окрашивающий небо в розовые и золотые тона. Свет символизирует спасение, жизнь, победу духа.

34.

35.

«Сошествие Ноя с горы Арарат»
Это — одно из самых духовных и символических
произведений Айвазовского, написанное в глубокой старости.
На полотне — грозовое, но уже очищенное небо, свет, пробивающийся
сквозь тучи, и величественная гора Арарат, возвышающаяся над
долиной. По склону спускается Ной с семьёй, ведя животных. На
переднем плане — первые ростки жизни, пробивающиеся из мокрой
земли.
Особое внимание — свету. Он не просто освещает сцену,
он символизирует Божественное милосердие, обновление, надежду.
Айвазовский, будучи армянином по происхождению, писал Арарат не как
географический объект, а как духовный символ — священную гору
Армении.
Художник написал Арарат более десяти раз, но именно в этой картине он
достиг высшей степени символизма. Когда его спросили в Париже, есть
ли у него «армянские виды», он подвёл к этой картине и сказал: «Вот
наша Армения».

36. Задание. (в маршрутном листе дополнительное)

• : Выберите одно произведение одного из
художников-передвижников (например,
"Рожь" Ивана Шишкина или "Березовая
роща" Исаака Левитана). Опишите, как
художник передает атмосферу и
настроение пейзажа. Какие элементы
композиции и техники используются для
создания реалистического изображения
природы?

37.

План: Анализ пейзажа художника-передвижника
Выбор произведения
— Назовите художника и название картины (например: «Берёзовая роща» Исаака
Левитана).
— Укажите год создания и, при желании, где хранится картина.
Общее впечатление от картины
— Какое настроение вызывает пейзаж: радостное, грустное, спокойное, торжественное?
— Какое время года, суток или погодное состояние изображено?
— Что чувствует зритель при взгляде на картину?
Передача атмосферы и настроения
— Как художник создаёт внутреннее состояние пейзажа?
— Какую роль играют свет, цвет, тишина или движение?
— Есть ли в картине символизм или эмоциональный подтекст?
Композиционные приёмы
— Как построена композиция: центр, линии, ритм, глубина?
— Какие элементы привлекают взгляд (например, деревья, дорога, река)?
— Как передаётся пространство (ближний, средний, дальний план)?
Художественные техники и реализм
— Как переданы свет и тень?
— Какие цвета использованы? Как они влияют на настроение?
— Как написаны детали (листва, кора, трава, небо)?
— Какие приёмы помогают создать реалистичность: воздушная перспектива, пастозность,
точность деталей?
Вывод
— Как художнику удалось передать жизнь природы и внутреннее состояние?
— Почему эта картина важна в творчестве художника или в истории русской живописи?

38. Творческое задание

• Исследуйте технику пленэрной живописи.
Как она повлияла на развитие
реалистического пейзажа? Приведите
примеры художников, которые активно
использовали пленэрную технику.

39.

• Шаг 1: Разберись, что такое «пленэр»(«Что
это значит?»)
• Шаг 2: Подумай, зачем художники выходили
на пленэр
• Шаг 3: Узнай, какие художники передвижники
рисовали на пленэре
• Шаг 4: Подумай, как пленэр повлиял на
живопись («Что изменилось?»)
• Шаг 5: Сделай вывод («Почему пленэр
важен?»)