3. Васнецов

1. Творчество В.И. Сурикова и В.М. Васнецова.

Исторические и сказочные сюжеты.

2.

• Сегодня мы поговорим о двух великих мастерах
русской живописи — В.И. Сурикове и В.М.
Васнецове. Их творчество стало символом
национального возрождения в русском искусстве
второй половины XIX века.
• Вторая половина XIX века —
это период активного развития русской культуры, ко
гда происходит формирование национального само
сознания и становление реалистического искусства.
Художники того времени стремились преодолеть ак
адемизм и создать самобытное национальное иску
сство, обращаясь к подлинным русским историческ
им событиям.

3. Развитие исторического жанра

• Передвижники сыграли ключевую роль в развитии
исторического жанра. Их творчество прошло эволюцию
от изображения реальных исторических событий к
легендарной, фольклорной тематике. В их работах ярко
проявлялся патриотический энтузиазм.
Особенности исторического жанра в творчестве
передвижников:
• Глубокий психологизм
• Точная передача исторических деталей
• Изображение народа как движущей силы истории
• Сочетание документальности с художественным
вымыслом

4. Творчество В.И. Сурикова (12 января 1848, Красноярск — 6 марта 1916, Москва)

• Василий Иванович Суриков
родился в Сибири в
казачьей семье. Его детские
впечатления от суровой
природы и патриархального
быта оказали огромное
влияние на формирование
его художественного
мировоззрения.
• Писал картины
исторического жанра.

5. Интересные факты о Сурикове:

• В детстве он часто рисовал углём на стенах дома,
чем очень расстраивал свою мать.
• Суриков был настолько внимателен к деталям, что
мог часами изучать исторические костюмы в
музеях.
• Он никогда не делал эскизов перед написанием
больших полотен — работал сразу на холсте.
• Выдающийся мастер композиций, колорист.
• Любил музыку
Кличка «композитор»

6.

«Вид памятника Петру I на Сенатской площади»

7.

• Год создания: 1870
Стиль: реализм, жанр — городской пейзаж.
• Это произведение стало первой самостоятельной работой молодого
Сурикова после его приезда в Петербург из Красноярска и
поступления в Императорскую Академию художеств.
• Передаёт величие первого российского императора. Показывает
монументальность памятника. Создаёт атмосферу ночной столицы.
Демонстрирует своё личное восхищение историческими памятниками
Петербурга
• Картина отличается от типичных академических работ того времени,
несмотря на использование лунных эффектов. Художник создаёт не
просто упражнение в технике, а выражает своё искреннее
восхищение величием Петербурга и его главных символов.
• Это произведение стало важным этапом в творческом развитии
молодого Сурикова, продемонстрировав его умение работать с
освещением, пространством и передавать эмоциональное состояние
через пейзаж.

8.

9.

Год создания: 1874
Жанр: Библейская историческая живопись
Стиль: Реализм с элементами драматизма
Библейский сюжет рассказывает о последнем вавилонском царе Валтасаре, который устроил роскошный
пир в ночь падения Вавилона. Во время пира на стене появились загадочные письмена, предвещающие
гибель царя и его царства.
Центральные элементы композиции:
Роскошный пиршественный зал
Ошеломлённая толпа гостей
Загадочные письмена на стене
Фигура Валтасара в момент осознания неизбежного
Символическое значение
Основные символы:
Письмена на стене — знак божественного гнева
Роскошь пира — символ гордыни и безверия
Паника среди гостей — отражение человеческой слабости перед лицом судьбы
Темнота ночи — предвестник катастрофы
Характерные черты:
Реалистичное изображение деталей
Глубокая проработка характеров
Драматическое построение композиции
Мастерское использование света и тени

10.

«Утро стрелецкой казни»*

11.

Год создания: 1881
Жанр: Историческая живопись
Стиль: Реализм
Предыстория:
Художник тщательно изучал исторические материалы. Создавал многочисленные этюды с натуры. Работал
над картиной около двух лет
Сюжет и композиция
Центральная тема:
Казнь стрельцов после подавления их восстания в 1698 году. Показан момент перед казнью на Красной
площади. Противостояние народа и власти
Композиционные особенности:
Передний план: группа осуждённых стрельцов. Центр композиции: фигура Петра I на коне. Задний
план: Красная площадь, храм Василия Блаженного
Колорит:
Преобладание тёмных тонов. Контраст между светом и тенью. Серый утренний свет. Отдельные яркие пятна
Психологическая глубина:
Детальная проработка лиц стрельцов. Разнообразие эмоциональных состояний. Показаны страх, отчаяние,
смирение. Выражение народной трагедии
Персонажи и их характеристика
Символическое значение
Ключевые символы:
Красная площадь: место народной трагедии. Храм Василия Блаженного: символ русской истории.
Петровский трон: власть и могущество. Серый рассвет: предвестие беды
Историческая достоверность
Проработка деталей:
Костюмы: точные исторические костюмы стрельцов. Оружие: достоверное изображение вооружения.
Архитектура: детальная проработка московского пейзажа. Эпохи: точное воспроизведение быта конца XVII
века
Значение произведения
Вклад в искусство:
Первая крупная работа Сурикова на историческую тему. Новое слово в жанре исторической живописи.
Глубокое раскрытие психологической драмы. Мастерское решение массовых сцен
Картина сразу получила высокую оценку критиков. Была приобретена П.М. Третьяковым. Стала одним из
символов русской живописи XIX века. Оказала влияние на развитие исторического жанра

12.

«Меншиков в Берёзове»*

13.

Год создания: 1883
Жанр: Историческая живопись
Стиль: Реализм
• Предыстория:
Картина создана после успеха «Утра стрелецкой казни». Суриков тщательно изучал исторические
материалы. Работал над портретами современников для типажей. Создавал многочисленные
эскизы
• Центральная тема:
Драма падения всесильного фаворита Петра I. Показан момент ссылки Александра Меншикова в
Берёзов. Трагедия семьи, потерявшей высокое положение.
• Ключевые символы:
Тесная изба: символ падения с высот власти. Зимний пейзаж: метафора одиночества.
Иконы: надежда на спасение
• Реалистичное изображение исторической личности
• Глубина психологической характеристики
• Тонкая проработка деталей
• Атмосфера драматизма

14.

«Боярыня Морозова»*

15.

Год создания: 1887
Жанр: Историческая живопись
Стиль: Реализм
В центре мироздания — несокрушимая фигура боярыни, словно скала, возвышающаяся над
людским морем. Её чёрный наряд — траур по поруганной вере, погубленной чести,
растоптанной справедливости. Поднятая рука в двуперстном знамении — вызов системе,
символ непокорности, гимн духовной свободе.
Зимний пейзаж окутывает сцену саваном белоснежного безмолвия. Синевато-серые тона
неба и снега создают фон для трагической драмы. Контраст чёрного и белого — метафора
борьбы света и тьмы, добра и зла, веры и безверия.
Толпа — не просто фон, а действующие лица великой трагедии. В их лицах — целая гамма
чувств: от сочувствия до презрения, от восхищения до ненависти. Каждый персонаж —
отдельная история, каждый взгляд — крик души.
Сани, словно корабль-призрак, скользят по зимней глади. Они несут не просто опальную
боярыню — они везут в вечность символ несгибаемого духа, пример истинной веры, урок
мужества.
Суриков создал не просто картину — он написал поэму о стойкости человеческого духа.
Каждая деталь выверена, каждый штрих наполнен смыслом. Движение толпы, игра света и
тени, выражение лиц — всё подчинено единой идее.
Тема раскола в России
Контрастное цветовое решение
Символическое значение композиции
Глубокая психологическая характеристика героини

16.

«Взятие снежного городка»

17.

Год создания: 1891
Жанр: Бытовой жанр, жанровая сцена
Стиль: Реализм с элементами праздничной атмосферы
• В центре картины — яркое, жизнерадостное изображение старинной
сибирской забавы. Суриков мастерски передаёт атмосферу народного
веселья, где каждый персонаж становится частью общего праздника.
Динамичный момент штурма снежной крепости разворачивается перед
зрителем во всём своём великолепии:
• Всадник на коне врывается в пролом снежной стены
• Вокруг — ликующая толпа зрителей
• Каждый персонаж полон жизни и движения
• Праздничное настроение пронизывает всю сцену
Живописное решение картины поражает своей свежестью:
• Яркие краски зимнего дня
• Сверкающий снег
• Тёплые оттенки одежды персонажей
• Контраст света и тени создаёт объёмность пространства

18.

«Покорение Сибири Ермаком»

19.

.
Дата создания: 1895 год.
Жанр: Историческая живопись, батальный жанр.
Стиль: Реализм с элементами романтизма
Картина изображает решающее сражение между казачьей дружиной Ермака и воинами сибирского
хана Кучума в 1582 году. Это кульминационный момент Сибирского похода Ермака Тимофеевича
(1581–1585).
Композиция вытянута по диагонали. В центре казачьей массы — сам Ермак, изображённый в
профиль с вытянутой вперёд рукой. Его фигура кряжистая, прочно стоящая на палубе, в стальном
шлеме. Над ним и его соратниками развиваются хоругви с ликом Спаса и конной фигурой Святого
Георгия.
Войско Кучума заполняет правую часть картины. На лицах воинов можно увидеть панику. Нос ладьи
Ермака врезается в плотную татарскую массу, подчёркивая, что она уже в смятении и готова
обратиться в бегство.
Художественные особенности
Суриков долго искал нужную цветовую гамму. На ранних набросках преобладают голубые и
желтовато-пепельные тона, а позже появляются зелёные пятна на обрывистом берегу.
Окончательный колорит картины мрачный, но выразительный.
Ермак постепенно «проявился» в казачьей массе. На ранних эскизах его загораживали лишние
фигуры, но позже художник отодвинул их на второй план.
Значение произведения
Картина подчёркивает неразрывную связь русских воинов с их предводителем. Она передаёт
народный подвиг и величие исторического момента. Суриков мастерски передал динамику
сражения, эмоции участников и атмосферу эпохи.
Это произведение стало важным событием 23-й выставки Товарищества передвижников. Картина
была приобретена императором Николаем II за 40 тысяч рублей и с 1897 года экспонируется в
Русском музее.
Эпический масштаб полотна
Противостояние двух миров
Патриотический пафос
Яркая характеристика главных действующих лиц

20.

На картине изображён
момент спуска армии с гор,
когда солдаты преодолевают
опасный ледяной склон.
Центральная фигура — сам
Суворов, изображённый на
белом коне. Его спокойствие
и уверенность контрастируют
с тревогой и страхом,
отражёнными на лицах
солдат. Художник мастерски
передаёт движение и
динамику сцены, создавая
ощущение, что солдаты
буквально скользят вниз.
К какому жанру относится
картина?
«Переход Суворова через Альпы»
1899г

21.

«Степан Разин»

22.

Картина Василия Сурикова «Степан Разин» была создана в 1906 году. Она
выполнена в жанре исторической живописи
На картине изображена ладья, плывущая по реке Волге. В центре композиции
— Степан Разин, погружённый в глубокие раздумья. Его лицо выражает
тяжесть и тревогу, что подчёркивает философский характер произведения.
Вокруг него казаки, занятые своими делами, и пленённый персидский князь,
который выглядит обречённым.
Смысл и символика:
Картина отражает не только исторический эпизод, но и более глубокие темы
— свободу, волю, истинные ценности и предназначение человека. Суриков
показывает, что Разин тоскует не только по утраченной княжне, но и
размышляет о смысле жизни и свободе.
К какому стилю принадлежит картина?
Переход к фольклорной тематике
Использование народных преданий
Романтизация исторического персонажа

23.

«Посещение царевной женского монастыря»

24.

Год создания: 1912
Жанр: Историческая живопись
Стиль: Реализм
Картина стала последним крупным историческим
полотном Сурикова. Идея возникла под влиянием книги
историка И. Е. Забелина «Домашний быт русских цариц
в XVI и XVII столетиях». Работа над произведением
началась в 1908 году, но окончательная концепция
сформировалась в 1910 году.
• На картине изображена сцена посещения царевной
женского монастыря. Главная тема — трагическая
судьба русских царевен, для которых монастырь часто
был единственным возможным путём жизни.

25. Творчество В.М. Васнецова  (3 мая 1848, село Лопьял Вятской губернии — 23 июля 1926, Москва) 

Творчество В.М. Васнецова
(3 мая 1848, село Лопьял Вятской губернии — 23 июля 1926, Москва)
• Виктор Михайлович Васнецов
родился в семье священника.
С детства он увлекался
народными сказаниями и
былинами, что определило
тематику его творчества.
• Истоки творчества Васнецова
лежат в народном искусстве
и древнерусской культуре.
• Утверждал нравственные
ценности. Возвращение к
живому источнику
Православия, как живому
чувству, человеколюбию

26. Интересные факты о Васнецове:

• В юности он мечтал стать священником, как
его отец, но любовь к рисованию победила.
• Васнецов был не только художником, но и
талантливым архитектором — он
проектировал дома и церкви.
• Художник долгое время работал над
картиной «Богатыри» — более 20 лет!

27.

«После побоища Игоря Святославича с половцами»

28.

Год создания: 1880
Жанр: Историческая живопись
Стиль: Романтизм с элементами эпического повествования
Особенности стиля:
–
–
–
–
–
Эпический масштаб композиции
Монументальность образов
Символическая трактовка исторического события
Гармоничное сочетание пейзажа и фигур
Картина основана на эпизоде из «Слова о полку Игореве», изображая последствия битвы между дружиной князя Игоря и
половцами. Главная тема — трагизм войны и величие духа русских воинов.
Символическое значение
Трагизм войны: картина подчёркивает бессмысленность кровопролития и ценность человеческой жизни
Величие духа: даже в поражении воины сохраняют достоинство и героизм
Связь с природой: пейзаж выступает как философский фон, подчёркивающий бренность человеческих
устремлений
Значение произведения
Картина стала важным этапом в развитии русского исторического жанра, демонстрируя способность
Васнецова:
Создавать эпические полотна на основе литературных источников
Передавать глубокие философские идеи через изобразительные средства
Сочетать историческую точность с поэтической интерпретацией событий

29.

«Богатыри»

30.

Год создания: 1898
Жанр: Историческая живопись, мифологическая живопись
Стиль: Романтизм с элементами эпического повествования
Особенности стиля:
–
–
–
–
Монументальность образов
Символическая трактовка персонажей
Гармоничное сочетание пейзажа и фигур
Тщательная проработка деталей доспехов и оружия
Сюжет и композиция
Картина изображает трёх богатырей — Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алёшу Поповича — на страже
Руси. Главная тема — защита родной земли и воплощение народного идеала воина.
Композиционные особенности:
Фигуры богатырей расположены в центре композиции, подчёркивая их значимость. Пейзаж с холмами и лесом
создаёт ощущение простора и величия русской природы. Контраст между мощью воинов и спокойствием
природы
Художественные особенности
Колорит: сдержанная цветовая гамма с преобладанием зелёных, коричневых и серых тонов
Композиция: симметричное расположение фигур, создающее ощущение равновесия и стабильности
Техника: тщательная проработка деталей доспехов, оружия и одежды, обобщённость пейзажа
Персонажи и их характеристика
Илья Муромец: в центре композиции, символизирует силу и мудрость
Добрыня Никитич: слева, олицетворяет благородство и честь
Алёша Попович: справа, представляет собой образ хитрого и смелого воина
Природа: играет важную роль, подчёркивая величие и бескрайность Руси
Символическое значение

31.

«Алёнушка»
Год создания: 1881
Жанр: Живопись на основе
народных мотивов
Стиль: Романтизм с элементами
символизма
У края лесного омута, где вода
словно чёрное зеркало, замерла
Алёнушка — словно птица,
потерявшая песню. Её коса,
сплетённая из осенних сумерек,
сливается с рыжими травами, а
глаза — два озера детской печали
— ищут в воде след братца,
уведённого злой долей. Васнецов
выткал эту сцену нитями народной
тоски: тёмные ели, как стражники
судьбы, клонятся над ней, а берёзы
шепчут утешение, будто знают — за
горестью сказки всегда приходит
свет. Даже камень под ней — не
просто валун, а престол терпения,
где боль превращается в силу. Здесь
нет сказочных чудес, только правда
сердца, зашифрованная в шелесте
листьев и дрожи воды, — словно
сама Русь-матушка склонилась над
сиротской долей, чтобы обернуть
горе в былину.

32.

Важное место в творчестве
Васнецова занимает работа над
театральными декорациями. Его
декорации к «Снегурочке» стали
революционными для театрального
искусства.
Вклад Васнецова в сценографию:
Новый подход к созданию
театральных декораций
Синтез живописи и театра
Эмоциональная выразительность
пейзажа
Декоративное начало в
оформлении сцены
С тех пор к декорации стали
предъявлять те же требования, что
и к живописной картине.

33.

34.

35.

• Творчество Сурикова и Васнецова стало новым этапом в
развитии русского искусства. Они создали неповторимый
художественный язык, расширив границы исторического и
сказочного жанров.
• Значение их творчества:
• Создание самобытного национального стиля
• Развитие исторического и сказочного жанров
• Влияние на последующие поколения художников
• Формирование новых подходов к театральному искусству
• Суриков и Васнецов, несмотря на различия в тематике, дружили
и часто обсуждали свои работы. Они уважали талант друг друга
и считали, что каждый идёт своим путём в искусстве.